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viernes, 29 de marzo de 2019

Excalibur – Generación Maldita (1988 – Snif)


Hoy os recomiendo una de las joyitas de la corona, un vinilo muy demandado por los coleccionistas heavies de medio mundo, ya que parece ser que se habían apalabrado 500 copias sólo llegaron a imprimirse 100. Además se trata de una banda bien engrasada, con excelente sonido y temas, así como con nombre, título y portada atrayente. Nada podía fallar, ¿o sí?

sábado, 9 de marzo de 2019

Tharna – La invasión (1988 - Libélula)


Tras un mar enfurecido, una silueta de cuatro jóvenes se nos presenta encima de un acantilado, pareciendo decir que tras el estrecho también se hace rock.

viernes, 25 de enero de 2019

Varios - Especial Heavy. El plástico más fuerte de la historia (1982 – Chapa Discos)



Si en 1982 alguien me hubiera preguntado cuáles eran los nueve temas que más me gustaban del heavy rock español, cuatro de ellos están en este recopilatorio  mítico, del que ya os hable ligeramente hace unos años aquí al comentar los de Chapa Discos entre 1879 y 1985.

sábado, 22 de diciembre de 2018

Zepo – Portero del Infierno (1986 – 21 Records)



Como sabéis, la semana pasada os comentaba que mi disco favorito nacional de este 2018 era Cabaret de la Guillotine del grupo Angelus Apatrida, por otro lado banda referente del thrash metal internacional. Seguro que Polako, Davish, José y Víctor, conocen y han escuchado a sus paisanos ZEPO, banda pionera del metal albaceteño.

viernes, 25 de mayo de 2018

Antídoto - Objeto Sexual (1988 -Caskabel)



Antes de la llegada de WarCry y Avalanch, la escena asturiana de heavy metal la representaban Marvel y Antídoto.

Este último, proveniente de Langreo, adoptó la formación de power trío, compuesto por Nieto -guitarra y compositor de la música-, Juanjo -voz y bajo-, y Uto -batería-, para grabar en 1988 en los estudios del sello leonés Caskabel y bajo la producción de Tomás Díez, quién firma todas las letras, su único trabajo de título Objeto sexual, que ya indica a las claras, junto con la portada en la que se ve a Natalia muy relajada, de qué van buena parte de los temas que tiene este LP.

viernes, 4 de mayo de 2018

Nexis – La bestia del reino/Sobrevivir (1988 - Justine)



Las canciones existen mientras haya quien las escuche.

La verdadera movida de los ochentas no fue la oficial, la que interesa contar. Sin lugar a duda, fue la del rock urbano y la del heavy metal. Y aunque el foco estaba en Madrid, principalmente de la mano de Chapa, no fue menos la movida que había en Barcelona, principalmente de la mano de Justine.

Las grandes bandas acaparaban el cotarro, pero no por ello dejaban de salir nuevos grupos. Los más afortunados llegaron a tener un vinilo bajo el brazo, muchos de ellos no grabaron nada y otros muchos solo un single, nunca mejor definido, para la posteridad.

lunes, 3 de abril de 2017

Los mejores discos del rock español de 1981



Toda la incipiente escena roquera de los años setenta estalló en los ochenta convirtiéndose en un fenómeno de masas más allá de lo estrictamente musical. En todo el país se vivía una formidable explosión de creatividad musical, en general de todo tipo de actividades culturales y artísticas, y sobre todo de libertad tras sobrevivir a los lamentables sucesos de febrero.

Por primera vez las emisoras de radio de ámbito estatal (las radio fórmulas), e incluso programas de televisión, abrieron sus ventanas y pinchaban heavy, hard rock, rock urbano y punk, que incluso copaban las listas de éxitos, lo que hizo que los fans se multiplicaran, y que las calles de las ciudades se llenaron de chavales con pelo largo, tupés, crestas, cazadoras de cuero, vaqueros apretaos, cadenas y muñequeras, a pesar de que oficialmente nos quieren hacer creer otras movidas.

