Niagara - Backstage Girls (1990 - GBBS)

La historia de NIAGARA puede compararse con los cientos de chavales y chavales de hoy en día. Jóvenes, preparados y que deben traspasar las fronteras para buscarse la vida ya que aquí hay poco trabajo y el que hay en condiciones precarias.

ASÍ NO SALIMOS DE LA CRISIS

Furia – Lady Rock (1987 – Melodías de ayer y hoy)

Larga vida es la del Rock & Roll y efímera la de miles de sus bandas.

Una de ellas fueron los madrileños FURIA cuya carrera duró lo que se tarda en participar en la categoría de rock-duro en la VIII edición del Villa, donde quedaron, bajo el nombre de Furia Animal, en un notorio tercer puesto y vivir de esos momentos de gloria.

El tercer puesto les permite incluir dos temas (“Búscame” y “Los fuertes vencerán”) en un split junto con Sangre Azul, que lo gana, y Esfinge, que quedan en segundo lugar, y editar un single en solitario con esos mismos dos temas.

Ya con cierto nombre en la escena heavy madrileña se meten en los estudios Musigrama para grabar un EP con cuatro nuevo cortes que, aunque de título homónimo, todos conocemos como “Lady Rock” al llevar impreso ese título en las etiquetas del disco y al ser esta canción -sobre todo su pegadizo estribillo- lo que ha quedado en la memoria para relacionarla con la banda.

Cuatro temas no dan para mucho, pero son una buena muestra del hard rock con carrocería y temática glam que hacían estos cuatro tipos: Antonio Jiménez (guitarra), Javier Romero Maldonado “Yiyi” (guitarra), José Manuel López Ramos “Pulgui” (batería) y Jorge Moraga (voz y bajo). Letras y ritmos guitarreros que filtrean descaradamente con el power pop que se hacía en aquella época. Para muestra óigase “Atacas en la noche”.  

En todo caso, un trabajo divertido de un grupo que prometía. Como os pego los cuatro temas, juzgar vosotros mismos.

Abrigaos que va a hacer rasca. Buen fin de semana.

Cara A:

1. Lady Rock

2. Atacas en la noche

Cara B:

3. No quiero ser rey

4. Esta noche…

Bella Bestia – Lista para matar (1986 – Nuevos Medios)

Y con ellos llegó el glam.

Formados en el barrio de Vallecas en 1983, tras constantes cambios en la formación y con un álbum de presentación bajo el brazo, Bella Bestia decide dar un aire nuevo a su imagen, no así a su sonido que sigue siendo 100% hardrokero, enganchándose al más puro estilo glam americano que en esos momentos tenía mucho popularidad , su auténtico elemento diferenciador y a la postre el que les dio a conocer, ya sabéis: mallas, mucho maquillaje y laca, pañuelos, pieles de leopardo…

Difícil olvidar la aparición de Bella Bestia en el Un, dos, tres de Chicho, Mayra, la Ruperta y sobre todo sus azafatas, una noche de viernes de 1986, interpretando “Rompecuerpos”, el tema que abre este interesante Lista para matar, el mejor de los tres álbumes de la banda. Si te lo perdiste, te lo dejo abajo para su disfrute.

Bella Bestia, compuesta para la ocasión por Tony Acebes (guitarra), Pepe Rubio (guitarra), José María San Segundo (bajo), La Bestia (batería) y Pancho Martín (Voz), se meten en los estudios madrileños Audiofilm entre enero y febrero de 1986 para grabar este álbum de producción propia, siendo ingeniero de sonido Mariano Vázquez.

El resultado 9 temas muy cañeros compuestos por Tony, a excepción del “Fox on the Run” de los Sweet que si recordáis sirvió algún tiempo de cabecera del programa del Pirata, quien se guarda buenos solos y riff para sí como el que se marca en uno de los temas más notables  “Nosotros no” o en el que da nombre a la banda. Temas bien ejecutados por toda la banda, todo eran músicos muy curtidos, rematados por otro de los signos de identidad en este disco, la voz de Pancho, espectacular para muchos, entre los que me incluyo, como se demuestra en “Súbete a mi piel” un tema muy cañero, con buenos riff y un estribillo pegadizo: “súbete a mi piel, esta noche, métete en mi piel….”, pero también odiada por otros tantos a partes iguales. Le sigue “Ardiendo en la noche” quizás el más flojo, ojo sin ser malo, y los dos temas donde encontramos los momentos más heavies del trabajo: “Clasificado XXX” y “Aquí no hay ni Dios”. La faena se remata con “Háblame” una corta balada.

