Swamp - Directo presentación (Toledo / 21-08-2015)

No siempre toca ir a estadios, plazas de toros, polideportivos y grandes recintos para disfrutar del espectáculo que se marcan las bandas consagradas del rock.

El viernes por la noche tocó ir al Rincón de Richi a escuchar y apoyar el debut de un joven grupo toledano que da sus primeros pasos en el difícil mundo del rock, y por ende a apoyar la ilusión, las ganas y el mérito, por qué no, de las bandas locales que empiezan para simplemente divertirse o sueñan con ser algo dentro de la música.

De entrada os digo que os quedéis con el nombre: SWAMP.

Fran a la batería, Carmen al bajo y a los teclados, Guada y Carlos a las seis cuerdas y Sara dando voz a las letras de las canciones, dieron todo lo que tienen dentro durante una hora y media. Sonaron correctos -nada "pantanosos"- estuvieron sueltos sobre las tablas, sin prisas, con los lógicos nervios y carencias técnicas que seguro irán corrigiendo en los ensayos, y, sobre todo, disfrutaron y se lo pasaron bien, cuestión que supieron trasmitir a los 80 metalheads que abarrotaban el local.

Por ahora no tienen temas propios, pero todo se andará. Están empezando y echan mano de lo mejorcito del imprescindible repertorio rockero, por otra parte nada fácil de ejecutar, pero que ellos interpretaron dignamente, rematando la actuación con "Este Madrid" de los Leño y, a petición popular, con el incombustible "Highway to Hell" de los mismísimos ACDC para rematar la faena.  

Destacar el buen ambiente y en general a los cinco, pero Sara estuvo inmensa, una nueva Tarja Turunen, y no lo digo porque sea una de las niñas de mis ojos. Qué menos que dedicarle una entradita en RRR.

Suerte Swamp, y no olvidéis disfrutad del y con el R&R.

SHALOM - SHALOM (1989 – Barrabás)

Ha llegado el verano, y con él las vacaciones. Es el momento de desconectar, de dejar atrás la rutina y de rebajar el nivel de estrés, cada uno como buenamente pueda y donde pueda. Yo suelo hacerlo disfrutando un puñado de días de la gente, gastronomía, paisajes y playas gaditanas, cerca de Algeciras, ciudad en la que surgió la banda que pone fin a la temporada 2014-2015 de entradas en el blog.

SHALOM fue una joven banda formada en 1987, en la barriada algecireña de La Granja, por Sebas M. Guerrero (voz),  Juan J. Tamayo (guitarra), Tony Jurado (batería), Rubén J. Tamayo (bajo) y Chico Valdivia que se incorporó más tarde a los teclados que toda buena banda bajochentera debía tener.

La pasta conseguida por ganar un concurso de rock organizado por el Ayuntamiento de su localidad, la emplean en grabar en 1989 y en los Estudios Central de Sevilla su primer trabajo bajo la batuta de Mariano García, lo que les permite girar por todo el país tanto teloneando como en solitario. Recuerdo que el single promocional del disco con la festiva y pegadiza “Buscando rollo” tuvo cierta repercusión en emisoras de radio nacionales.

Compuesto por 10 temas, uno de ellos “Seheherezade” instrumental, Shalom es todo un discazo lleno de matices que te hará disfrutar del rock más melódico y vocal. Yo lo pondría muy arriba entre los mejores álbumes del hard rock español de los ochenta.

Basado en un buen trabajo compositivo e instrumental, destacan unos solos muy trabajados, una potente batería y la espectacular voz de Sebastián, que brilla cantando de chicas, alcohol, rock y mucha fiesta.

Buena muestra de ello son “Noches”, “Gente sin fe” donde Sebas emplea todo su poderío vocal; “Cógeme” de lo mejorcito del vinilo y tema con el que debutaron en el programa de tve “A tope”; “No me olvidarás” otra excelente composición en la que las guitarras proporcionan buenos momentos; “Que es mejor” con unos solos y estribillos de lujos; la divertida “Buscando rollo” o “Si quieres rock” que cierra el álbum a un ritmo pegadizo y endiablado. Únicamente el medio tiempo “Solo en la tiniebla” da un poco de respiro a tanto guitarreo y movimiento.

A pesar de su calidad, con la discreción que llegaron estos chavales, salieron de la escena rockera nacional. Unos años más tarde, de la mano de la granadina Big Ban Producciones, logran reunirse y sacar al mercado Séptimo cielo, trabajo póstumo que pasó por la misma escena sin pena ni gloria. 

