Mostrando entradas con la etiqueta 1984. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1984. Mostrar todas las entradas

viernes, 26 de julio de 2024

Reina Negra - Aquelarre ( Fighter Records - 2021)

Seguramente, más de ¾ de los vinilos que os he recomendado a lo largo de los años han sido el primero y el último de sus bandas. Muchos grupos ni llegaron a eso. Grababan maquetas, demos como dicen ahora los finos, para poder demostrar el estilo y la calidad que ostentaban. Solían grabarse, las que menos en algún estudio, la mayoría en los antros donde ensayaban y otras en algún concierto en directo. Las maquetas se paseaban buscando fortuna por los programas de radio de la época y en grabaciones en casete que se vendían en conciertos y en mercadillos.

¡La cantidad de temas que habrá grabados en esas cintas y que nunca verán la luz!

viernes, 30 de diciembre de 2022

Metal Inferno (1984 - Kastle Killer)


Pues si, el 2022 llega a su fin y para concluirlo nada mejor que cambiar el chip y alejarme bastante de las propuestas nacionales y con una temática nada navideña, por qué será… 

Al igual que no me gustan para nada los "Grandes éxitos", "The Best of", "Lo mejor de" o "Duetos y tríos con", me encantan los compilatorios. Era la forma más económica de llegar a grandes temas, ahí todos juntitos unos tras otros, y así también llegar a grandes bandas  e intérpretes, que lo estaban petando, o no… Como muestra ya os he traído al barrio los míticos Vol1 y Vol 2 del Metal For Muthas, recopilatorios que vinieron a impulsar la llamada New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). 

viernes, 8 de julio de 2022

Vade Retro – Vade Retro (1984 - Snif)

En la época dorada del nuestro heavy rock, en cualquier capital, ciudad o municipio destacado había mínimo tres cuatro bandas como mínimo que hacían crujían cuellos. Hoy la cosa pasa por Huesca.

viernes, 16 de diciembre de 2016

RAZA – Romperás su corazón (1984 – Dial Discos)



¿Os acordáis o habéis oído alguna vez este villancico?





Seguro que oírlo sí, sobre todo los del Foro. Sonaba mucho por estas fechas en el programa Disco Cross del añorado Mariano García.

La banda que lo tocaba se llamaba RAZA. Fueron populares en el circuito roquero madrileño de principios de los ochenta dando caña a base de hacer un particular rock duro con marcadas influencias bluseras.

viernes, 9 de octubre de 2015

Parálisis Permanente – Los Singles (1984 - Tres Cipreses)




Aunque lo tenía desde hace unos meses, no ha sido hasta esta semana cuando me he puesto con Parálisis Permanente. Adictos a la lujuria, escrito por Marcos Gendre para Quarentena Ediciones.

A través de una veintena de testimonios de primera mano y de la recopilación de entrevistas y recortes de prensa de la época, la obra -que por supuesto os recomiendo- hace un recorrido desde el despertar musical de Eduardo Benavente, su paso por diversas bandas hasta aterrizar en los Pegamoides, las relaciones con sus compañeros y con las casas de discos, la creación paralela de Parálisis Permanente, las grabaciones, viajes, muerte, hasta la disolución de la banda.




Aprovechando que el Júcar pasa por Cuenca, que el El Acto, único LP de la banda, ya pasó por el blog hace tiempo y que Parálisis Permanente es unos de los grupos que me han marcado, hoy os traigo Los Singles.

Producido por 3 Cipreses, editado y distribuido por DRO, salió al mercado apenas un año y medio después del trágico accidente de Eduardo en Alfaro, recogiendo todos los temas comercializados en siete pulgadas, más dos de los más emblemáticos de El Acto.




Eduardo, como otros músicos de primeros de los ochenta, seguía la moda –o la necesidad- importada del punk y del afterpunk londinense, de sacar single inmediatamente si se tenía una buena canción y no esperar a tener varias para poder publicar un LP. Es fácil de imaginar que parte de la culpa la tenían que no se disponían de suficientes temas o temas de calidad y, más importante aún, de la pasta suficiente para ello.