Como ya comentamos en una entrada anterior, en noviembre de 1980 los hermanos de Castro junto con Sherpa y a Hermes Calabria entraban en estudio para grabar Larga vida al Rock n' Roll, un trabajo que, a pesar de su horrorosa portada, no tiene desperdicio. Nueve temas compuestos con una calidad fuera de toda duda, lanzado al mercado a finales de abril. Temas muy sólidos en los que destacan los solos de guitarra y las contundentes letras con carga crítica social y sátira. Banda y disco tienen un lugar destacado en la Historia del Rock nacional. El primer trabajo de Barón Rojo fue dedicado a la memoria de John Lennon, que acababa de ser asesinado.

viernes, 3 de febrero de 2017

Azuzena – La estrella del rock (1988 – Luna Discos)



El pasado martes 31 de enero hizo doce años de la muerte de Azuzena,  la mujer y la cantante más representativa del heavy metal español de los ochenta. Valga esta entrada en su recuerdo.

De todos es conocido su paso por Santa, pero no tanto su carrera en solitario.

Por discrepancias con Jero Ramiro sobre el rumbo musical de la banda, Azuzena abandona Santa y decide seguir en solitario su carrera de cantante. Dos fueron los LP que aportó al mercado discográfico español. En 1988 presenta “La estrella del rock”, que hoy os traigo,  y un año más tarde hace lo propio con “Liberación”.




Para su debut en solitario la madrileña se rodea de amigos y músicos experimentados de bandas de rock como Raza, Esfigie o Cráneo. En concreto para “La estrella del rock” con el guitarra Manolo Maestre, el bajo Carlos Guardado, el batería Nacho Blanco y el teclista Oscar Mila. A pesar de ello y debido a las presiones que la discográfica ejerció, el resultado final del trabajo no suena ni de lejos al rock o al heavy que la cantante pretendía y sí a una especie de power pop dulzón, baladas incluidas, que no funcionó ni en los medios ni por parte de los seguidores del género, un servidor incluido.

lunes, 23 de enero de 2017

Guadaña – Karma (2017)



Los heavy metaleros gaditanos GUADAÑA están desvelando a lo largo de este mes de enero el contenido del que será su nuevo trabajo que llevará el título "Karma" y que verá la luz el próximo 10 de febrero de la mano del sello de The Fish Factory.

Ya tenemos la portada, una gran ilustración de Fernando Nanderas, dos temas: Nuestra Revolución, que se está convirtiendo en todo un himno, y la cañera Némesis, y también han adelantado varias colaboraciones. En concreto las del escritor  Enrique Montiel, Chiquí García (Caravasar, Samarcanda y Praça Onze), Alberto Díaz (Overdry), Alfred Romero (Dark  Moon), Justi Baala (Snakeyes) y José Broseta (Opera Mana y Systemia).

viernes, 16 de septiembre de 2016

Mephisto / Mergus (1987 – Damitor)




Y llegó septiembre. Y llegó cargado de renovados propósitos de cambio, nuevos proyectos, buenas intenciones, colecciones de fascículos, y los propósitos de comenzar, de una puñetera vez, a ir al gimnasio o a la academia de inglés con regularidad. Y cómo no, llegó el septiembre de los reencuentros con los amigos, compañeros y el rock.

viernes, 15 de abril de 2016

Orquidea – Rock (1983 – Linterna Mágica)





Hoy os traigo otro de esos trabajos que devoré en casete original, que por cierto aún conservo, y que tras varios años de búsqueda, a un precio más o menos asequible, nunca llegue a conseguir en vinilo por mi cuenta, Pero sin esperarlo, hace un par de meses, ha entrado en mi colección al ser regalado, en conmemoración de un número de años de esos que se marcan a fuego lento, por algunos amigos que bien me quieren y conocen de mis gustos musicales. Gracias chic@s.

Y sí, como os imagináis es una de esas joyitas que esconde el heavy español. Jaja soy de gatillo fácil a la hora de dar buenas puntuaciones, pero es que no hay disco de rock malo, sino más o menos bueno.

Seguro que os suena Maxi González, uno de los grandes cantantes de rock de este país, que formó parte de entre otros de Tritón, Cobra y, durante algún tiempo, ser la voz de Barón Rojo, y que se ha pasado estos últimos años montando y formando parte de varios musicales rock.






