Oracle – Oracle (1989 – Cambayá Records)

Saben aquel que diu que era una banda de hard rock melódico de Gibraltar que graban su primer y único trabajo en Málaga y nunca más se sabe de ellos…

Pues en resumen eso es ORACLE y como ya os imagináis, toda una rareza.

Niagara - Backstage Girls (1990 - GBBS)

La historia de NIAGARA puede compararse con los cientos de chavales y chavales de hoy en día. Jóvenes, preparados y que deben traspasar las fronteras para buscarse la vida ya que aquí hay poco trabajo y el que hay en condiciones precarias.

ASÍ NO SALIMOS DE LA CRISIS

Valhala – Buscando Sueños (1993)

Seguro que musicalmente el nombre de VALHALA  no os dice nada. A mí tampoco. 

No me acuerdo donde pille el disco ni sabía que lo tenía. Con toda probabilidad, a un buen precio, en algún mercadillo o feria intuyendo que dentro iba a encontrar rock and roll.

La Polla Records – Salve (1984 – Soñua)

A pesar de que por 1984 “íbamos muy bien” y “nuestro rollo era el rock” queríamos probar todo lo que sonaba a libertad, irreverencia, inconformismo o fiesta. Lógicamente, unas cosas nos enganchaba al instante y otras no. Desde su primera escucha el “Salve” de La Polla Records fue adictivo. Un disco enorme, vertiginoso, pistoletazo de salida del punk-rock vasco y nacional.

Temazo: Tako - Carpintero de condenas (1992)

Rockson – Herederos del Rock (1984 – Picap)

ROCKSON fue una sólida banda surgida en Figueres (Girona) en 1979 por el cantante Joan Cardoner y el guitarra y compositor Frank Villa. Para completar la formación reclutaron a Andreu Bassagañas a los teclados, Joan Gelis al bajo y Ángel Árias a las baquetas. 

Tras patearse el Ampurdán unos años, en 1983 logran juntar las pelas necesarias para meterse en los estudios Gemma 2 de Barcelona y grabar cuatro temas oscuros y guitarreros, influenciados por el heavy-rock setentero -más rock que heavy-:

Cara A:

1. Herederos del rock

2. Hechiceros

Cara B:

3. En tu mente está

4. La chica del rolls

Con los temas grabados se hicieron dos ediciones en maxi-single. La primera en 1983 bajo el título de Heavy Metal, producida por la propia banda y editada y distribuida por Contac y una segunda en 1984 con el título de Herederos del Rock, editada y distribuida por Dial y producida por Picap con quienes la formación consigue un contrato de promoción por tres años por todo el territorio nacional. Otra diferencia entre ambas es la portada. En la más antigua aparece el dibujo de un dragón y en esta que os traigo la fotografía de Frank y Joan atropellados por un Mercury.

El disco tuvo muy buena acogida entrando el tema que le da título en las listas de éxito nacionales de la época, llegando el punto cumbre tanto del trabajo como el de la banda (ya con Martín Rodríguez a la batería), al salir en el programa musical Tocata de TVE tocando un par de temas, vídeo que no he logrado encontrar en la red.

Parece ser que tras una bronca motivada ante la posibilidad de actuar en un concierto de Scorpions -hecho que nunca se produjo- la banda se disolvió, hasta que, como ha pasado con otros de tantos grupos de los ochenta, dos décadas después Joan Cardoner y Martín Rodríguez la resucitan y logran que su antigua compañía les edite un disco con 15 cortes bajo el título de AM/FM, que iba a conllevar la retirada de los escenarios de Martín después de 20 años tocando con Sangtraït.

Banda efímera que merece ser recordada. Buen fin de semana.

Leize – Buscando… Mirando (1989 - Barrabás)

Hace unas noches disfruté un montón escuchando en la radio el temazo “Devorando las calles” de los LEIZE que hacía tiempo no oía. Qué buenos ratos de colegueo, pitillos, litronas, pipas y bocatas de mortaleda con pepinillos escuchando y cantando las entrañables letras de los guipuzcoanos. Nada más llegar a casa saque todo lo que tenía de ellos: varias cintas grabadas, un cd y el vinilo de “Buscando… Mirando” que pensaba ya había comentado en el blog.

Hoy me he dado cuenta que no había sido así. Una falta imperdonable que a continuación redimo.

Formados en el 82, tras varias maquetas y el primer larga duración “Devorando las calles”, salió al mercado de manos de la discográfica Barrabás “Buscando… Mirando” que fue grabado con la formación más fructífera de la banda: Félix Lasa a la voz y guitarra, Pachi Carrasco a la guitarra, Toño Rodríguez al bajo y Pedro Rodríguez a la batería.

Aunque el sonido de Leize, que por cierto significa sima en euskera, bebía a partes iguales del rock urbano más combativo y del heavy metal, llegaron a crear una identidad personal a base de melodías bien ejecutadas, letras muy curradas directas al corazón unas veces, o a la vez, desgarradoras y optimistas, de esas de estar en el fango pero que luchando y no dejándote pisotear puedes salir, una contundente batería que se deja notar en todo el trabajo, la excelente voz de Félix y sobre todo su verdadera seña de identidad unos estribillos y coros memorables que te invitan a cantar a toda leche en todos los temas sin excepción.