El debut se produjo en enero de 1982 mediante un split firmado a medias con Gabinete Caligari y editado por Tic, Tac, en el que Parálisis Permanente aportó dos de sus temas más emblemáticos: “Autosuficiencia”, que ha pasado a formar parte de la historia musical de nuestro país, y “Tengo un pasajero”. El éxito fue tal, que las mil copias se vendieron rápidamente y para hacer frente a la demanda, fue reeditado, esta vez por Tres Cipreses –discográfica que no ya no abandonaría el grupo-, con una portada diferente. Ambos son hoy objeto de coleccionista e imposible de encontrar a precios razonables.






Unos meses después se publica un EP con cuatro cortes: “Unidos”, “Yo no”, “Quiero ser Santa”, otro de sus temas importantes, y “Un día en Texas”.

Estos temas cierran la etapa más guitarrera, acelerada y punk, coincidiendo con los días de más cambios de formación. Cuando ésta se afianzó el sonido del grupo derivó a más siniestro y atmosférico caracterizado por unos temas más elaborados, el trabajo a los teclados de Ana Curra y la voz más trabajada de Eduardo.

La promoción de su único larga duración se realizó con el tema que le dio título, “El Acto”, y con “Adictos a la lujuria” que contiene una de las mejores letras compuestas por Eduardo. Ambos, junto con el “Quiero ser santa” de su primer trabajo, fueron rescatados para este recopilatorio pero no de las grabaciones originales sino de la grabación realizada en marzo de 1983 en Rock-Ola para el programa Caja de Ritmos que dirigía y presentaba Carlos Tena en tve1. 

Por cierto, el resto de temas fueron grabados entre 1982 y 1983 en los madrileños estudios Doublewtronics.






El single con los nuevos cortes “Sangre” y “Nacidos para dominar”, supuso la última grabación realizada por Eduardo y la banda. Fue editado en 1983 ante la insistencia del resto de sus compañeros como homenaje póstumo al inolvidable músico madrileño, un gran gesto. 

Hasta la próxima. 



Autosuficiencia



Adictos a la lujuria
El acto 
Quiero ser santa




lunes, 6 de abril de 2015

La Polla Records – Salve (1984 – Soñua)




A pesar de que por 1984 “íbamos muy bien” y “nuestro rollo era el rock” queríamos probar todo lo que sonaba a libertad, irreverencia, inconformismo o fiesta. Lógicamente, unas cosas nos enganchaba al instante y otras no. Desde su primera escucha el “Salve” de La Polla Records fue adictivo. Un disco enorme, vertiginoso, pistoletazo de salida del punk-rock vasco y nacional.

viernes, 20 de marzo de 2015

Rockson – Herederos del Rock (1984 – Picap)



ROCKSON fue una sólida banda surgida en Figueres (Girona) en 1979 por el cantante Joan Cardoner y el guitarra y compositor Frank Villa. Para completar la formación reclutaron a Andreu Bassagañas a los teclados, Joan Gelis al bajo y Ángel Árias a las baquetas. 

Tras patearse el Ampurdán unos años, en 1983 logran juntar las pelas necesarias para meterse en los estudios Gemma 2 de Barcelona y grabar cuatro temas oscuros y guitarreros, influenciados por el heavy-rock setentero -más rock que heavy-:

Cara A:
1. Herederos del rock
2. Hechiceros

Cara B:
3. En tu mente está
4. La chica del rolls





Con los temas grabados se hicieron dos ediciones en maxi-single. La primera en 1983 bajo el título de Heavy Metal, producida por la propia banda y editada y distribuida por Contac y una segunda en 1984 con el título de Herederos del Rock, editada y distribuida por Dial y producida por Picap con quienes la formación consigue un contrato de promoción por tres años por todo el territorio nacional. Otra diferencia entre ambas es la portada. En la más antigua aparece el dibujo de un dragón y en esta que os traigo la fotografía de Frank y Joan atropellados por un Mercury.

El disco tuvo muy buena acogida entrando el tema que le da título en las listas de éxito nacionales de la época, llegando el punto cumbre tanto del trabajo como el de la banda (ya con Martín Rodríguez a la batería), al salir en el programa musical Tocata de TVE tocando un par de temas, vídeo que no he logrado encontrar en la red.