Peña, qué tengáis un buen verano!!, nos vemos en septiembre.

Cara A:

                 1. Shalom                 

2. Noches

3. Gente sin fe

4. Cógeme

5. Solo en la tiniebla

Cara B:

6. No me olvidarás

7. Seheherezade

8. Que es mejor 

9. Buscando rollo

10. Si quieres rock

Rock D.A.M. – Llévatelo (1992 – Edigal)

ROCK D.A.M. (De Aquella Manera) ganaron en 1991 la categoría de rock duro de la 3ª edición del Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao. Los premios, telonear a Los Suaves y algo de pasta que emplean para grabar y sacar al mercado su primer larga duración.

Desde 1986 Roberto LLave Aguillo "Potis" (voz y guitarra), Samuel López-Molina "Sam" (guitarra), llevaban dando caña por los locales de la capital vitoriana haciendo un hard rock de corte más urbano que metálico, pero a pesar de su calidad pasan desapercibidos al no lograr tener una base rítmica sólida. Tras varios cambios, fue con la entrada de Manolo González Sánchez (bajo) y Pedro Fernández Iradier (batería) cuando las cosas empiezan a rodar.

Tras meter un par de temas en el recopilatorio Descarga Norte (1988), del que ya te hablé en la entrada de los también gasteiztarras UTM, y grabar las maquetas Rock Dam Roll (1989) y Sin mentir (1990) que les lleva al Villa de Bilbao, la gran oportunidad les llega de Llévatelo a través de sello gallego EDIGAL que fue grabado en septiembre de 1991 en los estudios Tio Pete de Bilbao. Estamos ante un trabajo que recopila alguno de los temas más destacados de la banda con temas nuevos. Un álbum cargado de buenas melodías confeccionadas con un rock que desprende energía, con un claro y limpio sonido de las guitarras y letras que invitan a la reflexión, el cachondeo y cómo no el compromiso social. Diez cortes hechos con sentimiento y carentes de todo adorno y artificio.

Cara A:

1. Día tras día 

2. Perder o ganar 

3. Solo una ilusión

4. Un lugar en la historia

5. De aquella manera

Cara B:

6. Llévatelo

7. Debiste esperar

8. Haciendo tiempo

9. Que me escondo

10. La víbora (mejor que te pique)

Un trabajo variado que desprende energía y del que no te destaco ningún tema ya que espero le pegues más de una escucha al disco entero -no es difícil de encontrar en la red en digital e incluso alguno queda en venta en vinilo- pero no me resisto pegaros unos temitas abajo y comentaros que esta gente se atrevieron a hacer una versión de “Doing Time” (Haciendo tiempo) que apareció en Defender décimo álbum de estudio del gran guitarrista irlandés Rory Gallagher. Ya me contaréis.

Oracle – Oracle (1989 – Cambayá Records)

Saben aquel que diu que era una banda de hard rock melódico de Gibraltar que graban su primer y único trabajo en Málaga y nunca más se sabe de ellos…

Pues en resumen eso es ORACLE y como ya os imagináis, toda una rareza.

Niagara - Backstage Girls (1990 - GBBS)

La historia de NIAGARA puede compararse con los cientos de chavales y chavales de hoy en día. Jóvenes, preparados y que deben traspasar las fronteras para buscarse la vida ya que aquí hay poco trabajo y el que hay en condiciones precarias.

ASÍ NO SALIMOS DE LA CRISIS

Valhala – Buscando Sueños (1993)

Seguro que musicalmente el nombre de VALHALA  no os dice nada. A mí tampoco. 

No me acuerdo donde pille el disco ni sabía que lo tenía. Con toda probabilidad, a un buen precio, en algún mercadillo o feria intuyendo que dentro iba a encontrar rock and roll.

La Polla Records – Salve (1984 – Soñua)

A pesar de que por 1984 “íbamos muy bien” y “nuestro rollo era el rock” queríamos probar todo lo que sonaba a libertad, irreverencia, inconformismo o fiesta. Lógicamente, unas cosas nos enganchaba al instante y otras no. Desde su primera escucha el “Salve” de La Polla Records fue adictivo. Un disco enorme, vertiginoso, pistoletazo de salida del punk-rock vasco y nacional.

Temazo: Tako - Carpintero de condenas (1992)

Rockson – Herederos del Rock (1984 – Picap)

ROCKSON fue una sólida banda surgida en Figueres (Girona) en 1979 por el cantante Joan Cardoner y el guitarra y compositor Frank Villa. Para completar la formación reclutaron a Andreu Bassagañas a los teclados, Joan Gelis al bajo y Ángel Árias a las baquetas. 