Seguro que disfrutarás al máximo con ese “volveré a perderme en la calle entre el ruido y algún empujón, buscaré una salida de aire, un refugio para la evasión” de “Volveré a salir” uno de los temas más heavies, la cadencia de ese “sigue siendo tú mismo, siempre a gusto contigo” de “Tú mismo”, o ese “cómo me duele al respira, siempre metidos en el mismo lugar, es tan fácil renunciar, siempre metidos en el mismo lugar” de la speedica “Cómo duele”, o el interminable “conoce la experiencia, testigo que no miente, futuro en un instante, pasado en el siguiente, todos pasarán por el mismo lugar, pero yo sabré que no es el final, seguiré hasta la señal mirando de frente a la realidad” en “Solitario” el tema que pone broche de oro al trabajo y del que también son muy recomendables sus solos.

Para los que gustéis de cuerdas más agudas y sonidos más heavy, el disco contiene varios títulos destacando sobre todo “Buscando… Mirando” que da título al disco y que con los años se ha convertido en un himno y uno de los temas más recordados de la banda. Como contraste a los temas más duros la banda se desquitó con el entrañable baladón “A tu lado”.

Leize, unos tipos auténticos con un segundo disco muy recomendable para pinchar y disfrutar de este fin de semana.

Temazo: Leize - Devorando las calles (1988)

Angelus Apatrida - Hidden Evolution (2015): Crítica del disco Review

Tras quince años creciendo y superándose año a año, tema a tema, álbum a álbum y concierto a concierto, como diría el Cholo, Angelus Apatrida se ha convertido con identidad propia en una máquina perfectamente ensamblada de hacer thrash metal. Un nombre que ya suena a los metalheads de medio mundo, con una trayectoria ascendente que sin duda les llevará un día no muy lejano a llamar de tú a las grandes bandas del negocio.

Mientras llega ese momento, los albaceteños se encuentran en buena forma logrando subir un peldaño más y se han marcado Hidden Evolution, un enorme trabajo que está gustando y mucho, y no es para menos. De hecho está a punto de ser la primera banda de thrash en llegar al número uno en ventas nacionales, al tiempo. 

Diez cortes muy trabajados compositivamente partiendo de riffs sencillos que se van complicando a base de echarle técnica al asunto, solos muy cuidados que cortan la respiración, una trabajada y contundente base rítmica (espero que no os suene a tópico porque es la puñetera verdad) y, por fin, un buen repertorio de excelentes estribillos. Desde la trallera “Immortal” que abre el disco al apoteósico “Hidden Revolution” que da el punto y aparte, no hay ni un segundo de tregua. Se nos muestra un sonido propio y actual que combina equilibradamente velocidad y melodía, cumplimentado por la voz de Guillermo que va mejorando con la edad. En todo ello se nota de nuevo (ya lo hizo en The Call) la mano y la implicación en el proyecto de Daniel Cardoso, quien se ha marcado una producción extraordinaria.

La cosa empieza desbocada en “Immortal” con un duelo a muerte entre guitarras y batería que se mantiene a lo largo de todo el tema. “First World Of Terror” es uno de los cortes más notables compuesto a base de enfrentar continuamente riffs potentes con un estribillo épico de los que no se olvidan. “Architects” cuestiona todo lo que se ve y oye pidiendo criterio propio a través de un thrash más clásico y que gana enteros a cada escucha. “Tug Of War” es un tema muy divertido donde se muestra el metal germano más desafiante y complejo. Con un comienzo espectacular “Serpents On Parade” se desarrolla a una velocidad endiablada dando paso a “Wanderers Forever” otro de los temas a tener en cuenta en el que lucen guitarras afiladas y, de nuevo, un estribillo de lujo. Todos los elementos que desarrolla el thrash moderno los encontramos en “End Man” que algo tendrá ya que ha sido elegida para promocionar el disco tanto a nivel nacional como internacional, con un videoclip de los mejores que se han visto en este país. Con una batería contundente, “Speed Of Light” junto con “I Owe You Nothing”, un tema que recuerda a los mejores Megadeth, son ejecutados a una velocidad endiablada de comienzo a fin, con un variado repertorio de riffs y solos, dulcificada únicamente por buenos coros. Llegando al final la banda se torna muy heavy con "Hidden Evolution" un diamante en bruto de nueve minutos con constantes cambios de registro que denota el crecimiento musical que ha experimentado la banda.

El giro no solo ha sido musical, sino que también se nota a nivel de artwork. Gyula Havancsák ha sabido plasmar en la portada el concepto que la banda le pedía, y que según ellos es: “gira alrededor de los descubrimientos y los avances técnicos y tecnológicos que han sido secretamente ocultados por diferentes razones (grandes corporaciones, posible peligro para el sistema establecido, conspiraciones gubernamentales…) por lo que el álbum hace referencia a cómo parece que los humanos podemos fácilmente ir en contra de nuestra propia raza en favor de nuestro propio interés individual.”