Pues en 1983 Maxi se junta con el guitarrista Enrique Beltrán de Lis (Goliath, Ñu,...), con José Barta a los teclados (Yebra, Tritón, Topo, Goliath, Júpiter, Barón Rojo,…), David Litscher al bajo, y Carlos León a la  batería, para grabar, en los estudios Trak entre los meses septiembre y octubre, para Linterna Mágica, Rock el único trabajo discográfico de ORQUIDEA, que así llamaron a la banda, y que seguro ni habías oído mencionar.

Tras un puñado de conciertos se separan. Poco bagaje para la gran calidad que tenía cada uno de los miembros de la banda.

Tras una horrorosa portada, que no invita a pillarlo, al pinchar el vinilo nos encontramos con un sonido mediocre, pero con siete temas creados por una mezcla de hard rock y heavy interesante y atractivo, al más puro estilo Deep Purple o Rainbow, incluso, por cercanía, a los Asfalto más duros.
En todos ellos Maxi exhibe ese potente vozarrón y destacan sobre manera, incluso en algunos pasajes por encima del elegante guitarreo de Enrique, los teclados. Correcto apoyo rítmico.






Destacar “La puerta de la nada” que abre el trabajo a un ritmo muy pegadizo y que fue elegido como cara A del single promocional; el medio tiempo “Excalibur” que es el que más se recuerda del disco; el potente “Un número más” o “Al otro lado del espejo” que cierra la cara B y en el que Maxi se sale.






Como me consta, ya que algunos me lo habéis pedido, os pego las letras con más calidad de resolución, por cierto unos textos muy trabajados, y una hoja informativa con el catálogo de Linterna Mágica.

Hasta la próxima peña, espero que seáis felices, es una orden.












viernes, 31 de octubre de 2014

Bruque - En Mitad del Camino (1988 – Justine)





Uno de los grandes nombres del heavy en España es el de PEDRO DE CASTRO BRUQUE. Desde sus comienzos en EVO, su paso por las diversas formaciones de TIGRES (Tigres de Metal, Tigres de Oro y Tigres), su presencia en los locales más rockeros de Barcelona, la creación del movimiento COHE (Colectivo Heavy Nacional), productor de otras bandas (primer single de Fuck Off), hasta montar su propia banda, Pedro no dejó de luchar por el rock, por sus ideas y, a última hora, con ese maldito tumor que acabó con sus sueños e ilusiones en el verano de 1992.

BRUQUE, su proyecto más personal, montado junto al cantante Domingo Gallardo, el guitarrista Antonio Gómez y el batería Tony Larrosa, hizo su debut con el mítico single “El heavy no es violencia”. Tema compuesto bajo el fundamento de que la violencia no conduce a nada para defender la buena imagen del heavy que por aquel entonces estaba discriminado y perseguido -en una auténtica caza de brujas- a raíz de varios acontecimientos violentos producidos en otros tantos conciertos celebrados por la geografía nacional. 

 

En mitad del camino, fue su primer larga duración. Al año siguiente comercializó su segundo y póstumo bajo el título de Bruque con ocho nuevos temas. Producido por el propio Pedro y editado por Justine Records, contiene seis temas de estudio grabados en el Aprilia Sonido de Barcelona en diciembre de 1987, más los dos temas del single anterior grabados en directo para la ocasión en una de las citas de la gira de conciertos “El heavy no es violencia” organizados por el COHE.

En el trabajo de estudio participaron varios y viejos amigos. José Carlos Molina metió flauta en “Velocidad”, Manzano coros en “En mitad del camino” tema al que también aporta teclados Gaby Sáez, contando con la colaboración especial en todos los cortes del guitarrista Alberto Arias.

 

Heavy metal clásico (de primeros de los ochenta), continuista del trabajo que el bajista venía haciendo en Tigres, basado en potentes guitarras, rabiosa base rítmica, la buena voz de Domingo Gallardo y unas letras con temas característicos de la época: antimilitaristas, chicas, bares, velocidad o colegueo fraternal.

De entre todos ellos me quedo con los dos del single recuperados en directo para el disco. “Beirut” es el tema que está en la cara B, todo un temazo guitarrero, de estribillo fácil y pegadizo que muchos querrían en las caras A de sus singles de presentación, y, como no, ese inolvidable "El heavy no es violencia" con su mensaje y en el directo con sus interminables solos.




Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian, Moon y Bruque.










viernes, 17 de octubre de 2014

Crom - Steel for an age (1987 – Snif)




Tan solo un par de meses después de que los vallecanos MURO aceleraran el heavy metal español con su primer álbum Acero y sangre, unos cientos de kilómetros más al norte, unos chavales pucelanos que se hacen llamar CROM, como el dios creado por Robert Ervin Howard, se marcan otro álbum mítico Steel for an age, con la novedad de escoger el inglés como idioma vehicular con la clara pretensión de descargar su música e imagen a través de Europa y América.

El joven cuarteto estaba formado desde 1983 por Denis Escuredo y Miguel Ángel Sotorrinos a las guitarras, Gabriel Navarrete a la batería y Luis Gadea al bajo y como cantante.

Banda autodidacta, su primera oportunidad les llega en 1986 con su inclusión en Estandar Oil, un colectivo local que pretendía dar a conocer las bandas de los más variados estilos que existían en ese momento en Valladolid y que venían a constituir la “Movida pucelana”: Los Nadie, Automáticos, Exit, Bumpers, Bit 32, Qloaca Letal, Inalterables, Objetivo Perdido y Crónica Negra. Ello les permite actuar en varios conciertos, aparecer en televisión (os pongo abajo su actuación) e incluir dos temas en el recopilatorio titulado Cuántos sonidos caben en una ciudad: “Exodus” y “Mirror’s tale”.




Poco después, también tiran de maquetas para darse a conocer ofreciendo a la peña cuatro temas más: “The fallen angel”, “Sword’s legens”, “Nails reds” y “Nocturnal passages”.

A pesar de la floja producción, el bolsillo solo dio para un estudio de 16 pistas en La Factoría bajo la supervisión de Julio Castejón que también les proporcionó algunos teclados, Steel for an age es un gran trabajo. De alguna manera banda y temas encajan a la perfección. Cada uno de los componentes se esfuerzan individualmente y funcionan como grupo en la ejecución vertiginosa de unos temas trabajados, contundentes, con constantes cambios de ritmo y acertadamente seleccionados, creando una obra conceptual que se desarrolla en una atmósfera sonora decadente y misteriosa, acentuada por una gran voz, que viene al dedo con los textos medievales de acero, reinos, tronos, fuerza, guerreros, batallas, odio, venganza, damas o magos, que ya se van intuyendo al contemplar su portada (Alicia Ruano), el texto de la contraportada y en toda la tipografía utilizada en la carpeta, y en el propio logo de la banda (David Gadea).




Tras la introducción con un tenebroso narrador al más puro estilo Maiden con fondo de sonidos metálicos y voces de damas, corre veloz “Covered by glory” uno de los temas más notables del trabajo, donde destacan el bajo y un par de batallas de guitarras. Es este tema un claro ejemplo de lo que va a ser por lo general todas las canciones. “Final warning” y “King of Kings” siguen la misma línea, dejándose notar con contundencia la batería en el primero, siendo el segundo el más épico de todos. Con “Galadriel” llegamos para mí al momento más brillante del vinilo, tanto como la doncella de la que habla. Más de seis minutos para disfrutar de principio a fin, que empieza lento y acústico, estallando durísimo y eléctrico hasta relajarse de nuevo y volver a acelerarse, creando un atmósfera que me recuerda a los Mercyful Fate, una de las fuentes, junto con Iron Maiden, Metallica, Black Sabbath o Manowar, en las que han bebido los de Valladolid. Sin duda uno de los mejores temas de la carrera de CROM y si me apuráis de lo mejorcito del metal español, lástima del sonido.  




Nada más darle la vuelta al vinilo asoman los temas más acelerados y potentes. “Mirrors tale”, “Song of victory” y “Mother loneliness”, no te dejaran indiferente, sobre todo el primero donde doblan afiladas las guitarras. En los dos siguientes suena poderosa la voz de Luis y por primera vez en el disco nos encontramos excelentes estribillos y coros, pero ojo nada simples ni pegadizos. Pone broche de oro con uno de los más cañeros y guitarreros “The juzgement bell” . 




En resumen, un trabajo de alta calidad, uno de los mejores discos que ha dado del metal nacional, donde las historias de corte medieval y épico se desarrollan entre sonidos que van del heavy más tradicional, al speed, pasando por el thrash e incluso con toques power. Uno de mis discos de cabecera que guardo como oro en paño y que sin no lo conocéis espero os guste.