Parece ser que tras una bronca motivada ante la posibilidad de actuar en un concierto de Scorpions -hecho que nunca se produjo- la banda se disolvió, hasta que, como ha pasado con otros de tantos grupos de los ochenta, dos décadas después Joan Cardoner y Martín Rodríguez la resucitan y logran que su antigua compañía les edite un disco con 15 cortes bajo el título de AM/FM, que iba a conllevar la retirada de los escenarios de Martín después de 20 años tocando con Sangtraït.

Banda efímera que merece ser recordada. Buen fin de semana.











viernes, 6 de junio de 2014

Barón Rojo - Siempre estáis allí (1986 - Serdisco)




Como ya sabéis, el pasado febrero se cumplieron 30 años de dos de las noches más apoteósicas del rock español. Los días 10 y 11 de febrero de 1984, el Pabellón de Deportes del Real Madrid se puso al Rojo Vivo al calor de los 12.000 almas que acudieron en apoyo de la banda más grande que ha dado al rock este país: Barón Rojo.

Si os apetece, podéis refrescar aquel concierto en la entrada que hicimos en su día aquí.




Concierto del grupo Barón Rojo en el pabellón del Real Madrid, 
el 11 de febrero de 1984
Ilustración de LPO publicada en el número 3 de la Revista Madriz

Con lo allí sucedido, para deleite de cualquier roquero que se precie, no solo se editó el doble disco Barón al rojo vivo, sino que, un par de años después, el material ¿sobrante? sirvió para la edición de un vinilo producido por la propia banda para Chapa, con portada idea de Sherpa, bajo el título Siempre estáis allí.

lunes, 3 de marzo de 2014

Los mejores discos españoles de 1984 - Hablamos de Rock



Hace unas semanas se publicaba en la web amiga ZRS los mejores discos de metal de 1984 de la mano del crak Joe DiVita. Meses antes, el jefe Ángel hizo lo propio con los mejores discos de rock de ese mismo año.

lunes, 10 de febrero de 2014

30 años del concierto “Barón al Rojo Vivo”


Hoy se cumplen 30 años de la primera de dos de las noches más apoteósicas del rock español. En esas fechas de 1984, el Pabellón de Deportes del Real Madrid se puso al Rojo Vivo al calor de los 12.000 colegas que acudieron en apoyo de la banda más grande que ha dado al rock este país, sus aristócratas los Barón Rojo

Con lo allí sucedido, para deleite de las hordas metálicas, no solo se editó el doble disco Barón al rojo vivo -obra de la creo no se hablado lo suficiente-, sino que, un par de años después, el material ¿sobrante? sirvió para la edición de un LP con el título Siempre estáis allí. No hay que olvidar que esta última, aunque obra menor y comercializada poco cuidada y a destiempo, es una astilla que salió del mismo palo.


Barón Rojo había puesto patas arriba el panorama del rock español con sus tres primeros álbumes. Tres trallazos a los que no estábamos acostumbrados por estos lares. Aprovechándose de ello Chapa Discos/Zafiro, dentro de su serie con nombre genérico de “Viva” que reunía los éxitos de grupos de su cartera como Leño o Asfalto, en noviembre de 1983 lanzaba al mercado un Grandes Temas de la banda con diez de sus más populares y, para sorpresa de todos, cuatro meses después un doble disco en directo, un trabajo que tocaba hacer y se hizo.


Los hermanos de Castro, Sherpa y Hermes -poned el orden que queráis a la ecuación-, se habían ganado por méritos propios disponer para la realización de este concierto y su grabación, del mejor montaje, sonido y luces, todo ello manejado por los mejores profesionales, como así fue gracias a la financiación principal de su manager Jesús Caja. La máquina de hacer heavy metal funcionó ese día a la perfección ofreciendo un espectáculo emocionante e  inolvidable, fundamental para la historia de la banda. 