Hidden Evolution a pesar del ser el mejor álbum del thrash metal nacional editado hasta la fecha, ejecutado por la banda con más futuro del metal español, no es el disco definitivo de los manchegos. Con toda seguridad y merecimiento les ayudará, junto con su puesta en escena y dejarse la piel encima de un escenario, a ser cabeza de cartel en conciertos y festivales de la península y posicionarse en buen lugar en los europeos, y espero que también les haga cruzar el charco para girar en la gran liga norteamericana y en la latinoamericana, mercado actualmente en alza y siempre agradecido. Y digo esto porque echo de menos en el álbum ese megatema, ese himno metálico, con el que todas las bandas e intérpretes sueñan componer para llevarles a lo más alto y que todo el mundo los recuerde. 

Por si fuero poco, la Special Edition de este álbum contiene una versión del clásico de Deep Purple "Highway Star". Todo un lujo.

David, José, Víctor y Guillermo se lo están currando, son los mejores y han escogido el camino correcto para ello.

Temas:

1. Immortal 

2. First world of terror

3. Architects

4. Tug of war

5. Serpents on parade

6. Wanderers forever

7. End man

8. Speed of light

9. I owe you nothing

10. Hidden evolution

 Review publicada en ZRS el 29-01-15

Obús – En Directo 21-2-87 (ChapaDiscos)

Mañana harán 28 años de la celebración de otro concierto histórico para el heavy metal español. Si Barón Rojo llenó el Palacio de los Deportes del Real Madrid en febrero del 84 para grabar su Barón al Rojo vivo, de cuyo 30 aniversario ya di cuenta, los más macarras, los más duros, los más vacilones, esos chicos de barrio que hicieron estallar el obús, no podían ser menos en esa eterna rivalidad que mantenían con los barones y tres años más tarde hicieron lo propio para celebrar un gran espectáculo de Rock and Roll y grabar el descomunal doble LP En Directo 21-2-87. 

No eres nadie en esto de rock si no tienes un buen directo que recordar en tu discografía. En 1987 los Obús no lo tenían y se lo merecían. Tenían cinco discos en el mercado, entre ellos El que más una obra compuesta por el mismísimo diablo, y un buen puñado de potentes temas compuestos a base de una implacable sección rítmica, tabique de guitarras y la característica voz del mejor frotman que ha parido este país; estaban en la cima de su carrera; eran una de las bandas patrias más querida por los metálicos (volvemos a la eterna rivalidad) y si había un lugar en el que los Obús eran los putos amos ese es encima de un escenario.

Era ahora o nunca, ya que en el horizonte ya se veían nubarrones muy negros para la banda en particular y para el heavy en general.

La artillería estaba dispuesta al 100% para lanzar proyectiles de potente metal y esa noche Paco, Juan Luis, Fernando y Fortu, poniendo también mucho de pasión y sentimiento, supieron sacarle el máximo partido funcionando a la perfección para ofrecer un espectáculo inolvidable para todos los asistentes que se entregaron a la causa desde el minuto cero, desde ese instante en el que Fortu con su vozarrón contestaba a los requerimientos del personal “Muy buenas… Arriba…” y empezaba a entonar “En mi cuerpo, hierve la sangre, un abismo de pasión, son mis venas, ríos salvajes, un  volcán en erupción…” hasta que la cosa acabó en apoteosis con el sempiterno himno etílico “Vamos muy bien”.

Para que entreteneros más. He disfrutado de los directos de Obús tropecientas veces y las que haga falta más. Unas cuantas cuando estaban en lo más alto, otras cuando las bandas de heavy sobrevivían actuando por sitios y escenarios que no merece la pena recordar,siempre con profesionalidad y dignidad encomiables, y la última en la Riviera para la grabación del De Madrid al Infierno donde Fortu y Paco demostraron que, tras treinta años de rock, son unos cracks, que siguen en forma y que la peña les quiere de verdad. Pero ojo, no nos equivoquemos que son tiempos muy difíciles y  la cosa está muy jodida para todas las bandas de rock, incluso para los que un día fueron los que más.  

Tracklist:

Disco 1

Cara A:

1. Intro

2. Necesito más

3. La raya

4. El que más

5. Autopista

6. Va a estallar el obús

Cara B:

7. Crisis

8. Pesadilla nuclear

9. Dame amor

10. Te visitará la muerte

Disco 2

Cara A:

11. Me pesigues

12. Suena que atruena

13. Juego sucio

14. Metralla

15. Dinero, dinero

Cara B:

16. Complaciente o cruel

17. Rómpelo

18. Mentiroso

19. Vamos muy bien

Nuckin' Futs - Slavery (2014): Crítica del disco Review

A lo largo del año tienes acumulados un número considerable de trabajos pendientes de dar una escucha a los que se suman rápidamente las apariciones discográficas recién salidas de “las calderas de Pedro Botero”. No se puede llegar a todo y por desgracia mucho y bueno pasa por tus manos sin haberle prestado el tiempo que cada entrega necesita.

Por suerte me topé con Slavery el primer larga duración de los thrashers barceloneses Nuckin’Futs, una nueva muestra representativa de que el thrash nacional, en especial el catalán, está viviendo su época dorada tanto por el número como por la calidad de las bandas que están actualmente en escena. Alguna de ellas embarcada en giras internacionales pero otras más están llamando a la puerta para tener una oportunidad. Lástima que no se le preste en este país la atención que este género se está mereciendo. 