En 1990 los CROM se separan no sin antes dejarnos Wasteland otro extraordinario trabajo que con toda seguridad otro día se dejará caer por el barrio. De lo que fue de sus componentes, lo único que sé es que Luis Gadea siguen en activo tocando en una banda californiana de metal de nombre Hollowshell que acaba de estrenar un tema adelanto de su nuevo álbum.

Salud y R&R amig@s.




Cara A:
1. Introducción
2. Covered by glory
3. Final warning
4. King of kings
5. Galadriel

Cara B:
6. Mirrors tale
7. Songs of victory
8. Mother loneliness
9. The judgement bell


Final Warning


King of Kings



Galadriel


Álbum completo


viernes, 13 de junio de 2014

Zarpa - Herederos de un imperio (1985 – Twins)



En poco más de un mes, el 18 de julio, podremos disfrutar del nuevo trabajo de Vicente Feijóo, dueño y señor de ZARPA, pioneros del heavy en nuestro país, con una de las discografías de calidad y con una carrera envidiable pero, a pesar de todo ello, es la banda más infravalorada del rock nacional a la altura de las mejores, que actualmente está viviendo sus momentos más gloriosos.

Esta gente empezó a dar zarpazos en esto del rock en Mislata (Valencia) en 1977 siendo aún unos chavales. Haced cuentas. Llevan 37 años de historia a sus espaldas, aunque hay que decir que estuvieron en paradero desconocido durante los noventa.

viernes, 6 de junio de 2014

Barón Rojo - Siempre estáis allí (1986 - Serdisco)




Como ya sabéis, el pasado febrero se cumplieron 30 años de dos de las noches más apoteósicas del rock español. Los días 10 y 11 de febrero de 1984, el Pabellón de Deportes del Real Madrid se puso al Rojo Vivo al calor de los 12.000 almas que acudieron en apoyo de la banda más grande que ha dado al rock este país: Barón Rojo.

Si os apetece, podéis refrescar aquel concierto en la entrada que hicimos en su día aquí.




Concierto del grupo Barón Rojo en el pabellón del Real Madrid, 
el 11 de febrero de 1984
Ilustración de LPO publicada en el número 3 de la Revista Madriz

Con lo allí sucedido, para deleite de cualquier roquero que se precie, no solo se editó el doble disco Barón al rojo vivo, sino que, un par de años después, el material ¿sobrante? sirvió para la edición de un vinilo producido por la propia banda para Chapa, con portada idea de Sherpa, bajo el título Siempre estáis allí.

viernes, 14 de febrero de 2014

Ñu – Fuego (1983 – Chapa Discos)



1983 fue un gran año para el heavy metal, sólo hay que repasar los discos editados a uno y otro lado del Atlántico. El heavy estaba de moda y comenzó a evolucionar, a fusionarse, a mutar, surgiendo un puñado de subgéneros.

Muchas de las bandas que se movían dentro del rock progresivo, estaban influenciadas por el folk. Aprovechando el tirón, o simplemente evolucionando, decidieron endurecer sus creaciones pero sin perder totalmente la esencia del sonido que venían haciendo.

Este fue el caso de ÑU o, mejor dicho, de José Carlos Molina, que pasó gradualmente a hacer heavy sin renunciar a los matices folkies que caracterizaron sus primeros trabajos: Cuentos de ayer y de hoy (1979) y A golpe de látigo (1980).


Ñu y Molina, Molina y Ñu.

José Carlos Molina, compositor, cantante y flautista que aún sigue dando guerra. Uno de los personajes más prolíficos, con más carácter y carisma del rock español. ÑU, una de las bandas más admiradas, con sonido y espacio propio, y una cantera inagotable de hacer músicos, no hay banda por donde hayan pasado tantos y tan buenos. 

Tras dos años de continuos rifirrafes con la compañía, Molina consigue 200.000 pelas para hacer un single con dos temas y el tío se marca un álbum de nueve. Pero no uno cualquiera, uno brillante, lleno de buenas canciones, que podéis escuchar vía youtube aquí.