Para ello trajeron expresamente de Inglaterra una unidad móvil de grabación de nombre “Pumacrest Mobile” y se contrató a Chis Tsangarides, un tipo con ideas claras y nuevas, y uno de los ingeniero-productor más reputado del momento, que hizo un extraordinario trabajo a la altura de cualquier producción internacional. El “patrón” contó con la ayuda en estas labores de Andrew Warwich y Mauricio Gaudenzi


Para la ocasión se había ido creado alrededor del concierto un ambiente extraordinario nunca antes vivido, alimentado por el hecho de que hiciera más de un año que  la banda no tocaban en Madrid y que los conciertos iban a ser grabados en directo. Colgado el cartel de “no hay billetes” y el recinto lleno hasta la bandera, calentaron el cotarro, poco antes de que salieran los verdaderos protagonista de la velada, los valencianos Zarpa


Ruge a todo trapo el caza Albatros que tantas victorias dió a Manfred von Richthofen, que se va alejando del Pabellón al mismo tiempo que de la guitarra de Armando sale el inconfundible riff que abre “Barón Rojo”, se repliegan las dos hojas del telón que cubre el escenario y comienza el espectáculo. Al fondo presidiéndolo todo, la infernal imagen metálica del Barón con su rostro metalmorfoseado mirando a todos con ojos de fuego como diciendo: “cuidado que os vigilo”. Tocando su barbilla, Hermes hace atronar los tambores y un poco más abajo, sobre la tablas, Armando y Carlos comienzan a destrozar sus guitarras, mientras Sherpa con su inseparable bajo se sitúa frente al micro entonando ese inolvidable: “Mítico Barón, dónde quedó, el vuelo fugaz de tu gran avión, Barón…”, y la peña, poseída por la magia del momento, se entrega a una banda que está palpando en esos momentos la gloria. 


Las veinticuatro canciones que se tocaron durante las dos sesiones, según el orden que aparecen en los discos editados y no en el que realmente fueron ejecutadas, son:

Del Barón al Rojo Vivo (1984)

1. Barón Rojo
2. Incomunicación
3. Campo de concentración
4. El mundo puede ser diferente
5. Las flores del mal
6. Concierto para Ellos
7. Mensajeros de la destrucción
8. Atacó el hombre blanco
9. Tierra de Vándalos
10. Solo de Armando
11. Los rockeros van al infierno
12. Buenos Aires
13. Solo de Hermes
14. Resistiré
15. Con las botas sucias

Del Siempre estáis allí (1986)

16. Larga vida al Rock and Roll
17. El malo
18. El Barón vuela sobre Inglaterra
19. El pobre
20. Diosa razón
21. Invulnerable
22. Se escapa el tiempo
23. ¿Qué puedo hacer?
24. Siempre estás allí


Los Barones pusieron todo su capacidad interpretativa, clase, fuerza, energía, sentimiento, virtuosismo y talento, que no era poco en ese momento –añade todos los buenos calificativos que quieras-, en dar  uno de los mejores show del  rock español de siempre, por supuesto en dura pugna con el Rock & Ríos del maestro granadino.

Celebrado y grabado el concierto, había que mezclarlo (Estudios Sonolad), cortarlo (Estudios Sonic, S.A.) y, lo más difícil, hacer la selección de los temas ya que eran muchos y dos vinilos tienen sus limitaciones físicas y tres era un número impensable. 


El resultado final, ocho cortes sobradamente conocidos y cinco nuevos estrenados esa misma noche, cada uno compuesto por un miembro del grupo más el instrumental “Buenos Aires” a pachas entre Sherpa y Armando. “Campo de Concentración” por Sherpa y Carolina Cortés, “El mundo puede ser diferente” por Hermes, “Mensajeros de la destrucción” por Carlos y “Atacó el hombre blanco” compuesta por Armando.

Esta selección siempre ha suscitado, suscita y suscitará, debate entre los seguidores de la banda. Por un lado los partidarios de que fue una acierto incluirlos y por tanto dejar fuera otros tantos del repertorio más popular de la banda -entre los que me encuentro- y los que no. Entre estos últimos hay quienes piensan que lo ideal hubiera sido recoger estos cinco temas y el “Invulnerable” y “Herencia Letal” del single de regalo del Metalmorfosis en un nuevo álbum de estudio. Y la verdad es que esta idea, vista hoy, tiene muy buena pinta si estuviéramos en aquella época.