Tras patearse el Ampurdán unos años, en 1983 logran juntar las pelas necesarias para meterse en los estudios Gemma 2 de Barcelona y grabar cuatro temas oscuros y guitarreros, influenciados por el heavy-rock setentero -más rock que heavy-:

Cara A:

1. Herederos del rock

2. Hechiceros

Cara B:

3. En tu mente está

4. La chica del rolls

Con los temas grabados se hicieron dos ediciones en maxi-single. La primera en 1983 bajo el título de Heavy Metal, producida por la propia banda y editada y distribuida por Contac y una segunda en 1984 con el título de Herederos del Rock, editada y distribuida por Dial y producida por Picap con quienes la formación consigue un contrato de promoción por tres años por todo el territorio nacional. Otra diferencia entre ambas es la portada. En la más antigua aparece el dibujo de un dragón y en esta que os traigo la fotografía de Frank y Joan atropellados por un Mercury.

El disco tuvo muy buena acogida entrando el tema que le da título en las listas de éxito nacionales de la época, llegando el punto cumbre tanto del trabajo como el de la banda (ya con Martín Rodríguez a la batería), al salir en el programa musical Tocata de TVE tocando un par de temas, vídeo que no he logrado encontrar en la red.

Parece ser que tras una bronca motivada ante la posibilidad de actuar en un concierto de Scorpions -hecho que nunca se produjo- la banda se disolvió, hasta que, como ha pasado con otros de tantos grupos de los ochenta, dos décadas después Joan Cardoner y Martín Rodríguez la resucitan y logran que su antigua compañía les edite un disco con 15 cortes bajo el título de AM/FM, que iba a conllevar la retirada de los escenarios de Martín después de 20 años tocando con Sangtraït.

Banda efímera que merece ser recordada. Buen fin de semana.

Leize – Buscando… Mirando (1989 - Barrabás)

Hace unas noches disfruté un montón escuchando en la radio el temazo “Devorando las calles” de los LEIZE que hacía tiempo no oía. Qué buenos ratos de colegueo, pitillos, litronas, pipas y bocatas de mortaleda con pepinillos escuchando y cantando las entrañables letras de los guipuzcoanos. Nada más llegar a casa saque todo lo que tenía de ellos: varias cintas grabadas, un cd y el vinilo de “Buscando… Mirando” que pensaba ya había comentado en el blog.

Hoy me he dado cuenta que no había sido así. Una falta imperdonable que a continuación redimo.

Formados en el 82, tras varias maquetas y el primer larga duración “Devorando las calles”, salió al mercado de manos de la discográfica Barrabás “Buscando… Mirando” que fue grabado con la formación más fructífera de la banda: Félix Lasa a la voz y guitarra, Pachi Carrasco a la guitarra, Toño Rodríguez al bajo y Pedro Rodríguez a la batería.

Aunque el sonido de Leize, que por cierto significa sima en euskera, bebía a partes iguales del rock urbano más combativo y del heavy metal, llegaron a crear una identidad personal a base de melodías bien ejecutadas, letras muy curradas directas al corazón unas veces, o a la vez, desgarradoras y optimistas, de esas de estar en el fango pero que luchando y no dejándote pisotear puedes salir, una contundente batería que se deja notar en todo el trabajo, la excelente voz de Félix y sobre todo su verdadera seña de identidad unos estribillos y coros memorables que te invitan a cantar a toda leche en todos los temas sin excepción.

Seguro que disfrutarás al máximo con ese “volveré a perderme en la calle entre el ruido y algún empujón, buscaré una salida de aire, un refugio para la evasión” de “Volveré a salir” uno de los temas más heavies, la cadencia de ese “sigue siendo tú mismo, siempre a gusto contigo” de “Tú mismo”, o ese “cómo me duele al respira, siempre metidos en el mismo lugar, es tan fácil renunciar, siempre metidos en el mismo lugar” de la speedica “Cómo duele”, o el interminable “conoce la experiencia, testigo que no miente, futuro en un instante, pasado en el siguiente, todos pasarán por el mismo lugar, pero yo sabré que no es el final, seguiré hasta la señal mirando de frente a la realidad” en “Solitario” el tema que pone broche de oro al trabajo y del que también son muy recomendables sus solos.

Para los que gustéis de cuerdas más agudas y sonidos más heavy, el disco contiene varios títulos destacando sobre todo “Buscando… Mirando” que da título al disco y que con los años se ha convertido en un himno y uno de los temas más recordados de la banda. Como contraste a los temas más duros la banda se desquitó con el entrañable baladón “A tu lado”.