La grabación de Fuego tuvo lugar en los M.C. Estudios de Madrid en marzo, abril y mayo de 1983, siendo el técnico de la misma Guy Foessel. Por lo visto este estudio estaba preparado para grabar maquetas y no un LP con flautas, órganos, pianos, vibes, saxos, además de los instrumentos base, de ahí que el sonido del disco no sea bueno. Lástima que no se hubiera grabado en condiciones. 

El caso es que José Carlos se hizo con una excelente banda, compuso todos los temas -sólo ayudado en “Más duro que nunca” y en “La Bailarina” por Eduardo G. Pinilla y Jerónimo Ramiro, respectivamente-, metió guitarras y teclados en ellos y cantó como nunca para la ocasión.


El disco, lanzado al mercado el 18 de julio del 83, se abre a lo grande con “Más duro que nunca”, un tema atemporal y todopoderoso, toda una declaración de intenciones que indicaba a las claras que corrían nuevos tiempos y que al Ñu no lo iba a parar nadie:

 “He vivido largo tiempo sin mandar ningún mensaje.
He aguantado el frío, soledad y la frustración.
No he venido a batirme ni tampoco sólo. 
He encontrado una razón para rebatir.
 Y ahora dime quién te ha mentido,
¿quién te ha contado que esto se acabó?
 He estado lejos pero tú en mi recuerdo.
 Más duro que nunca tú me has hecho sentir.
 Más duro que nunca, tú me haces vivir” 

Le sigue otro clásico y el más heavy de todos “Fuego” donde Molina se deja literalmente la voz. Tras él, dos temas con aires medievales “El hombre de Fuego” donde destacan buenos riff de guitarra, y la “Revolución”, en el que la banda retoma sonidos más progresivos dejándose escuchar teclados y guitarras a gran nivel. Otro trallazo a ritmo y temática heavy “Lucifer” cierra la cara A del plástico con su inolvidable y pegadizo estribillo:

“Lucifer, Lucifer, muéstrales tu poder. 
Lucifer, Lucifer, dales a tu mujer”

La cara B comienza con dos temas a la vieja usanza. La excelente “La bailarina” en la que Molina recupera y hace protagonista a su inseparable flauta. Esta canción gustó mucho a varios locutores de la radio de la capital provocando que Chapa la editara en single, el segundo del disco ya que anteriormente se había comercializado “Más duro que nunca”. Le sigue en la misma onda “Los caballeros de hierro” y otro clásico “La dama de la carroza negra”, más conocida por todos por “Nessa” una gozada de doce minutos de duración. El vinilo se cierra como mandan los cánones, con una balada “Flor de metal”, en la que se incluye el sonido del saxo de Pepe Moreno.

Un excelente trabajo con un estilo propio fácilmente reconocible, que fusionó metal, progresivo y folk, que bien acogido por crítica y público alcanzó buenas ventas y altas cuotas de popularidad, encumbrando a ÑU/José Carlos Molina a los puestos de honor del rock patrio.

Buen finde. Amaos los unos a los otros y sed felices.

En la grabación del disco, formaban ÑU:

- José Carlos Molina: voz, flauta, teclados y vibráfono.
- Jerónimo Ramiro (“el Jero”): guitarras.
- Miguel Ángel Collado: piano, órgano y sintetizadores.
- Chiqui Mariscal: bajo.
- Bob Thackway: batería.

Temas: 

Cara A:
1. Más duro que nunca
2. Fuego
3. El hombre de fuego
4. La revolución
5. Lucifer
Cara B:
6. La bailarina
7. Los caballeros de hierro
8. La dama de la carroza negra (Nessa)
9. Flor de metal






viernes, 30 de agosto de 2013

Oro – Metal & Pega Fuerte (2º Concurso Conjuntos Rock de Barcelona - 1983)




Hola compañer@s, espero que allá por donde paréis estéis disfrutando de este verano que aún no ha terminado y que muchos quieren finiquitar a estas alturas. Al menda le toca unos días por las fiestas de Cuenca, a las que por supuesto estáis invitados, y una pequeña turné por tierras astures. 

