Zero – En la Batalla (1985 – RCA)

Este viernes os traigo uno de esos álbumes en los que, por h o por b, primero adquirimos su cassette y posteriormente lo conseguimos en plástico, teniendo este caso la particularidad de que aún conservo los dos.

Temazo: Moris - Nocturno de amor (1978)

Queen - The Game (1980 - EMI)

Aunque en la máquina de discos del bar donde la peña pasábamos media vida estaban cargada de singles de buen rock de los setenta, eran “Another one bite the dust” y su cara B “Dragon attack”, los temas que poníamos una y otra vez, hasta el punto de que todos los días el camarero, por otro lado amigo, juraba en arameo con romper el disco, desenchufar o, peor aún, retirar la máquina del local, amenazas que por suerte nunca cumplió.

Como por aquel entonces no gastaba tocadiscos, logré comprar, en lugar de la cinta del álbum, cuestión que hoy no logro entender, una cassette-single que tenía estos dos temas repetidos en ambas caras, y que, por supuesto, destrocé de tanto escucharla, siendo remplazado por el ansiado vinilo cuando pude.

Habían llegado los ochenta y las bandas y sonidos se adaptaban a las nuevas corrientes y tendencias. Había que innovar. Ya sabéis el dicho “renovarse o … morir”, y a Queen, un grupo que basaba gran parte de su éxito en su originalidad, en la variedad de sus registros sonoros y en su constante evolución, no les costó mucho.

“The Game” marca una nueva dirección musical en la banda, introduciendo el sintetizador en algunas canciones, dando un impulso al sonido del bajo y de la batería, componiendo temas más sencillos, menos rockeros, y adoptando estéticamente la moda ochentera, incluidos los comentados cortes de pelo y la aparición de bigote de Freddie Mercury. La excepción fue el carismático Brian May que decidió no cambiar de look.

Antes de publicarse el LP, producido por la propia banda, ya se habían lanzado tres singles en vinilo. El primero fue “Crazy little thing called love”, canción de inspiración rockabilly que ya con sus primeros acordes no puedes controlar los pies, y que puso su granito de arena al resurgimiento del género en Estados Unidos. El segundo single de adelanto fue la balada “Save me”, y el tercero un tema marca de la casa “Play the game” que en principio iba a ser el nombre del álbum pero que fue cambiado a última hora. Curiosamente en las fotografías utilizada en la portada de los dos primeros singles, el de Crazy la misma que el disco, Freddie aparece sin bigote, en el tercero ya lo luce.

 

Pero la canción que más éxito tuvo, la que a mí más me gusta de todas las de Queen, ¡qué se le va a hacer!, fue curiosamente el cuatro single “Another one bites the dust” (“Que otro muerda el polvo” como me gusta recordarla) compuesto por John Deacon que basó el tema en los irresistibles riffs de su bajo. Parece ser que la canción iba a ser eliminada del LP pero fue el mismísimo Michael Jackson quién sugirió su inclusión. Gracias Jacko.

Y aunque todo el disco me gusta, la cara A es insuperable, destaco otros dos temazos: “Dragon attack”, que dicen fue el inicio del funk metal -¡que alguien me lo explique!- o “Rock It (prime jive)” compuesto y cantado en el disco por Roger Tayler, excepto la introducción de Freddie, quién la canta completa en directo.

Parece que el finde viene lluvioso y gris, como el color de las tapas de este álbum. Sed felices.

Entrada publicada también en la Comunidad del #FFVinilo.
 

Temas

Cara A:
1. Play the Game
2. Dragon Attack
3. Another One Bites the Dust
4. Need Your Loving Tonight
5. Crazy Little Thing Called Love

Cara B:
6. Rock It (prime jive)
7. Don't Try Suicide
8. Sail Away Sweet Sister
9. Coming Soon
10. Save Me

 

 

 

 

 

 

Sobredosis – Caliente como un volcán (1984 – Chapa Discos)

De nuevo una banda española de la primera mitad de los ochenta y del catálogo de Chapa Discos ¿por qué será?

Sobredosis pertenece a esa generación de jóvenes bandas de rock que ya surgieron influenciados tanto por los grandes nombres de rock, en su caso por la música de los Judas y de los Scorpions, como por los grupos de la NWOBHM y del heavy metal español. 

Temazo: Zarpa - En Soledad (2012)

 

 

Tritón – Tritón (1985 – Chapa Discos)

Hoy os traigo otro de mis vinilos preferidos y una de las joyas del rock español. Se trata del único disco de la banda madrileña Tritón, editado en la época en el que el rock era el lenguaje de la calle.