Duplicar el repertorio del recopilatorio de grandes éxitos hubiera sido muy machacón y poco comercial. Había que hacer un álbum irrepetible por lo que se aprovechó el poder compositivo de los Barones que en esos momentos era grande y de calidad. En resumen, que la inclusión de estos temas hizo este trabajo novedoso y aún más grande e imprescindible. Sí es verdad que en el concierto se aprecia que cada vez que se interpretaban uno de éllos la euforia del público bajaba al encontrase descolocados ante lo que estaban escuchando, y no es de extrañar. 

¿Se echa alguna canción en falta en este primera entrega de las que posteriormente se recuperaron para el Siempre estáis allí? Pues seguro que cada uno tenemos nuestras favoritas. En mi caso nunca hubiera dejado fuera ni “El malo” ni  la que le da título, composición que debe cerrar cualquier concierto/disco en directo,  como sucedió. 


Otro tanto pasa en relación con los momentos preferidos, que para eso somos cada uno de nuestro padre y de nuestra madre, como dice la mía. Puestos a elegir entre los muchos, yo me quedo con la fabulosa interpretación de “Campo de Concentración” y “Concierto para ellos” que pone los pelos de punta, el guiño en el solo de Armando al “Whole lotta love” de los Zeppelin o su galopada en “Czardas” (tema compuesto por Vittorio Monti) y como no, cómo sonaron las joyas de la corona: la magistral “Los roqueros no son buenos” con la intro del Sherpa animando a la peña: ¿Estáis ahí? ¿Nos vamos al infierno… al infierno?, y ese antológico “Resistiré” ejecutado como nunca para la posteridad.


¿Algún pero? Uno. Desde mi forma de sentir los discos en directo, creo que no deben contener cortes de silencio entre los temas ya que deben de estar conectados unos con otros. Se entienden los mismos al aparecer mezclados en el álbum en un orden distinto al que fueron ejecutados. Queda surrealista que al terminar el segundo disco Sherpa dando las gracias y al despedirse del público, y en teoría del álbum, dice “… gracias sinceras, hasta mañana”.


Barón al rojo vivo fue presentado en una carpeta abierta con diseño de M. Cuevas fue puesto a la venta por Chapa el 26 de marzo de 1984. Siempre estáis allí, producido por la propia banda y con portada idea de Sherpa, se comercializó en verano de 1986.

Otro de los objetivos de todo este acontecimiento era grabar un vídeo a la altura de la grabación. El encargado de ello fue el periodista y documentalista Alfonso Arteseros, que puso para ello en marcha seis cámaras que estuvieron rodando sin interrupción los dos conciertos, unas 38 horas seguidas, que una vez montadas mostrarían lo que se vivió en aquellos dos días inolvidables. No se sabe muy bien porqué el vídeo nunca vio la luz entero, sólo conocemos algunos fragmentos que Arteseros  ha mostrado, como el caso del documental El rock de nuestra transición donde aparecen imágenes del concierto, entrevistas y tres temas: “Barón Rojo” y “Campo de Concentración” del directo, y “Resistiré” en un vídeo clip montado con imágenes del concierto y de la época. Todo un documento histórico.


No estuve en el concierto pero lo escuché emocionado en la radio, creo recordar que en Radio3 –pero la memoria me falla y bien podría ser en otra emisora y no en directo los días 10 y 11 de febrero-, con esa envidia sana de no poder estar en el Pabellón, donde sabía que se estaban viviendo momentos irrepetibles, la conexión perfecta entre público y banda, la esencia del rock. Como consuelo sé que le daré al play cientos de veces para escuchar ese directo y sentir que si estuve.

Larga vida al Barón, 30 años más, por lo menos.



Extracto de la parte dedicada a Barón Rojo en el documental
 “El rock de nuestra transición” de Alfonso Arteseros.

- Barón Rojo: 4:18 – 9:58
- Campo de concentración: 10:52 a 15:34
- Resistiré: 21:05 a 26:24


Entrada publicada en ZRS el día 05-02-2013.






viernes, 10 de enero de 2014

Babel – Esclavo del silencio (1984 – Producciones Elipse)





Dudo mucho que en los ochenta fuera más fácil que hoy graban un disco, editarlo, distribuirlo y promocionarlo. En todo caso igual de complicado. Espero vuestros comentarios. Sí que actualmente la técnica y el acceso a internet y a las redes sociales permiten realizar todos estos procesos a una velocidad endiablada y a un coste razonable. Otra cosa es que el producto llegue a ser oído, que tenga calidad y que guste.