Leize, unos tipos auténticos con un segundo disco muy recomendable para pinchar y disfrutar de este fin de semana.

Temazo: Leize - Devorando las calles (1988)

Angelus Apatrida - Hidden Evolution (2015): Crítica del disco Review

Tras quince años creciendo y superándose año a año, tema a tema, álbum a álbum y concierto a concierto, como diría el Cholo, Angelus Apatrida se ha convertido con identidad propia en una máquina perfectamente ensamblada de hacer thrash metal. Un nombre que ya suena a los metalheads de medio mundo, con una trayectoria ascendente que sin duda les llevará un día no muy lejano a llamar de tú a las grandes bandas del negocio.

Mientras llega ese momento, los albaceteños se encuentran en buena forma logrando subir un peldaño más y se han marcado Hidden Evolution, un enorme trabajo que está gustando y mucho, y no es para menos. De hecho está a punto de ser la primera banda de thrash en llegar al número uno en ventas nacionales, al tiempo. 

Diez cortes muy trabajados compositivamente partiendo de riffs sencillos que se van complicando a base de echarle técnica al asunto, solos muy cuidados que cortan la respiración, una trabajada y contundente base rítmica (espero que no os suene a tópico porque es la puñetera verdad) y, por fin, un buen repertorio de excelentes estribillos. Desde la trallera “Immortal” que abre el disco al apoteósico “Hidden Revolution” que da el punto y aparte, no hay ni un segundo de tregua. Se nos muestra un sonido propio y actual que combina equilibradamente velocidad y melodía, cumplimentado por la voz de Guillermo que va mejorando con la edad. En todo ello se nota de nuevo (ya lo hizo en The Call) la mano y la implicación en el proyecto de Daniel Cardoso, quien se ha marcado una producción extraordinaria.

La cosa empieza desbocada en “Immortal” con un duelo a muerte entre guitarras y batería que se mantiene a lo largo de todo el tema. “First World Of Terror” es uno de los cortes más notables compuesto a base de enfrentar continuamente riffs potentes con un estribillo épico de los que no se olvidan. “Architects” cuestiona todo lo que se ve y oye pidiendo criterio propio a través de un thrash más clásico y que gana enteros a cada escucha. “Tug Of War” es un tema muy divertido donde se muestra el metal germano más desafiante y complejo. Con un comienzo espectacular “Serpents On Parade” se desarrolla a una velocidad endiablada dando paso a “Wanderers Forever” otro de los temas a tener en cuenta en el que lucen guitarras afiladas y, de nuevo, un estribillo de lujo. Todos los elementos que desarrolla el thrash moderno los encontramos en “End Man” que algo tendrá ya que ha sido elegida para promocionar el disco tanto a nivel nacional como internacional, con un videoclip de los mejores que se han visto en este país. Con una batería contundente, “Speed Of Light” junto con “I Owe You Nothing”, un tema que recuerda a los mejores Megadeth, son ejecutados a una velocidad endiablada de comienzo a fin, con un variado repertorio de riffs y solos, dulcificada únicamente por buenos coros. Llegando al final la banda se torna muy heavy con "Hidden Evolution" un diamante en bruto de nueve minutos con constantes cambios de registro que denota el crecimiento musical que ha experimentado la banda.

El giro no solo ha sido musical, sino que también se nota a nivel de artwork. Gyula Havancsák ha sabido plasmar en la portada el concepto que la banda le pedía, y que según ellos es: “gira alrededor de los descubrimientos y los avances técnicos y tecnológicos que han sido secretamente ocultados por diferentes razones (grandes corporaciones, posible peligro para el sistema establecido, conspiraciones gubernamentales…) por lo que el álbum hace referencia a cómo parece que los humanos podemos fácilmente ir en contra de nuestra propia raza en favor de nuestro propio interés individual.”

Hidden Evolution a pesar del ser el mejor álbum del thrash metal nacional editado hasta la fecha, ejecutado por la banda con más futuro del metal español, no es el disco definitivo de los manchegos. Con toda seguridad y merecimiento les ayudará, junto con su puesta en escena y dejarse la piel encima de un escenario, a ser cabeza de cartel en conciertos y festivales de la península y posicionarse en buen lugar en los europeos, y espero que también les haga cruzar el charco para girar en la gran liga norteamericana y en la latinoamericana, mercado actualmente en alza y siempre agradecido. Y digo esto porque echo de menos en el álbum ese megatema, ese himno metálico, con el que todas las bandas e intérpretes sueñan componer para llevarles a lo más alto y que todo el mundo los recuerde. 