Nuckin’Futs son una banda joven que llevan poco más de dos años en el negocio. Formada por Tolo Juan (voz), Joao Sassetti (guitarra solista), Oscar Esteve (guitarra rítmica), Renato Espinoza (bajo) y Héctor Rodríguez (batería), la primera muestra de su potencia y descaro la dieron a través de los seis temas que aparecían en el EP de título “Evilution”, grabado en los estudios Moontower Studios de Javi Félez, guitarrista y polifacético metalhead.

Es obvio que “Slavery”, autoproducido, grabado en mayo en los citados estudios y publicado en octubre’14, contiene la esencia que todo buen trallazo thrash debe tener mamado de escuchar y aprender de Overkill, Metallica, Megadeth, Slayer o Anthrax, vamos del thrash ochentero, pero ello no está exento de que la banda imprima frescura, ritmo, melodía y agresividad propia a base de riff brillantes, una contundente batería y la voz desgarrada de Tolo, a veces cuasi agónica, que navega en la cresta de la ola en cada tema. También pone su granito de arena al éxito del cd la excelente portada de Pablo Heredia, lo que me da pie para reivindicar igualmente el nivelazo de los ilustradores y dibujantes de portadas y artwork españoles.

Diez temas cuidados al detalle, técnicos y furiosos a cual más cañero en el que mantiene un listón muy alto a cada segundo de su ejecución. De verdad que tras escuchar varias veces el disco me es muy, muy difícil destacar alguno ya que, dentro de registros muy variados, ningún corte decepciona. Pongo la mano en el fuego por los espectaculares riff de “Predators” y por la velocidad y ese combate vocal de “Limbo” con la participación estelar de Juli (Crisix).

Estos chavales llegarán lejos, ya lo verás. “Slavery” no es solo un digno debut altamente recomendable. Nuckin’Futs está cargado por el diablo y ello garantiza larga vida y thrash sin medida. 

Facebook: https://www.facebook.com/nuckinfutsba...

Twitter: https://twitter.com/NuckinFuts666

Bandcamp: http://nuckinfuts.bandcamp.com/

YouTube channel: https://www.youtube.com/user/nuckinfu...

Tracklist:

1. Crimson sky

2. Massive life effect

3. Predators

4. Join the butcher

5. Slavery

6. Warborn child

7. Delirium tremens

8. Limbo

9. Sleepwalking

10. Back to the grave

Review publicada en ZRS el 01-02-15

UTM – Un Trago Más (1989 – Justine)

UTM, siglas de “Un Trago Más”, pertenecen a esa hornada de grupos de heavy metal español de finales de los ochenta a los que abandonó la suerte debido principalmente a los cambios de gusto del personal hacia el rock más urbano, al más radical y/o al más melódico. 

El quintero vitoriano, llevaba pateándose unos años el circuito heavy local cuando en 1988 les llega la oportunidad de incluir un par de temas (“Vende tu alma al diablo” y “Déjame en paz”) en el recopilatorio Descarga Norte con el que Discos Suicidas quería dar a conocer las nuevas bandas de rock que estaban surgiendo en el País Vasco como Estigia, BO2, Rock Dam y Caid Deceit.

Con energías renovadas y queriendo demostrar que valían, Fer (batería), Javi (bajo), Jesús (guitarra), Txusko (guitarra) y Satur (voz), con lo que pillan graban cinco temas bajo el título de Un trago más y convencen a Justine para que se los edite en formato mini LP. 

Heavy metal que entra bien, incluso en algunos pasajes me recuerdan a Panzer y Ángeles del Infierno, contundente y variado que incluye temas muy potentes como “Punto y final”, el único en el que meten teclados, “Hijos de la Ley”, el más potente, rápido y logrado, y “No cambiarán”, para mí el mejor del trabajo, y un medio tiempo cañero “¿Dónde están ¿Dónde ir?“. Remata el álbum “K’alegría”, adaptación libre de ese tema que cantan los coros en las iglesias aquí orientado al cachondeo del personal y que al parecer estaba dedicado al alcalde de turno por dedicarse a cerrar los bares del lugar. La temática de las letras no puede ser más marginal, tocando palos como las drogas, la manipulación política o la crítica a la actuación policial o al clero.

Tras abrir con el tema “Un trago más” el II volumen del recopilatorio de metal nacional de la Metal Hammer de 1989, cambios profundos en la formación y participar en algunos conciertos, optan por disolverse y nunca más se supo de UTM.

Buen fin de semana peña. Abrigaos que por lo visto va a hacer rasca.

Los mejores discos del rock español de 1985 - Lo mejor del rock español de 1985

El día que nos enteramos que los Leño se separaban nos pareció que se acababa el mundo, que las tinieblas llegaban al rock español. Pero no. Año y medio más tarde, tras arreglar unos asuntillos con la anterior casa de discos y estar todo ese tiempo comiéndose el coco, Rosendo demostró que le quedaba cuerda para rato, que tenía ganas de incordiar haciendo un rock sencillo y directo que le ha llevado a ser uno de los tíos más queridos, creíble, influyente y respetado del rock español. Una reciente prueba de ello la tenemos en el llenazo en el concierto que hace un mes se celebró en el coso madrileño de Las Ventas del que se dio buena cuenta en ZRS.