Ellos mismos se presentan en su tema homónimo:

Con el viento y la tempestad
Desde las tinieblas a la luz
Se habla de que llegará
Un amanecer, bajo el signo de un nuevo sol…
Su nombre es Tritón

El primer premio de la categoría de rock duro del 5º Festival Rock Villa de Madrid, edición de 1982, va a parar a una nueva banda madrileña llamada Tritón. Fue el primer año en el que hay segregación de estilos estableciéndose tres premios: jazz-rock, rock duro y pop-rock. Las otras dos categoría fueron a parar a Arco Iris y a Derribos Arias, respectivamente. Resulta anecdótico que en el disco compartido editado por el Ayuntamento de Madrid, las tres bandas ganadoras graban cada una solamente una canción, en el caso de Tritón un tema inolvidable dedicado a Hendrix de título “Un loco maravilloso” -que curiosamente no formó parte de LP de la banda-, y  grupos finalistas como Tálamo y La UVI, grabaran dos temas cada uno.

Tras la marcha de José Castañosa “Lili” a Sangre Azul,  fichan por Chapa Discos y, capitaneados por Javier Mira, en febrero de 1985 entran, como todas las bandas con su primer trabajo llenos de ilusión y sueños, en los estudios Musigrama para grabar, sin saberlo, su único disco, para mi uno de los mejores del heavy metal ochentero español.

Pese a ser una formación con oficio, ganar un Villa, tener un potente sonido y voz,  y contar con el beneplácito de la peña madrileña, lo que le hace girar ese mismo año con Barón Rojo, Santa y Goliath, participar en el mítico concierto del paseo de Camoens en el San Isidro, o  telonear a Saxon en el Pabellón del Real Madrid, no tienen el apoyo de la industria y el disco no funciona, no se vende, lo que lo ha convertido en la actualidad en una pieza de culto buscado por los coleccionistas del rock español de los 80.

Tras tanta actividad en directo y con material para grabar un nuevo disco, Chapa les cierra las puertas y la banda se separa, buscándose sus componentes la vida en la música. Creo recordar que Máximo González y José Luis Aragón recalaron años después y durante un tiempo en Barón Rojo, Enrique Castañeda en Niágara, y Javier Mira en Geyser, Punto de Mira o Vudú, marcándose en este 2012 en solitario un nuevo disco: “Arañando mi corazón”.

En la selección videomusical y como muestra del buen hacer de la banda y su excelente sonido, varias perlas de dos en dos. 

Dos temas que no entraron en el disco, y la verdad no entiendo el porqué no, cuando éste sólo tiene ocho cortes: “Ese loco maravillos”, o sea Hendrix, y “Lizza”, la cara B de su primer single. 

Dos de las mejores canciones del larga duración: “Viejos Locos” y “Principio y Fin”, ambos grabados en el concierto de San Isidro de 1985. 

Y dos versiones de “Sin control”, otro de los temas del LP. Una con motivo de su aparición en el programa Tocata de TVE, y otra en la reunión de la banda que tuvo lugar en las navidades de 2010 para celebrar su 25 aniversario.

Pero aún hay más. Para rematar la velada, “Esclavos de tu fe”, un tema inédito que tampoco entró en este disco, y que Javier Mira rescató en su día para goce y disfrute de todos los fans de la banda.

Buen finde. Salud y R&R.

Esta entrada también se publica en la Comunidad del #FFVinilo.

Tritón:

José Luis Aragón, bajo.

Máximo González, voz.

Javier Mira, guitarra.

Enrique Castañeda, teclados

Manolo Caño, batería.

Temas:

Cara A:

1. A tope de amor y lujo.

2. Ni un duro por ti.

3. Tritón.

4. Sin control

Cara B:

5. Sangre y sudor.

6. Tienes feeling.

7. Principio y fin.

8. Viejos locos.



Fotografía & Vinilos

 

 

 

Iron Maiden - The Number of the Beast (1982 - EMI)

Sin lugar a dudas, The Number of the Beast es uno de los mejores discos del Heavy Metal, de la NWOBHM, o del ROCK en mayúsculas.

Aunque es uno de los LP que más acaricia la aguja del mi tocadiscos, me daba cosa traerlo aquí, qué decir de él que no se haya dicho o escrito ya. Este último motivo es  por el que me he decidido, y no por leer una crítica del tercer disco de los Iron Maiden, el primero con Bruce Dickinson, en una revista, portal o blog especializado. Para mi fue una sorpresa leer este pasado verano una crítica del disco en una novela.

Santa – Reencarnación (1984 – Chapa Discos)

Siento predilección por los grupos de rock de la primera mitad de la década de los ochenta, que fue la época en la que transcurrió parte de mi adolescencia y juventud, y en especial por las bandas “Made in Spain”.

Los Mejores Discos del Heavy Metal de 1982

A raíz de la publicación en Rock The Best Music de una lista con los mejores discos del año 1982, comentábamos en Twitter que también fue una buena cosecha para el Heavy Metal.

