Mostrando entradas con la etiqueta Barcelona. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Barcelona. Mostrar todas las entradas

viernes, 14 de noviembre de 2025

Vizio – De aquí a la ruina (Vizio - 1992)

En un montón de ocasiones, cuando nos ha gustado un disco o una banda y ni uno ni otro entró en los top ten, ni pasó a la historia con grandes titulares, utilizamos la frase hecha “se merecieron mejor suerte”. Pues retomo esta fórmula para referirme a un power trío que surgió en la Badalona de finales de los noventa. 

viernes, 27 de diciembre de 2024

Hangar 18 – Teología Daltónica (Splash Records *Divucsa* - 1993)

Dado que cada vez me dejo caer menos por el barrio y que es la última recomendación del año, tenía que ser una aparición especial. En concreto se trata de uno de los vinilos más buscados y codiciado por los melómanos, a la vez más difíciles de encontrar del heavy metal español, creeros que no tiro de manual, nunca lo hago. Para ello, nos tenemos que ir a la Barcelona del año 1993.

viernes, 19 de mayo de 2023

Iceberg – Tutankhamon (1975 – CFE)


Aunque me considero rockero ochentero, hace años que me enganché al hard, urbano y al progresivo, en general al rock, español de los setenta, en principio con curiosidad, distancia e incredulidad ante lo que estaba escuchando y descubriendo,  ya que no me imaginaba que esta música se pudiera hacer en España y en esa década, y finalmente rindiéndome y disfrutando de la variedad y calidad de esos músicos, grupos y de sus canciones y discos, de la que, alguna muestra, ya os he dejado por el barrio últimamente.

Hoy os recomiendo la escucha de un trabajo impecable de rock progresivo.

jueves, 20 de octubre de 2022

Últimos de Cuba – Un millón de ratas (1988 – Justine Records)


El otro día el @KingPiltrafilla se lamentaba, sin mucha convicción por su parte, de haber dejado pasar la oportunidad de pillar, en la última edición celebrada en Barcelona de una de las ferias internacionales del disco que pululan por todo el territorio patrio, un vinilo de una banda local de los años ochenta por 20 euros. Error, en buen estado y con el inserto, yo lo hubiera pillado.


Esa misma sensación, con más o menos remordimiento, la hemos tenido tod@s al llegar a casa y comernos el coco por haber dejado allí una buena pieza o por haber comprado otra que lo mismo no teníamos planeado y aún teniéndolo por la pasta que nos ha costado, c'est la vie.

viernes, 17 de diciembre de 2021

Rigor Mortis – Vete al infierno (1983- Ariola)



Hace unas semanas escuché una entrevista que desde una cadena de radio le hacían al gran periodista y escritor Ángel Casas. Nunca me perdía Musical Express, como ya os comenté en una entrada que dediqué en RRÑR a los programas musicales de los ochenta.


Que recuerde, Ángel hizo entrevistas a un delirante Poch de Derribos Árias, a Barón Rojo, Antonio Vega o a un jovencísimo Bruce Dickinson, recién llegado a los Iron Maiden. No desmerecían, esas intensas actuaciones en directo: Siniestro Total, Radio Futura, Loquillo, Topo, Burning, Ramones, Smash, Leño, Los Suaves, Parálisis Permanente, Tino Casal, Depeche Mode,..., ni los programas especiales como el dedicado al Rock con Raíces, a los Doors y sobre el I Concurso Conjuntos Rock Ciudad de Barcelona de 1982.


Aquí os dejé la entrada sobre el vinilo del segundo concurso, pero de este primero desconozco si se hizo o no un recopilatorio con el podio, que por cierto fueron en segundo lugar La Rocker Band y en tercero C-Pillos. Si recordé que, al menos, los ganadores sacaron disco y que andaba por casa…

viernes, 8 de enero de 2021

Magia Negra (1986)

                  

Mientras fuera está cayendo en Toledo una nevada de la leche -lleva tres días sin parar- ando tumbarrao en el sofá escuchando un vinilo que hacía tiempo no hacía, y me he venido arriba para escribir unas letras después de algún tiempo y, de paso, saludar.