El heavy español estaba en su momento culminante con trabajos como los firmados por Barón Rojo, que volvieron a marcarse un discazo con Un lugar de la marcha, Obús, Ángeles del Infierno, Zarpa, Panzer, Santa, Evo, Rosa Negra, o los recién llegados Goliath, Tritón o Zero. Destacar de entre todos ellos el extraordinario Diabolicca de los Ángeles del Infierno y el no menos Herederos del Imperio de los valencianos Zarpa, capitaneados hasta la actualidad por el incombustible Vicente Feijóo. 

Este año, unos chavales de Pinto ganan el apartado de Rock Duro de la octava edición del Villa. Su nombre Sangre Azul. El premio, la grabación de un disco y de un vídeoclip, así como el prestigio y la popularidad que daba ganar un certamen tan reputado -por aquellos años- en el que participaban cientos de grupos entre lo más granado de rock y del heavy de la época, como fue el caso de los mismísimos Obús que lo ganaron en 1980, o de Tritón que hicieron lo propio dos años más tarde. 

Sangre Azul no fueron los únicos que supieron interpretar el sonido, la imagen y el futuro de éxito que ofrecían bandas como Bon Jovi o Def Leppard. El mismísimo Salvador Domínguez finiquitaba Banzai para emprender junto al teclista argentino Danny Peyronel un ambicioso proyecto internacional con Tarzen. En septiembre se publica el primer trabajo de la banda en EEUU, Inglaterra y otros veinte países, embarcándose en una dura gira internacional teloneando a Twited Sister.

Los sonidos provenientes de Navarra y Euskadi vienen empujando fuerte y ganando adeptos también en el resto del país. El rock más combativo llega de la mano de Barricada con un Barrio conflictivo que quita el hipo; el punk más reivindicativo con La Polla Records, y el ska de parte de Kortatu que se marcan un trabajo para enmarcar tras su aparición anterior junto con Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi! en el conocido como “Disco de los cuatro”, considerado por muchos como el punto de partida del denominado “rock radikal vasco”.

No quisiera terminar sin hacer mención al giro que dan a su música Loquillo y Los Trogloditas con La mafia del baile, a un Ramoncín maduro y relajado en el excelente Como el fuego y el Hazme gritar de Burning que, aunque un trabajo de menor calidad que los anteriores, contiene uno de mis temas preferidos de siempre “Dieron las diez”.

Los mejores discos del rock español de 1985, un montón pero no me decido a quitar ninguno, son:

- Rosendo – Loco por incordiar

- Barón Rojo – En un lugar de la marcha

- Ángeles del infierno – Diabolicca

- Obús – Pega con fuerza

- Zarpa – Herederos del imperio

- Barricada – Barrio conflictivo

- Kortatu – Kortatu

- Sangre Azul - VIII Trofeo Rock “Villa de Madrid” (EP)

- Ramoncín – Como el fuego

- Loquillo – La mafia del baile

- Burning – Hazme gritar

- Luz – III

- Panzer – Toca madera

- Tarzen – Tarzen 

- Santa – No hay piedad para los condenados

- Tritón – Tritón

- Goliath – Goliath

- Zero – En la batalla

- La Polla Record – Revolución

- Eskorbuto – Eskizofrenia

- Sobredosis – Sangre joven

- Medina Azahara – Caravana española

- Rosa Negra – El beso de Judas

- Evo – Duración de lo eterno

- La Frontera – La Frontera

- Alarma!!! – En el lado oscuro

Rosendo - Loco por incordiar

Entrada publicada en ZRS el 26-10-14

Cadena Perpetua – En el nombre de la Paz (1990 – Tropical)

Hoy os recomiendo la escucha de una de  mis últimas adquisiciones.

En marzo del pasado año hacía lo propio con Agonía el segundo trabajo de los sevillanos CADENA PERPETUA, y me refería textualmente a su primer LP: “… En el nombre de la Paz es todo un clásico del metal español, convertido en un disco de culto muy buscado por aficionados y coleccionistas, entre ellos el menda, que lo buscó en su día sin éxito (cuando pillé el que hoy os comento) y que no está dispuesto a rascarse el bolsillo por las cantidades que piden hoy por él, y que no digo que no lo valga…”

Lo que no dije en ese momento, quizás por miedo a equivocarme, es que tenía la intuición de que tarde o temprano caería a un precio razonable y en buen estado, como así ha sido.

Pese a que En el nombre de la Paz fue autoproducido, grabado (Estudios SONEX de Madrid) y editado con lo puesto, es decir sin un puto duro, deficiente sonido, escasa tirada, penosa distribución y ninguna publicidad, estamos ante un clásico del heavy español de nula repercusión, que con un mejor sonido y un cantante más contundente (que no ganas ni sentimiento) hubiera estado a la altura de los grandes trabajos de cualquier banda que ahora nos venga a la cabeza, pero que a lo largo de los años ha ido ganando enteros entre los metaleros. 