 

Chad Bowar, periodista del portal norteamericano About, propiedad de The New York Times,  publicó su lista personal de los mejores álbumes del Heavy Metal del año 1982.

El cuadro de honor no admite sorpresas, estando configurado por el álbum que dio origen (oficial) al Black Metal, uno de los discos más potentes de los Judas Priest, y, en lo más alto, y como no podía ser de otro modo, una obra maestra del género que no necesita presentación.

Por mi parte sólo dos peros, dos gratas sorpresas y varios recordatorios.

Peros: no aparecen en la lista ni “Volumen Brutal” ni “Poderoso como el Trueno” de mis adorados Barón Rojo y Obús.

Gratas sorpresas: la aparición en la lista de Raven y, sobre todo, de Tank, dos de los grupos menos conocidos de la NWOBHM, movimiento que acapara más del 50% de la lista.

Recordatorios: en 1982 también se publicaron “Restless and wild” de Accept, el excepcional “Creatures of the night” de Kiss, “Seak of the devil” del amigo Ozzy, y “Borrowed Time" de los míticos Diamond Head, que perfectamente podrían formar parte de la lista.
 

Best Heavy Metal Albums Of 1982:
 

1. Iron Maiden - The Number Of The Beast
2. Judas Priest - Screaming For Vengeance
3. Venom - Black Metal
4. Scorpions - Blackout
5. Motorhead - Iron Fist
6. Anvil - Metal On Metal
7. Twisted Sister - Under The Blade
8. Raven - Wiped Out
9. Tank - Filth Hounds Of Hades
10. Manowar - Battle Hymns

 

 

 

Warrant - Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989, CBS)

Hace unos días leía que en muchas portadas de discos los artistas y grupos escondían mensajes e imágenes. Ya véis un tema novedoso donde los haya. Entre las portadas con figuras ocultas estaba “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich” ópera prima del grupo angelino Warrant. Presuntamente, en el cabezón del ricachón que ilustra la portada se pueden encontrar la figura de una mujer en su oreja y unos pájaros en las arrugas de los ojos. Y como sabía que tenía el disco, me pudo la curiosidad. Y que queréis que os diga, me extraña que un grupo hardrockero, cuyas canciones desenfadas e intrascendentes están llenas de aventuras sexuales salpimentadas con mucho alcohol, drogas y R&R, se entretuviera en esconder imágenes de este tipo. Seguramente será trata de meros efectos ópticos.

Anécdotas a parte, Warrant fue, es aún hoy (el año pasado editaron un más que decente álbum bajo el sugerente título de “Rockaholic”), una banda de calidad que no llegó a alcanzar el éxito que lograron otras formaciones de glam rock estadounidense de la época como Bon Jovi, Motley Crue o Poison, entre otras.

DRFSR, abreviando el largo título del álbum, está compuesto por diez temas frescos y muy cañeros perfectamente ejecutados, donde se complementan potentes guitarras con estribillos y coros pegadizos y vacilones, y en el que no faltan, como en todo disco del género que se precie, una agradable e intemporal balada.

Entre los primeros destacan por su fuerza y ritmo: “Down Boys” y “Big Talk” y, entre las lentas: “Sometimes She Cries” y, sobre todo “Heaven”, la balada más clásica de la banda, compuesta por su cantante Jani Lane, tristemente fallecido en agosto de 2011, quién a lo largo de los años estuvo entrando y saliendo de la banda por sus problemas con el alcohol. 

En definitiva un buen disco del rock que tanto nos gusta y que podéis escuchar para alegraros el cuerpo en este primer finde otoñal. Salud y R&R.

Banda:

- Jani Lane (Voz)

- Erik Turner (Guitarra)

- Joey Allen (Guitarra)

- Jerry Dixon (Bajo)

- Steven Sweet (Batería)

Temas:

Cara A:

1 - 32 Pennies

2 - Down Boys

3 - Bug Talk

4 - Sometimes She Cries

5 - So Damn Pretty (Should Be Against The Law)

Cara B:

6 - D.R.F.S.R.

7 - In The Sticks

8 - Heaven

9 - Roiding High

10 - Cold Sweat

Toledo Secreto

 

"Toledo Secreto" es el proyecto en el que, un buen amigo, Juan Luis Alonso (creador de www.leyendasdetoledo.com y www.rutasdetoledo.es) y el fotógrafo David Utrilla (www.davidutrilla.com) llevan trabajando desde hace un tiempo, con el objetivo de publicar un libro, en formatos tradicional y digital, de fotografías de Toledo muy, muy especiales.

 

Ese momento ha llegado y buscan mecenas a través de Verkami una plataforma de crowdfunding, financiación colectiva, para proyectos creativos.