Al igual que ahora, si no tenías la opción de grabar un larga duración, te podías dar a conocer participando en concursos, entrando en un split con otra banda, en un recopilatorio o comenzando con un single, maxi o EP con un par o dos de canciones y a verlas venir…

Los dos últimos casos se dieron en la banda madrileña Babel, formada en el 82 por Narciso López (voz) -más tarde fundador de Júpiter-, Tito Gago (guitarra), Tony García (teclados), Chema Muga (batería) y Pepe Moreno (flauta y saxofón), que consiguen incluir los temas “El poder de mi látigo” y “Nuestro tren” junto con otros de los grupos noveles Broka, Sobredosis, Damma, Malena & Belcebú en el recopilatorio Unidos por el Rock de Discos Victoria.






En 1984 consiguen grabar el “extra single”, un tecnicismo caprichoso para denominar a este EP en el label del disco, de título Esclavo del silencio en los estudios madrileños Trak, producido de aquella manera por Producciones Elipse, editado y distribuido por Dial Discos, S.A., y con una misteriosa ilustración en la portada dibujada por... lástima también es un misterio ya que no se identifica en la información de la carpeta a su autor.

El plástico está compuesto por cuatro cortes de un hard rock divertido de orientación melódica, del que no abundaba por aquella época en España más dada a sonidos urbanos y metálicos. Un 45 rpm que nos habla de libertad, de supervivencia en la dura ciudad o de las bondades de la priba. Cuatro canciones que se dejan escuchar, sobre todo las dos que abren ambas caras y la que lo cierra “Pícate ron” que tuvo buena acogida en su momento, algo que no resulta nada extraño con un estribillo como: ¡En la botella hallarás toda la filosofía que quieras buscar!

Tras varios cambios en la formación, en el 87 consiguen grabar Leyenda, su primer LP, con el apoyo de Julio Castejón a través de su sello Snif. A pesar de ello, la banda no consigue tener largo recorrido ya que un año más tarde se disuelve.

Que paséis un buen fin de semana.

Cara A:
1. Esclavo del silencio
2. La locura cubre la ciudad

Cara B:
3. Ángel en el infierno
4. Pícate ron











viernes, 15 de febrero de 2013

Goliath – Goliath (1985 – Chapa)


 
Tanto el vinilo como la formación de hoy, comparten la misma historia que varias que ya han pasado -no será la última- por este barrio: banda heavy de los ochenta que se forma, sacan un buen disco al mercado, gira, problemas internos y de promoción, disolución e integración de sus miembros -hoy curtidos en mil batallas- en otros o en nuevos grupos. Un corto pero intenso recorrido.

Tras diversos cambios, Goliath, nombre anglosajón que hace referencia al gigante bíblico (en castellano Goliat), se consolida con Javier Ponce (guitarra), Ángel Arias (bajo) -ambos fundadores de la banda-, Luis Pulido (cantante), Alberto Hernando (batería), Enrique Beltrán (guitarra) y José Barta (teclados). El sexteto madrileño empieza a rodar y su sonido gusta a pesar de su juventud e inexperiencia. Conocidos de Carlos de Castro, Javier incluso trabaja con los Barones, le pasan una maqueta y éste la presenta a Chapa. En octubre de 1984, Goliath graba en los estudios Sonoland del foro, su primer y único legado.

 
Pese al irregular sonido de grabación, de inicio a fin estamos ante un disco de heavy español de toda la vida, que no pierde intensidad en ningún momento y en el que se mezclan las buenas ideas y la frescura de una nueva banda, con la potencia y agresividad, que se presume al metal, sin que ello suponga pérdida de calidad en ninguno de sus temas. Destacar “Drácula”, la balada “Música” y sobre todo “La fuerza del rock”, versionado años más tarde por Lujuria.