No tenía pensado publicar hasta mediados de mes, pero un simple tweet del gran @KingPiltrafilla con un enlace a youtube a un tema de la banda barcelonesa Tigres -se va animando el Rey con las bandas foráneas-, me hizo recordar un disco…

Influenciados por el gran éxito del Concurso Rock Villa de Madrid, otros Ayuntamientos también vieron la dimensión social y contracultural de los cientos de grupos que aparecían en todas las ciudades mal aprovechándola para intentar lavar su imagen retrógrada y rancia. Entre ellos, el Ayuntamiento de la ciudad Condal que en 1982 organizó el primer Concurso de Conjuntos de Rock de Barcelona.

ORO fue un conjunto, me gusta como suena, de heavy metal de fugaz historia. Surgido en 1983 en Barcelona de la mano de Achille “Jimmy” Reitz, quién no necesita presentación, para participar en la 2ª edición del “Concurso de Conjuntos de Rock de Barcelona” o “Concurs Rock Ciutat de Barcelona” organizado por el Ayuntamiento. La banda consiguió llegar a la final junto con siete grupos más cada uno de un estilo musical, aunque todos cercanos al rock. Ésta se celebró en el Pabellón de los Deportes ante unas 8000 personal y fue grabada para editar el correspondiente vinilo conmemorativo.

ORO actuaron en último lugar de la gala y a pesar de dejarse la piel en el escenario tocando los dos temas que les correspondía y siendo, a mi gusto, los mejores de largo no ganaron el concurso.

Antes de presentar a la banda, el spiker pide al público que no arroje objetos al escenario ya que “no están los tiempos para tirar nada”, y a continuación presenta a los componentes: “Jimmy a la voz, Manolo al bajo, a la guitarra Callejas y Nim a la batería”. Ya con la presentación de “Metal”, uno de los mejores temas del heavy nacional de los ochenta, Jimmy no deja de animar al público incitándolos a la participación. Tras la ejecución del trallazo inicial, presenta su segundo y último tema, “Vive Libre” como “una canción en contra de toda frustración y marginación del rock y de la juventud que está aquí esta noche” y la banda vuelve a demostrar la fuerza que tenía en directo.


Os cuento todo esto porque no he encontrado ningún vídeo de la actuación de esa noche ni de los temas del vinilo, y porque Ariola, la misma compañía que editó el recopilatorio, aprovechando el tirón editó un par de meses después un single promocional con los dos temas grabados en la final del concurso pero quitándoles las pistas de audio relacionadas con el directo, incluidos los ánimos de Jimmy y del resto de la banda y los gritos de la peña, despojando a ambos temas de toda la fuerza del directo, tal y como fueron grabados. Una pena.

Y poco más. Tras el single, Jimmy se unió a Tigres con quienes publicaría varios trabajos, incluyendo en el primero estos dos temas de nuevo. 

Buen finde. Sed felices, es una orden.









viernes, 12 de abril de 2013

Barón Rojo – Invulnerable & Herencia Letal (single obsequio / 1983 – Chapa)


El 16 de mayo de 1983 salía al mercado uno de los mejores álbumes de heavy español y sin duda el de mejor sonido: “Metalmorfosis” de Barón Rojo. Cuarenta y ocho horas después de ponerlo en venta, Chapa distribuía una nota de prensa informando que ya se habían vendido 50.000 copias, convirtiéndolo, en tan poco tiempo, en Disco de Oro. Los Barones volaban muy, muy, pero que muy alto.

viernes, 15 de febrero de 2013

Goliath – Goliath (1985 – Chapa)


 
Tanto el vinilo como la formación de hoy, comparten la misma historia que varias que ya han pasado -no será la última- por este barrio: banda heavy de los ochenta que se forma, sacan un buen disco al mercado, gira, problemas internos y de promoción, disolución e integración de sus miembros -hoy curtidos en mil batallas- en otros o en nuevos grupos. Un corto pero intenso recorrido.

Tras diversos cambios, Goliath, nombre anglosajón que hace referencia al gigante bíblico (en castellano Goliat), se consolida con Javier Ponce (guitarra), Ángel Arias (bajo) -ambos fundadores de la banda-, Luis Pulido (cantante), Alberto Hernando (batería), Enrique Beltrán (guitarra) y José Barta (teclados). El sexteto madrileño empieza a rodar y su sonido gusta a pesar de su juventud e inexperiencia. Conocidos de Carlos de Castro, Javier incluso trabaja con los Barones, le pasan una maqueta y éste la presenta a Chapa. En octubre de 1984, Goliath graba en los estudios Sonoland del foro, su primer y único legado.