Como ya se dio cuenta de los avatares del grupo en la anterior entrada a la que arriba se ha hecho referencia, vamos directos al grano. Abre el vinilo “Dios de la destrucción” una potente composición que se va acelerando con su ejecución y en el que destacando su contundente batería. Sigue con la misma intensidad y una introducción muy a lo Sabbath el tema que da nombre al trabajo. “Van a por ti” es el tema más veloz del álbum, speed metal sin complejos con final operístico. Cierra la cara A “Fango y sudor”, todo un clásico con intro flamenca –una de las pocas concesiones a este estilo que hay en el disco- convertido en un himno de aliento a los jornaleros del campo, profesión que parece ser ejercía el padre de los hermanos Pipió fundadores de la banda. La guitarrera “Divagando” que abre la cara B da paso a “Encuentro con la muerte” a mi gusto el tema más conseguido y en el que brilla por igual toda la banda. Tras la antitaurina “Sangre en la arena” el punto y final lo pone “Hacia el fin de los tiempos” que aunque nace medio tiempo a golpe de solo de guitarra va incrementando su ritmo y potencia conforme avanza hacia su final apocalíptico.

Un muy buen álbum que aunque editado en 1990 tiene todos los ingredientes del heavy español de los primeros ochenta. Un trabajo hecho por unos auténticos currantes del rock que no contaron con los medios necesarios para triunfar pero que los suplieron a base de fuerza y de echarle ganas y muchas horas de carretera.

Felicidades a todos los toledanos en el día de su patrón y buen fin de semana a todos.

LAO C:

1. Dios en la destrucción

2. En nombre de la paz

3. Van por ti

4. Fango y sudor

LAO P:

5. Divagando

6. Encuentro con la muerte

7. Sangre en la arena

8. Hacia el fin de los tiempos

Los Rebeldes – Esto es Rocanrol (1986 – Twist)

Hace años un porrón de años, un amigo recién llegado a Cuenca procedente de Barcelona, nos contaba batallitas de los rockers de la Ciudad Condal, lo que hizo que me interesara durante un tiempo por el rockabilly y el rock and roll más clásico, especialmente por los Stray Cats de Setzert, y en el panorama nacional a Loquillo y Los Trogloditas y a Los Rebeldes de Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla.

A caballo entre esas dos maravillas llamadas Cervezas, chicas y rockabilly de 1981 y Rebelde con causa de 1986, editaron el single Carolina/Demasiado whisky y el mini LP Esto es Rocanrol, con la participación al saxo de Toni Sola y de Miguel Gallardo creador de esa guapa portada.

Solo contiene 5 canciones, pero son suficientes para condensar la esencia del más puro rock and roll. Melodías divertidas y pegadizas ejecutadas a un ritmo endiablado en las que la voz de Segarra está a la altura de las composiciones contándonos el genuino y auténtico estilo de vida roquero que, por cierto, aún siguen practicando tras treinta y seis años encima de los escenarios con su último trabajo 1, 2, 3 acción. 

Tanto si te gusta el estilo como si no, lo que es seguro que si escuchas a Los Rebeldes no dejarás de mover los pies. Buen fin de semana. Sed felices, es una orden.

Cara A:

1. Esto es Rock’n Roll

2. Ave nocturna

3. Harley 66

Cara B:

4. No quiero verte

5. Esa manera de andar

Los Rebeldes, directo 27-11-1984 en el programa La Edad de Oro de tve

 

**Por cierto, las imágenes que aparece son de la película 

Calles de Fuego de Walter Hill, imprescindible.

ACDC - Blow up your video (1988 – Atlantic)

Tenía otro vinilo preparado para despedir el año, pero a la vista de que por séptima vez voy a gozar en directo de ACDC he decididoo in extremis cambiarlo.

Ayer estuve leyendo parte de lo publicado de los conciertos de los australianos en España. Si en algo estoy absolutamente de acuerdo con lo leído son el excesivo precio de las entradas, el impresentable funcionamiento de venta (no el sistema), sobre la segunda cita madrileña sacada de la manga por arte de birlibirloque (ja), que ya no son unos chavales (yo tampoco) y que se echará mucho de menos a Malcom.

El resto, son opiniones que algunas comparto y otras no pero entran dentro de razones personales que no voy a entrar a valorar. Allá cada cual con los motivos que les mueven para asistir o no a este concierto. Los míos son, a pesar del gran esfuerzo económico, mi devoción por la mejor banda de rock de todos los tiempos, por el espectáculo sonoro y visual que siempre brindan, por el pre y post concierto, porque lo viviré en familia y por la ilusión de verlos una vez más, tal vez la última.

Con seguridad ningún tema de “Blow up your video” sonará en la nueva gira. No es un trabajo, a pesar de una producción y sonido perfectos, que incluiríamos entre los ¿cinco? mejores de la banda, pero me encanta, tiene todo lo que nos gusta de estos tipos, que estaban por aquella época en plena forma, y encima contiene uno de los temas que más me gusta de Angus y compañía: “Heatseeker”.

Que l@s bruj@s de vuestros sueños os sean propicias el año que viene y que os traigan mucho rock and roll, con un buen repique de campanas, por supuesto.