Luna Llena – A más de mil (Aigua de la India - 1991)


Toc, toc. ¿se puede?

Ayer buscaba (esta entrada es de junio y la hice para #FFVinilo) para pinchar un vinilo de esos rarunos, que tanto os gustan, cuando me topé con este de Luna Llena, y una vez más me acordé de mis amigas y amigos de RRÑR y me dije !qué cojones¡, aunque estoy algo oxidado en estos menesteres, voy a hacerles una visita sorpresa.

viernes, 28 de junio de 2019

Zeus – Zeus (1987 - Chupa)


He ido guardando el vinilo que hoy reivindico, recupero y os recomiendo (RRÑR) para una entrada muy especial, la última.

Todo está en orden amig@s, los rocanroles siempre seguirán corriendo por mis venas, simplemente ésto ya no me motiva y paso página. Por ahora...

Las 200 copias de Zeus, el único LP de la banda barcelonesa homónima, son de las más  buscadas por los coleccionistas de rock de España y de media Europa. Pero también es un gran trabajo, uno de los mejores del heavy metal español que hoy llamamos clásico.

viernes, 3 de mayo de 2019

Bronce – ¡¡Cógelo!! (Justine - 1991)



Hoy toca BRONCE, una banda barcelonesa que estuvo en la órbita de Justine y que duró tan poco como los dieciocho minutos que dura su primer y único trabajo.

viernes, 12 de abril de 2019

EVO – Duración de lo eterno (1985 – EMI)



Completamos la discografía ochentera de los barceloneses EVO, una de las mejores bandas que ha tenido el heavy español, con Duración de lo eterno.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Vía Crucis – Quiero beber (1989 – Justine Records)



Hay que ponerle humor a la vida y si es a ritmo de rock, mucho mejor.

Vía Crucis eran, son (se acaban de juntar de nuevo hace un par de años y grabar un cd), un grupo de heavy rock formado, allá por el año 88 del siglo pasado, en Badalona.


viernes, 14 de septiembre de 2018

Banzai - Alive N Screamin (1988 - Claxon)



Cara 1:
1. Red light
2. Vengeance
3. Lights
4. Don’t miss the train
5. Betrayal
Cara 2:
6. A Time of darkness
7. Don’t want to wait
8. Tough and powerfull
9. Mr. Hynde
10. It’s over

Decíamos ayer...

Creo que es la primera vez que empiezo una entrada con los títulos de las canciones. ¿Os suenan? ¿Verdad que no? A ver ahora:

viernes, 22 de junio de 2018

Zhendra – Al pie del cañón (1992 – G33G Records)



Hoy volvemos al heavy nacional de los noventa.

Zhendra fue una banda formada en la localidad barcelonesa de L'Hospitalet por Juanra Carmona (voz y bajo), Enrique Cuadras (guitarra), Luisa Burón (teclados) y  David Pastor (batería).

viernes, 4 de mayo de 2018

Nexis – La bestia del reino/Sobrevivir (1988 - Justine)



Las canciones existen mientras haya quien las escuche.

La verdadera movida de los ochentas no fue la oficial, la que interesa contar. Sin lugar a duda, fue la del rock urbano y la del heavy metal. Y aunque el foco estaba en Madrid, principalmente de la mano de Chapa, no fue menos la movida que había en Barcelona, principalmente de la mano de Justine.

Las grandes bandas acaparaban el cotarro, pero no por ello dejaban de salir nuevos grupos. Los más afortunados llegaron a tener un vinilo bajo el brazo, muchos de ellos no grabaron nada y otros muchos solo un single, nunca mejor definido, para la posteridad.

viernes, 4 de noviembre de 2016

ASPID – Oscura Reflexión (1989 – Justine)






Esta semana como que con tanta cobra, que si hubo que si no, me lo han puesto a huevo.

Grabado en los estudios Aprilia de Barcelona los primeros días de junio de 1989, Oscura Reflexión es el primer trabajo de los gerundenses ASPID, a pesar de sus altibajos y cambios de componentes una de las formaciones pioneras y más longevas del thrash metal nacional.