La estética y nuevos sonidos metálicos que venían principalmente de los States estaban calando y el heavy nacional necesitaba de nuevas caras ya que empezaban a decaer las ventas. Por ello la discográfica quiere lanzar nuevas propuestas, sangre fresca, y los promocionó en un primer momento. Radio, televisión (al menos en Tocata) y gira con Barón Rojo, junto a Santa y Tritón, incluida actuación ante 200.000 almas jevis, en el mítico concierto del 14 de mayo de 1985 (fiestas de San Isidro de Madrid) en el Paseo de Camoens, del que ya hemos hecho alusión en alguna entrada. La vida les sonreía y había que aprovechar las oportunidades.


Pero al año, más o menos, empiezan los problemas. El apoyo de la compañía disminuye, hay movida con cambio de cantante, algunos miembros quieren tomar derroteros musicales distintos a los iniciales…, total que algunos abandonan la banda para integrarse en otras, y el resto, es decir Javier y Enrique, se transforman en Júpiter

Todo un clásico altamente recomendable, que si lo estáis descubriendo podéis escuchar enterito en youtube, que al cabo de más de 30 años se ha convertido en una pieza de culto muy buscada entre los que gustamos del rock de los ochenta.

Os dejo dos vídeos. La actuación de Goliath en Tocata en el que sonaron "Reaccionar" y "Drácula", y un curisos videoclip de transición entre Goliath (ver forillo del escenario), con Narci López de cantante, y Júpiter, en el que la banda toca el tema "Suspendió en amor", que bien podría haber sido un adelanto del nuevo trabajo que nunca fue, y que en el primer disco de Júpiter se tituló "Suspenso de amor".

Valga esta entrada como recuerdo a Javier Ponce, fallecido en el año 2003.

Buen finde. Sed felices.
 
Temas

Cara A:
1. Herencia maldita
2. La fuerza del Rock
3. Trampa mortal
4. Reaccionar
5. Dios del rock

Cara B:
6. Te encontraré
7. Evasión
8. Drácula
9. Música
 






 

viernes, 11 de enero de 2013

Rosa Negra - Rosa Negra (1984 - Epic/CBS)



Volvemos a las producciones nacionales, con el primer disco de una de las bandas madrileñas que formó parte de la época dorada del heavy metal español, que tiene el añadido sentimental de ser uno de los primeros que regalé a mi chica.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Obús – El que más (1984 – Chapa)



A finales de 1983, Judas Priest grabaron en Ibiza “Defenders of the Faith”, su noveno álbum. Los Obús consiguieron que los ingenieros de sonido Mark Dodson y Dennis Herman se quedaran en la isla tras la grabación del disco de los de Birmingham para hacer lo propio en el Mediterraneo Studios con “El que más”.


El lanzamiento de este vinilo, a diferencia del anterior “Poderoso como el trueno”, fue perfectamente planificado por Luis Soler y la propia banda: el diseño de la carpeta y de la portada corrió a cargo de Manuel Cueva; el mismísimo Adrian Smith les pasó un tema (“Alguien”); se realizó un buen trabajo promocional tanto en España como en Sudamérica, especialmente en Argentina y Venezuela; y fue acompañado de una espectacular gira en la que los Obús demostraron en cada directo toda su fuerza y potencia. Fortu, Paco Laguna, José Luis Serrano y Fernando Sánchez, se habían convertido en la número uno de las bandas nacionales de heavy metal.


"El que más" es un discazo con un impresionante sonido a la altura de los mejores de bandas internacionales, que nos ayuda a valorar más el heavy que se hacía en los ochenta en este país. Un metal maduro, intemporal, de alto nivel, todo ello en diez temas bien estructurados y ejecutados, en los que abundan riff y solos de calidad, letras vacilonas y estribillos inolvidables de sexo (“Da igual”), alcohol (“Vamos muy bien”), drogas (“La raya” -hoy sería impensable una canción como esta-), vida de barrio y de ciudad (“Deprisa, deprisa” o “Alguien”), velocidad (“Autopista”), mala lecha (“Juego Sucio”) y mucho, mucho rock. Un puñado de canciones para ser bailadas y coreadas hasta la afonía.

Parece que los Mayas se equivocaron y esto no se acaba hoy. Así que, que buen finde a tod@s, sed felices.

Temas

Cara A:
01. Viviré
02. Deprisa, deprisa
03. Vamos muy bien
04. Autopista
05. F.M
.
Cara B:
06. El que más
07. La raya
08. Alguien
09. Da igual
10. Juego sucio