Lo dicho, un buen disco, que funcionó muy bien en su momento, pero que les debió parecer poco ya que le acompañaba, formando una capeta doble, otro con cuatro temas, uno de ellos “El gran mago” nuevo, grabados en directo (27-09-85) en la sala Canciller con motivo de un concierto patrocinado por la Junta de Distrito de Ciudad Lineal, como ahora... Parece ser que el material de este concierto iba a suponer su nuevo LP pero fue desechado por la mala calidad de la producción y de la grabación.

Es en los directos donde la  banda lo daba todo y demostraba su valía con una puesta en escena espectacular incluida la jaula donde siempre estaba encerrada La Bestia por no poder estar en libertad. Prueba de ello es que eran muy esperados sus conciertos en Madrid, Barcelona o grandes urbes donde llenaban de sobra, no así en pueblos o pequeñas ciudades donde no eran entendidos del todo ni su estilismo ni su música.

Sé que hace unos meses los Bella Bestia han vuelto a juntarse,  pero por lo poco que he podido ver y escuchar me hace pensar que van de otra historia.

Buen finde gente.

Disco 1 (estudio)

Cara 1:

1. Rompecuerpos

2. Fox on the Run

3. Nosotros no

4. Bella Bestia

5. Súbete a mi piel

Cara 2:

6. Ardiendo en la Noche

7. Clasificado XXX

8. Aquí no hay ni Dios

9. Háblame

Disco 2 (directo)

Cara 3:

10. Rockanrollero

11. No fuistes capaz

Cara 4:

12. El gran Mago

13. Un puntapié en el trasero

Warrant - Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989, CBS)

Hace unos días leía que en muchas portadas de discos los artistas y grupos escondían mensajes e imágenes. Ya véis un tema novedoso donde los haya. Entre las portadas con figuras ocultas estaba “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich” ópera prima del grupo angelino Warrant. Presuntamente, en el cabezón del ricachón que ilustra la portada se pueden encontrar la figura de una mujer en su oreja y unos pájaros en las arrugas de los ojos. Y como sabía que tenía el disco, me pudo la curiosidad. Y que queréis que os diga, me extraña que un grupo hardrockero, cuyas canciones desenfadas e intrascendentes están llenas de aventuras sexuales salpimentadas con mucho alcohol, drogas y R&R, se entretuviera en esconder imágenes de este tipo. Seguramente será trata de meros efectos ópticos.

Anécdotas a parte, Warrant fue, es aún hoy (el año pasado editaron un más que decente álbum bajo el sugerente título de “Rockaholic”), una banda de calidad que no llegó a alcanzar el éxito que lograron otras formaciones de glam rock estadounidense de la época como Bon Jovi, Motley Crue o Poison, entre otras.

DRFSR, abreviando el largo título del álbum, está compuesto por diez temas frescos y muy cañeros perfectamente ejecutados, donde se complementan potentes guitarras con estribillos y coros pegadizos y vacilones, y en el que no faltan, como en todo disco del género que se precie, una agradable e intemporal balada.

Entre los primeros destacan por su fuerza y ritmo: “Down Boys” y “Big Talk” y, entre las lentas: “Sometimes She Cries” y, sobre todo “Heaven”, la balada más clásica de la banda, compuesta por su cantante Jani Lane, tristemente fallecido en agosto de 2011, quién a lo largo de los años estuvo entrando y saliendo de la banda por sus problemas con el alcohol. 

En definitiva un buen disco del rock que tanto nos gusta y que podéis escuchar para alegraros el cuerpo en este primer finde otoñal. Salud y R&R.

Banda:

- Jani Lane (Voz)

- Erik Turner (Guitarra)

- Joey Allen (Guitarra)

- Jerry Dixon (Bajo)

- Steven Sweet (Batería)

Temas:

Cara A:

1 - 32 Pennies

2 - Down Boys

3 - Bug Talk

4 - Sometimes She Cries

5 - So Damn Pretty (Should Be Against The Law)

Cara B:

6 - D.R.F.S.R.

7 - In The Sticks

8 - Heaven

9 - Roiding High

10 - Cold Sweat

David Bowie - The Man Who Sold the World (1971)

Esta tarde, paseando el índice por la colección de discos, se paró en The Man Who Sold the World, el tercer álbum del inigualable David Bowie.  Al llegar al corte de la extraordinaria canción que da nombre al LP, inevitablemente me viene a la mente la versión que realizara Nirvana en el Unplugged in New York, y una curiosidad: ¿qué será del británico?

Sobre la versión, sin pestañear me quedo con la original, aunque reconozco el buen trabajo de los de Aberdeen. Sobre el paradero de Bowie poco o nada se sabe, y aunque de vez en cuando surge el rumor de una reaparición, parece ser, aunque no existe la seguridad, de que se ha retirado de la música, corriendo al respecto las más extravagantes y variopintas leyendas urbanas.