La banda fue fundada por los hermanos Garrigós, Rafa a la batería y Javi al bajo, contando para cerrar el cuarteto con el cantante Marc González y el guitarrista Marc López.





A través de Justine Records y con producción propia, logran sacar al mercado este EP que contiene cinco temas rompedores, en relación con lo que se estaba haciendo en esos momentos en el metal nacional, con un sonido, al más puro estilo “panteriano”, inusualmente limpio desde el minuto cero coma pero al mismo tiempo demoledor y machacante.

Cara A
1. Ángel de destrucción
2. Thanatos
3. Profecías muertas

Cara B
4. La quema
5. Espíritu del Metal

Los temas son ejecutados con brillantez y oficio, destacando una buena base rítmica, el bajo de  Javier se sale, los solos de guitarra y el vozarrón grave de Marc que cambia a agudo sin dificultad. Recordad que Marc fue durante un tiempo la voz de Sangtraït, una de las mejores bandas que ha dado el rock catalán. En cuanto a la temática de las letras solo hay que leed los títulos para ver las frías tinieblas en la que vagan las vidas de los guerreros heavies urbanos.




Para gustos el negro, y de los cinco cortes me quedo el “Ángel de destrucción” que abre enérgicamente el trabajo, todo un temazo.

Todo una joya del metal nacional que estoy seguro sabrás disfrutar, incluida esa portada de Karl en la que un joven thrasher ejecuta la suerte que le dicta un mortal naipe.

Buen fin de semana maj@s.





viernes, 19 de febrero de 2016

AMARO – Bajo Presión (1990 – Horus)





Si había una voz que podía aproximarse, en su época y dentro del rock,  a la de Azucena Dorado esa era la de Joana Amaro.

De Palma de Mallorca donde vivía, aunque nacida en la localidad barcelonesa de Igualada, se traslada a Madrid para estudiar arte dramático y baile, compaginando estudios con trabajos esporádicos de modelo o  de vocal en la grabación de un disco y su gira posterior con Lorenzo Santamaría. Es aquí donde le entra el gusanillo y de vuelta a Barcelona empieza a buscar un grupo donde poder cantar.

Tras pasar por un par de bandas, la última de ellas cambiando su nombre al de AMARO. En 1986 Joana compone junto con el batería Zeles Caldés la banda sonora de la película Mordiendo la vida, que pasó sin pena ni gloria a pesar de intervenir en ella el mítico Paul Naschy. De esta experiencia surgió la idea de grabar un disco que finalmente fue editado por Horus en 1989 con el mismo título que la peli. Ello les supone bolos y la aparición en revistas especializadas y programas de radio y televisión de emisión nacional.

Al año siguiente, se lanza en solitario en la grabación de Bajo presión, producido por Jean Mari Ecay y grabado en los Estudios KSZ, de Barcelona, que tuvo repercusión en los ambientes más rockeros al incluir una versión en castellano del “Still loving you” de los Scorpions, aquí denominada “Así te amo yo”. 

Temas:

Cara A:

1. Quiero ser estrella. 
2. Oye cariño.
3. La noche.
4. Así te amo yo




Cara B:

5. Señores de la guerra.
6. Bajo presión.





Bajo Presión es un trabajo profesional, con composiciones equilibradas, buenas letras y, sobre todo, muy variado, ya que toca palos que van desde el blues a la balada o del rock más clásico al más duro. Lo mejor del trabajo, la voz, fuerza e imagen de Amaro. En cuanto a los temas, aparte de la cover, apuntad “Quiero ser una estrella”, el deseo de todo músico , la blusera “Oye cariño”,y los dos temas más cañeros, que abren la cara B del vinilo “Señores de la guerra” y “Bajo presión”. Tampoco está nada mal "La noche", uno de los pocos lugares donde tienen cabida todas las tribus, un tema con un buen estribillo que gana en cada escucha.

En 1992 Joana plega velas en la música y tras tres décadas desaparecida vuelve al mundillo del rock coincidiendo con la reedición en cd de sus dos larga duración.