Side one:

1. Heatseeker

2. That's the way I wanna Rock 'n' Roll

3. Meanstreak

4. Go zone

5. Kissin' dynamite

Side two:

6. Nick of time

7. Some sin for nuthin

8. Ruff Stuff

9. Two's up

10. This means war

Furia – Lady Rock (1987 – Melodías de ayer y hoy)

Larga vida es la del Rock & Roll y efímera la de miles de sus bandas.

Una de ellas fueron los madrileños FURIA cuya carrera duró lo que se tarda en participar en la categoría de rock-duro en la VIII edición del Villa, donde quedaron, bajo el nombre de Furia Animal, en un notorio tercer puesto y vivir de esos momentos de gloria.

El tercer puesto les permite incluir dos temas (“Búscame” y “Los fuertes vencerán”) en un split junto con Sangre Azul, que lo gana, y Esfinge, que quedan en segundo lugar, y editar un single en solitario con esos mismos dos temas.

Ya con cierto nombre en la escena heavy madrileña se meten en los estudios Musigrama para grabar un EP con cuatro nuevo cortes que, aunque de título homónimo, todos conocemos como “Lady Rock” al llevar impreso ese título en las etiquetas del disco y al ser esta canción -sobre todo su pegadizo estribillo- lo que ha quedado en la memoria para relacionarla con la banda.

Cuatro temas no dan para mucho, pero son una buena muestra del hard rock con carrocería y temática glam que hacían estos cuatro tipos: Antonio Jiménez (guitarra), Javier Romero Maldonado “Yiyi” (guitarra), José Manuel López Ramos “Pulgui” (batería) y Jorge Moraga (voz y bajo). Letras y ritmos guitarreros que filtrean descaradamente con el power pop que se hacía en aquella época. Para muestra óigase “Atacas en la noche”.  

En todo caso, un trabajo divertido de un grupo que prometía. Como os pego los cuatro temas, juzgar vosotros mismos.

Abrigaos que va a hacer rasca. Buen fin de semana.

Cara A:

1. Lady Rock

2. Atacas en la noche

Cara B:

3. No quiero ser rey

4. Esta noche…

Los mejores discos españoles e internacionales de 2014

Solo hay dos clases de música: la que te gusta y la que no. Y a mí la que más me gusta es el rock y cuanto más duro mejor.

Los quince, por poner un número, mejores discos de rock de 2014 son:

Internacionales:

1. Machine Head – Bloodstone & diamonds

2. Ice Head – Plagues of Babylon

3. At The Gates - At war with reality

4. Riot - Unleash the fire

5. HEAT – Tearing down the walls

6. Judas Priest - Redeemer of souls

7. Accept – Blind rage

8. Rusell Allen & Jorn Lande - The great divide

Nacionales:

1. Zarpa – Bestias del poder.

2. Lords of Black – Lords of black

3. Reek - Necrogenesis 

4. Mean Machine - Livin' outlaw

5. Guadaña – Deryaz

6. Wild – One drive

7. Helevorm – Compassion forlorn

Os cuento:

Los de fuera

Machine Head se han sacado un puto trallazo metálico dando un arriesgado paso hacia delante con “Bloodstone & Diamonds”. Flynn y los suyos han sabido renovarse creando un trabajo variado y más accesible al añadir guitarras melódicas y mejorar las voces. 

Y siguiendo con americanos, Ice Head, con Shaffer a la cabeza, han sabido por fin consolidar banda consiguiendo con “Plagues of Babylon” hacer un sonido potente y refrescante que no decae en ningún momento.

Llevaba años sin saber de At The Gates y ni se les esperaba. Tampoco he sido nunca muy aficionado a sonidos extremos. He ido picando de aquí y de allá sin que logre engancharme, pero he de reconocer que cada vez me voy aficionando más, máxime cuando por casualidad o recomendado me encuentro trabajos como “At war with reality”. Tras veinte años los suecos han vuelto con un sonido renovado pero con la esencia que les llevó a lo más alto del death metal. Tanto si te gusta o no el género y buscas potencia y oscuridad este trabajo no te decepcionará.

A los que les ha funcionado la fórmula que hace tiempo vienen utilizando, incluso superando con creces trabajos anteriores, han sido nuestros queridos Judas Priest, que con “Redeemer of souls” han creado una obra que no me ha sorprendido, pero que tiene una calidad y voluntad envidiable que muchos querrían.

En la misma línea, pero huyendo de aguas estancadas, los Accept han optado por arriesgar con su “Blind rage” compaginando su sonido heavy metal más clásico con sonidos más actuales y con un más que aceptable Mark Tornillo al micro.

Y qué decir del impresionante “Unleash the fire” con el que los infravalorados Riot (V) han sabido superar la desaparición Mark Reale, un trabajo que merece más de los recibido.

Discazo el de HEAT, que se consolidan con “Tearing down the walls” como la banda hard del momento y la esperanza para llevar el género a lo más alto. Juventud, ambición y energía no les falta.

Si en los anteriores no tenía ninguna duda, esta última elección ha sido la más difícil. 