En el libro, las fotografías estarán cumplimentadas con ligeras pinceladas narrativas de lo que muestran, así como de las sensaciones y vivencias de los autores y de las personas con las que se han cruzado. También, como novedad, pretender dar protagonismo en él a las personas que durante este tiempo han seguido el proyecto en las redes sociales.

Éste surge de la pasión de ambos por "lo toledano", y por todo aquello que se encuentra habitualmente oculto a las miradas de los miles de turistas  que deambulan por sus calles y monumentos.

Juan Luis y David, David y Juan Luis, llevan años paseando cámara en mano por las calles de Toledo, por sus rincones, escuchando historias de espacios ocultos, de lugares de difícil acceso, de leyendas... Y aunque al final cada foto de la ciudad es diferente, sienten la necesidad de plasmar esa otra ciudad oculta, única, que en ocasiones sólo está al alcance de unos pocos: un balcón, una terraza, una cueva, un sótano, el almacén de un gran monumento...

Yo ya he participado ¿y tu? Si todavía no lo has hecho aún tienes 36 días para ello. Seguro que no te arrepentirás, y esto lo garantiza que aparte de un libro con fantásticas e inéditas fotografías tendrás entre las manos una porción de la historia de Toledo que muy poca gente conoce.

Seguro que lo conseguís amigos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Temazo: Cactus - One Way or Another (1971)

 

 

 

Miguel Ríos - Rocanrol Bumerang (Polydor - 1980)

Este viernes tocaba un vinilo del MAESTRO granadino, pero dudaba entre “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren” (Polydor, 1979) y “Rocanrol Bumerang” (Polydor, 1980). Finalmente me he decidido por este último por ser más rockero y moderno, hablando en el contexto de su publicación -aún hoy en día pleno y vigente-, y porque, en gran medida, su éxito fue decisivo para la realización, dos años más tarde, de una gira y disco en directo, que rejuvenecieron y actualizaron el espectáculo musical de este país: “Rock & Ríos”.

Estamos acostumbrados a disfrutar de las longevas carreras de los artistas extranjeros de la música, sin reparar que en nuestro país hemos disfrutado, y lo seguiremos haciendo -por mucho que diga que se ha retirado-, del repertorio de uno de los rockeros más grandes que haya nacido jamás: Miguel Ríos. Un tipo auténtico, currante, comprometido, inteligente y polifacético donde los haya, con una gran voz, que ha sabido adaptarse a las corrientes musicales, y que, con su sólida carrera musical, ha sabido mantenerse en la carretera y en el trono de rock en castellano durante 50 años.

El disco es un bumerang, qué original. Lo pinchamos y nos lleva desde el rock más enérgico con “Rocanrol bumerang”, hasta el rock más sencillo y sentimental con “Santa Lucia” el tema de Roque Narvaja que también participó junto con Miguel en la composición de “La canción de los 80”, para luego retornar de nuevo al movimiento con “Nueva ola” y con “Lua, Lua, Lua” pedazo canción dedicada a su hija hoy tan rockera como su padre, y volver a las notas más sugerentes con “Compañera”. Damos la vuelta al disco y el péndulo nos lleva a “La canción de los 80”, con “La ciudad de neón” y “El Laberinto” nos sumergimos la crudeza del ambiente nocturno de la gran urbe, y rematamos la gran velada con un canto de futuro a la esperanza en el que el hombre siempre vencerá: “El sueño espacial”.

Y el acompañamiento de lujo. Desde Willy Ketzer a la batería, pasando por Tato Gómez al bajo, también productor, Charito “Cooper” Nasch a la percusión, al piano Rafael Guillermo y “Chico" de los Reyes, y a las guitarras, pues todo un repertorio del lujo: Salvador, Javier Bargas y Jhon Parsons.

Por cierto siempre me llamó la atención ese “rocanrol” castellanizado y la guapa portada de Juanjo Día, pero prefiero la versión en blanco y negro del single o del maxi promocional.

Y la elección del video, pues no podría de ser otra que alguno del programa ideado y presentado por él en TVE, con guión de Diego Manrique: ¡Qué noche la de aquel año!, donde dio un repaso a la historia del rock español desde 1962, por el que fue galardona con un “Premio Ondas”.

Va por ti MAESTRO en muestra de nuestro agradecimiento y por los buenos ratos que nos has hecho pasar, y los que aún quedan, disfrutando, cantando y bailando tus canciones.

El Rocanrol es un bumerang
descarga su energía aquí,
me da su fuerza para vacilar,
el Rocanrol es un bumerang,
por eso siempre volverá.

Bye, bye Ríos.

Temas:

Cara A
1. Rocanrol bumerang
2. Santa Lucía
3. Nueva ola
4. Lua, lua, lua
5. Compañera
 
Cara B
6. La canción de los 80
7. La ciudad de neón
8. El laberinto
9. El sueño espacial