Buen fin de semana peña.























viernes, 13 de febrero de 2015

Nuckin' Futs - Slavery (2014): Crítica del disco Review



A lo largo del año tienes acumulados un número considerable de trabajos pendientes de dar una escucha a los que se suman rápidamente las apariciones discográficas recién salidas de “las calderas de Pedro Botero”. No se puede llegar a todo y por desgracia mucho y bueno pasa por tus manos sin haberle prestado el tiempo que cada entrega necesita.

Por suerte me topé con Slavery el primer larga duración de los thrashers barceloneses Nuckin’Futs, una nueva muestra representativa de que el thrash nacional, en especial el catalán, está viviendo su época dorada tanto por el número como por la calidad de las bandas que están actualmente en escena. Alguna de ellas embarcada en giras internacionales pero otras más están llamando a la puerta para tener una oportunidad. Lástima que no se le preste en este país la atención que este género se está mereciendo. 

Nuckin’Futs son una banda joven que llevan poco más de dos años en el negocio. Formada por Tolo Juan (voz), Joao Sassetti (guitarra solista), Oscar Esteve (guitarra rítmica), Renato Espinoza (bajo) y Héctor Rodríguez (batería), la primera muestra de su potencia y descaro la dieron a través de los seis temas que aparecían en el EP de título “Evilution”, grabado en los estudios Moontower Studios de Javi Félez, guitarrista y polifacético metalhead.




Es obvio que “Slavery”, autoproducido, grabado en mayo en los citados estudios y publicado en octubre’14, contiene la esencia que todo buen trallazo thrash debe tener mamado de escuchar y aprender de Overkill, Metallica, Megadeth, Slayer o Anthrax, vamos del thrash ochentero, pero ello no está exento de que la banda imprima frescura, ritmo, melodía y agresividad propia a base de riff brillantes, una contundente batería y la voz desgarrada de Tolo, a veces cuasi agónica, que navega en la cresta de la ola en cada tema. También pone su granito de arena al éxito del cd la excelente portada de Pablo Heredia, lo que me da pie para reivindicar igualmente el nivelazo de los ilustradores y dibujantes de portadas y artwork españoles.

Diez temas cuidados al detalle, técnicos y furiosos a cual más cañero en el que mantiene un listón muy alto a cada segundo de su ejecución. De verdad que tras escuchar varias veces el disco me es muy, muy difícil destacar alguno ya que, dentro de registros muy variados, ningún corte decepciona. Pongo la mano en el fuego por los espectaculares riff de “Predators” y por la velocidad y ese combate vocal de “Limbo” con la participación estelar de Juli (Crisix).

Estos chavales llegarán lejos, ya lo verás. “Slavery” no es solo un digno debut altamente recomendable. Nuckin’Futs está cargado por el diablo y ello garantiza larga vida y thrash sin medida. 



Tracklist:

1. Crimson sky
2. Massive life effect
3. Predators
4. Join the butcher
5. Slavery
6. Warborn child
7. Delirium tremens
8. Limbo
9. Sleepwalking
10. Back to the grave









Review publicada en ZRS el 01-02-15

viernes, 16 de enero de 2015

Los Rebeldes – Esto es Rocanrol (1986 – Twist)




Hace años un porrón de años, un amigo recién llegado a Cuenca procedente de Barcelona, nos contaba batallitas de los rockers de la Ciudad Condal, lo que hizo que me interesara durante un tiempo por el rockabilly y el rock and roll más clásico, especialmente por los Stray Cats de Setzert, y en el panorama nacional a Loquillo y Los Trogloditas y a Los Rebeldes de Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla.




A caballo entre esas dos maravillas llamadas Cervezas, chicas y rockabilly de 1981 y Rebelde con causa de 1986, editaron el single Carolina/Demasiado whisky y el mini LP Esto es Rocanrol, con la participación al saxo de Toni Sola y de Miguel Gallardo creador de esa guapa portada.