Manejaba para este puesto los últimos trabajos de bandas como Mastodon (Once More 'Round The Sun), Vanden Plas (Chronicles Of The Immortals - Netherworld (Path 1), Free Spirit (All The Shades Of Darkened Light), Agalloch (The Serpent And The Sphere) o las composiciones de Evergrey en su “Hymns For The Broken” que casi lo consigue, pero in extremis me he decidido por la nueva entrega de los extraordinarios vocalistas Russell Allen y Jorn Lande al que se les ha unido las guitarras de Timo Tolkki. De tal concentración de calidad solo podía salir “The great divide” un trabajo que brilla con luz propia. 

Los de dentro

Desde hace años tengo debilidad por Zarpa, del que es alma Vicente Feijóo. Zarpa es una de las bandas pioneras del heavy en nuestro país, poseedora de una discografía de calidad, una carrera envidiable, ambas a la misma altura de los mejores, y que actualmente viviendo sus momentos más gloriosos, pero a pesar de todo ello una de las formaciones más infravalorada del rock nacional. Nunca me cansaré de escribir y comentar esto. “Bestias al poder” contiene más de una hora de heavy metal sin más etiquetas. Potentes melodías que no dan tregua, punzantes diálogos de guitarras, intensos solos de guitarra apoyados por una buena base rítmica, unos textos cuidados y trabajados textos de temática épica y de exaltación de un sonido inmortal que constituye toda una forma de vivir, unos y otros cantados por la excelente e inconfundible voz nasal de Vicente.

Lord of Black es la nueva apuesta de Tony Hernando (Saratoga) que se ha rodeado de una excepcional banda y un vocal de categoría y fuera de serie como Ronnie Romero. Un power metal de calidad, con un nivel instrumental y vocal a la altura de los mejores internacionales. Un trabajo sobresaliente y bien planificado que se disfruta desde el primer tema y que seguro triunfará fuera de nuestras fronteras.

La escena thraser nacional está atravesando un gran momento que se me antoja tan importante como lo fueron la primer mitad de los ochenta para el heavy metal español. Al tiempo. Reek se han currado un trabajo extraordinario lleno de multitud de matices en “Necrogenesis”, entre los que hay que destacar la furia, velocidad y técnica que ejecutan en cada unos de los temas.

Ese rock and roll medio speedico medio punk que no da respiro y tanto me gusta, para entendernos ese que está influenciado por los incombustibles Motörhead, llega a la lista con “Livin' outlaw” de los Mean Machine, un joven grupo catalán que si sigue en esta línea dará mucho que hablar. Si no los conoces estás tardando.

Los madrileños Wild han tocado la tecla del buen heavy metal ochentero con “En tierra hostil”, con nueve cortes variados en los que se nota la evolución y la madurez de toda la banda. 

Lo mismo les ha ocurrido a los gaditanos Guadaña que se descubren más trabajados y actualizados en cada nueva entrega. Su tercer trabajo “Deryaz” se muestra más melódico y agresivo que en ocasiones anteriores. Heavy metal de tintes melódicos destinado a ser probado a nivel internacional, se lo merecen.

Como ya he indicado no soy mucho de metal extremo, pero tampoco me he podido resistir al buen trabajo que se ha marcado Helevorn con “Compassion forlorn”. Doom melódico que parece escandinavo, pero no exento de innovación y un toque personal que ha hecho que esos ambientes desesperanzadores que crean los mallorquines sean muy apreciados a nivel internacional.

Estos son mis siete mejores trabajos del 2014, pero si hiciera la lista mañana podrían haber entrado en ella mi querido Salvador Domínguez (Recuperemos la ilusión), Santelmo (Mamífero), Dry River (Quien tenga algo que decir...que calle para siempre), Delirium Soul (Quinto jinete) o Soulbreaker (Graceless), calidad y variedad al rock español no les falta, si el apoyo por parte de las compañías y de los medios de masas para llegar a más público incluidos el internacional, que como habéis podido comprobar, junto con calidad, ha sido una palabra que he repetido mucho hablando de nuestro rock.

Colofón

No querría terminar el resumen de este año sin hacer mención a dos de mis bandas de cabecera. He crecido escuchando los temas de AC/DC y de Asfalto. Ambos han coincidido en editar a finales de este año sus nuevos trabajos “Rock or bust” y “El color de lo invisible”, respectivamente. 

Sé que suenan repetitivos, a lo de siempre, no innovan ni se complican la vida, que si patatín que si patatán, pero ¿para qué? Por mi parte, deseo que el sonido AC/DC no acabe nunca y dure muchos años. “Rock on bust” no es un trabajo más, es el primer álbum en 41 años de historia de la banda en el que no participa Malcolm. Podríamos decir que es un homenaje a su figura y solo por eso es necesario que haya sido editado y comercializado y si con gira, mejor que mejor.

Respecto al último trabajo de Julio Castejón, “El color de lo invisible”, solo puedo comentar por ahora, lo estoy escuchando por primera vez escribiendo esta entrada, que suena elegante y correcto con dos, tres temas notables que resaltan sobre el resto. El nombre de Asfalto tira y quizás por eso Julio ha querido utilizarlo en lugar de usar el suyo propio.