 
Pese al irregular sonido de grabación, de inicio a fin estamos ante un disco de heavy español de toda la vida, que no pierde intensidad en ningún momento y en el que se mezclan las buenas ideas y la frescura de una nueva banda, con la potencia y agresividad, que se presume al metal, sin que ello suponga pérdida de calidad en ninguno de sus temas. Destacar “Drácula”, la balada “Música” y sobre todo “La fuerza del rock”, versionado años más tarde por Lujuria.

La estética y nuevos sonidos metálicos que venían principalmente de los States estaban calando y el heavy nacional necesitaba de nuevas caras ya que empezaban a decaer las ventas. Por ello la discográfica quiere lanzar nuevas propuestas, sangre fresca, y los promocionó en un primer momento. Radio, televisión (al menos en Tocata) y gira con Barón Rojo, junto a Santa y Tritón, incluida actuación ante 200.000 almas jevis, en el mítico concierto del 14 de mayo de 1985 (fiestas de San Isidro de Madrid) en el Paseo de Camoens, del que ya hemos hecho alusión en alguna entrada. La vida les sonreía y había que aprovechar las oportunidades.


Pero al año, más o menos, empiezan los problemas. El apoyo de la compañía disminuye, hay movida con cambio de cantante, algunos miembros quieren tomar derroteros musicales distintos a los iniciales…, total que algunos abandonan la banda para integrarse en otras, y el resto, es decir Javier y Enrique, se transforman en Júpiter. 

Todo un clásico altamente recomendable, que si lo estáis descubriendo podéis escuchar enterito en youtube, que al cabo de más de 30 años se ha convertido en una pieza de culto muy buscada entre los que gustamos del rock de los ochenta.

Os dejo dos vídeos. La actuación de Goliath en Tocata en el que sonaron "Reaccionar" y "Drácula", y un curisos videoclip de transición entre Goliath (ver forillo del escenario), con Narci López de cantante, y Júpiter, en el que la banda toca el tema "Suspendió en amor", que bien podría haber sido un adelanto del nuevo trabajo que nunca fue, y que en el primer disco de Júpiter se tituló "Suspenso de amor".

Valga esta entrada como recuerdo a Javier Ponce, fallecido en el año 2003.

Buen finde. Sed felices.
 
Temas

Cara A:
1. Herencia maldita
2. La fuerza del Rock
3. Trampa mortal
4. Reaccionar
5. Dios del rock

Cara B:
6. Te encontraré
7. Evasión
8. Drácula
9. Música
 






 

lunes, 21 de mayo de 2012

EVO – Puta Pasta (2011 - LeyendaRecords)

Evo - Puta Pasta (Portada)

Aquella banda barcelonesa de principios de los ochenta, ha vuelto con fuerza. Si, si, áquellos que en 1983 se marcaron el “Animal de Ciudad”, todo un el clásico del heavy metal español.

EVO se han modernizado, han evolucionado, son 25 años de ausencia, y se han marcado un discazo heavy del duro, de los de calidad. Talento no falta. “Puta Pasta” contiene diez trallazos ejecutados con gran nivel, que se mueven entre sonidos que pasan en cuatro minutos del metal más clásico, al speed, al trash o al power, rematados por la madura voz de Stimula. A los nueve cortes totalmente nuevos se les une “Sangre y Metal”, uno de los éxitos del grupo perteneciente al segundo LP “Duración de lo eterno” editado en 1985.

Han regresado para quedarse, o eso dicen ellos: “ … Aguantaré, no me iré, no me pienso marchar, resistiré como dijo el viejo Barón. Aguantaré, no me iré, no me pienso marchar, dinero, dinero el Obús no estalló”

EVO son:

- Pepe Valero "Stimula": voz.
- Juan Carlos Barja "Zippy": bajo
- Víctor Molero: guitarra
- Jerónimo Martínez: batería

Tracklist:

01. Cuero viejo
02. Sangre y metal
03. Puta pasta
04. Cuerdas oxidadas
05. El diablo está aquí
06. La fiera anda suelta
07. Muerde la hierba
08. Vida cruel
09. Roro rojo
10. Humo en el horizonte

Portada: Carlos Machado