Solo contiene 5 canciones, pero son suficientes para condensar la esencia del más puro rock and roll. Melodías divertidas y pegadizas ejecutadas a un ritmo endiablado en las que la voz de Segarra está a la altura de las composiciones contándonos el genuino y auténtico estilo de vida roquero que, por cierto, aún siguen practicando tras treinta y seis años encima de los escenarios con su último trabajo 1, 2, 3 acción





Tanto si te gusta el estilo como si no, lo que es seguro que si escuchas a Los Rebeldes no dejarás de mover los pies. Buen fin de semana. Sed felices, es una orden.

Cara A:
1. Esto es Rock’n Roll
2. Ave nocturna
3. Harley 66
Cara B:
4. No quiero verte
5. Esa manera de andar



Los Rebeldes, directo 27-11-1984 en el programa La Edad de Oro de tve










 


**Por cierto, las imágenes que aparece son de la película 
Calles de Fuego de Walter Hill, imprescindible.



viernes, 31 de octubre de 2014

Bruque - En Mitad del Camino (1988 – Justine)





Uno de los grandes nombres del heavy en España es el de PEDRO DE CASTRO BRUQUE. Desde sus comienzos en EVO, su paso por las diversas formaciones de TIGRES (Tigres de Metal, Tigres de Oro y Tigres), su presencia en los locales más rockeros de Barcelona, la creación del movimiento COHE (Colectivo Heavy Nacional), productor de otras bandas (primer single de Fuck Off), hasta montar su propia banda, Pedro no dejó de luchar por el rock, por sus ideas y, a última hora, con ese maldito tumor que acabó con sus sueños e ilusiones en el verano de 1992.

BRUQUE, su proyecto más personal, montado junto al cantante Domingo Gallardo, el guitarrista Antonio Gómez y el batería Tony Larrosa, hizo su debut con el mítico single “El heavy no es violencia”. Tema compuesto bajo el fundamento de que la violencia no conduce a nada para defender la buena imagen del heavy que por aquel entonces estaba discriminado y perseguido -en una auténtica caza de brujas- a raíz de varios acontecimientos violentos producidos en otros tantos conciertos celebrados por la geografía nacional. 

 

En mitad del camino, fue su primer larga duración. Al año siguiente comercializó su segundo y póstumo bajo el título de Bruque con ocho nuevos temas. Producido por el propio Pedro y editado por Justine Records, contiene seis temas de estudio grabados en el Aprilia Sonido de Barcelona en diciembre de 1987, más los dos temas del single anterior grabados en directo para la ocasión en una de las citas de la gira de conciertos “El heavy no es violencia” organizados por el COHE.

En el trabajo de estudio participaron varios y viejos amigos. José Carlos Molina metió flauta en “Velocidad”, Manzano coros en “En mitad del camino” tema al que también aporta teclados Gaby Sáez, contando con la colaboración especial en todos los cortes del guitarrista Alberto Arias.

 

Heavy metal clásico (de primeros de los ochenta), continuista del trabajo que el bajista venía haciendo en Tigres, basado en potentes guitarras, rabiosa base rítmica, la buena voz de Domingo Gallardo y unas letras con temas característicos de la época: antimilitaristas, chicas, bares, velocidad o colegueo fraternal.

De entre todos ellos me quedo con los dos del single recuperados en directo para el disco. “Beirut” es el tema que está en la cara B, todo un temazo guitarrero, de estribillo fácil y pegadizo que muchos querrían en las caras A de sus singles de presentación, y, como no, ese inolvidable "El heavy no es violencia" con su mensaje y en el directo con sus interminables solos.




Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Brian, Moon y Bruque.










viernes, 19 de septiembre de 2014

Maremágnum – Maremágnum (1989 – Urantia Records)




Para comenzar esta nueva temporada, tiro de la famosa frase acuñada hace siglos por un paisano: Decíamos ayer…

El trío barcelonés MAREMÁGNUM hubieran sido en la actualidad una buena banda tributo de Queen. Por cierto, no recuerdo que en los ochenta las hubiera. Llegaron a editar solo un larga duración muy influenciado por el sonido y la temática de la banda británica, incluso atreviéndose (¿osando?) a grabar una versión en castellano de "Bohemian Rapsody".

Formada a principios de los ochenta por Manuel Almagro (guitarra), Héctor Meddows (batería) y J. Bulsara (voz, bajo y sintetizador), se metieron por primera vez en un estudio de grabación (los Gema de Barcelona) para hacer un maxi con tres cortes de clara orientación pop: “Baja y hazme el amor”, “El beso de la reina” y “Tipo de sociedad”.




La cosa no les debió ir muy bien ya que cinco años después se suben al carro del hard rock para grabar su primer y último LP de título homónimo, aunque yo toda la vida lo he llamado “M”, haciendo referencia a la ilustración de la portada.

Producido por la propia banda, fue grabado en el estudio Aprilia Sonido de la ciudad condal para Urantia Records, siendo ingenieros de sonido Pablo Esteve & Peter Eichenberg. Para no dejarme a nadie en los créditos, la portada corre a cargo del ilustrador Laguna, la foto de la contraportada al más puro estilismo The Game es de Luís Albert. Para la ocasión el trio se convierte en cuarteto al contar con la colaboración al piano de Ferrán Torres. El sonido del vinilo ni os cuento, bastante flojo por decir algo, pero ya sabéis que aquí las cosas se hacían con la pasta y con los conocimientos y medios técnicos de los que cada uno disponía o podía disponer.

En general, el sonido de la banda está influenciado por el hard rock, incorporando elementos del heavy metal y del pop. El ritmo de los temas está marcado por armonías vocales y coros, quizás abusivos ambos pero destacando la gran voz de Bulsara, solos de guitarra facilones y pegadizos bien ejecutados, con una base rítmica en la que se deja notar las baquetas.

Cara A:
1.      Estado de shock
2.      Nada es real
3.      Party nuclear
4.      La revolución de los cuerpos
5.      Músico de calle

Cara B:
6.      Tiempos duros para el rock
7.      Vivo por tí
8.      Amante oscura
9.      Rapsodia Bohemia
10.  Barcelona olímpica

La cara A se hace amena y divertida  con un rock al más puro estilo de los Queen de finales de los setenta, lógicamente salvando las grandes distancias,  con temas como “Estado de shock”, el más marchoso del álbum, “Nada es real”, crítica con la hipocresía en todo los órdenes incluidos el musical, blandita pero a mi gusto la más lograda, o “La revolución de los cuerpos”, con un buen solo de guitarra.

Tres temas que dan paso a “Party nuclear”, el imprescindible canto antinuclear, en esta caso apocalíptico nuclear, que no falta en ningún trabajo roquero de la época que se precie y que fija su relato en 1999. “Músico de calle” cierra la cara del plástico a ritmo de rock como lo hace “Tiempos duros para el rock” al darle la vuelta al disco.





A continuación vienen los dos cortes más flojos, la infumable e incomprensible “Vivo por ti”, un delirio vocal barroco que no viene a cuento, y el medio tiempo “Amante oscuro”.

Rematan el larga duración una arriesgada versión en castellano de “Bohemian Rapsody”, a mi gusto bien defendida (ojo, de nuevo recalcar que salvando las distancias). Por su complejidad no es el tema de Fredy y compañía que yo elegiría para versionar, ya me contaréis que os parece pero estos chavales se arriesgaron y ahí queda. Y el minuto final es para la instrumental “Barcelona Olímpica” de Mylos Samara, que aunque antes no lo he comentado también abre el disco dando entrada a primer tema.

Curiosa banda y sonido con escasa repercusión entre la parroquia roquera ni de Barcelona ni del resto del orbe, y que por los escasos ejemplares vendidos en su momento hoy es uno de los vinilos más buscados por los coleccionistas del género. Igual de difícil ha sido encontrar material sonoro y visual de este álbum en youtube y similares, pero aquí os traigo de muestra tres temas y la tan cacareada versión.

Peña, buen finde y aprovechad los últimos días del verano que, aunque pocos, aún los son.

Estado de shock


Nada es real


La revolución de los cuerpos


Rapsodia Bohemia