Por si fuero poco, la Special Edition de este álbum contiene una versión del clásico de Deep Purple "Highway Star". Todo un lujo.

David, José, Víctor y Guillermo se lo están currando, son los mejores y han escogido el camino correcto para ello.

Temas:

1. Immortal 

2. First world of terror

3. Architects

4. Tug of war

5. Serpents on parade

6. Wanderers forever

7. End man

8. Speed of light

9. I owe you nothing

10. Hidden evolution

 Review publicada en ZRS el 29-01-15

Obús – En Directo 21-2-87 (ChapaDiscos)

Mañana harán 28 años de la celebración de otro concierto histórico para el heavy metal español. Si Barón Rojo llenó el Palacio de los Deportes del Real Madrid en febrero del 84 para grabar su Barón al Rojo vivo, de cuyo 30 aniversario ya di cuenta, los más macarras, los más duros, los más vacilones, esos chicos de barrio que hicieron estallar el obús, no podían ser menos en esa eterna rivalidad que mantenían con los barones y tres años más tarde hicieron lo propio para celebrar un gran espectáculo de Rock and Roll y grabar el descomunal doble LP En Directo 21-2-87. 

No eres nadie en esto de rock si no tienes un buen directo que recordar en tu discografía. En 1987 los Obús no lo tenían y se lo merecían. Tenían cinco discos en el mercado, entre ellos El que más una obra compuesta por el mismísimo diablo, y un buen puñado de potentes temas compuestos a base de una implacable sección rítmica, tabique de guitarras y la característica voz del mejor frotman que ha parido este país; estaban en la cima de su carrera; eran una de las bandas patrias más querida por los metálicos (volvemos a la eterna rivalidad) y si había un lugar en el que los Obús eran los putos amos ese es encima de un escenario.

Era ahora o nunca, ya que en el horizonte ya se veían nubarrones muy negros para la banda en particular y para el heavy en general.

La artillería estaba dispuesta al 100% para lanzar proyectiles de potente metal y esa noche Paco, Juan Luis, Fernando y Fortu, poniendo también mucho de pasión y sentimiento, supieron sacarle el máximo partido funcionando a la perfección para ofrecer un espectáculo inolvidable para todos los asistentes que se entregaron a la causa desde el minuto cero, desde ese instante en el que Fortu con su vozarrón contestaba a los requerimientos del personal “Muy buenas… Arriba…” y empezaba a entonar “En mi cuerpo, hierve la sangre, un abismo de pasión, son mis venas, ríos salvajes, un  volcán en erupción…” hasta que la cosa acabó en apoteosis con el sempiterno himno etílico “Vamos muy bien”.

Para que entreteneros más. He disfrutado de los directos de Obús tropecientas veces y las que haga falta más. Unas cuantas cuando estaban en lo más alto, otras cuando las bandas de heavy sobrevivían actuando por sitios y escenarios que no merece la pena recordar,siempre con profesionalidad y dignidad encomiables, y la última en la Riviera para la grabación del De Madrid al Infierno donde Fortu y Paco demostraron que, tras treinta años de rock, son unos cracks, que siguen en forma y que la peña les quiere de verdad. Pero ojo, no nos equivoquemos que son tiempos muy difíciles y  la cosa está muy jodida para todas las bandas de rock, incluso para los que un día fueron los que más.  

Tracklist:

Disco 1

Cara A:

1. Intro

2. Necesito más

3. La raya

4. El que más

5. Autopista

6. Va a estallar el obús

Cara B:

7. Crisis

8. Pesadilla nuclear

9. Dame amor

10. Te visitará la muerte

Disco 2

Cara A:

11. Me pesigues

12. Suena que atruena

13. Juego sucio

14. Metralla

15. Dinero, dinero

Cara B:

16. Complaciente o cruel

17. Rómpelo

18. Mentiroso

19. Vamos muy bien

Nuckin' Futs - Slavery (2014): Crítica del disco Review

A lo largo del año tienes acumulados un número considerable de trabajos pendientes de dar una escucha a los que se suman rápidamente las apariciones discográficas recién salidas de “las calderas de Pedro Botero”. No se puede llegar a todo y por desgracia mucho y bueno pasa por tus manos sin haberle prestado el tiempo que cada entrega necesita.

Por suerte me topé con Slavery el primer larga duración de los thrashers barceloneses Nuckin’Futs, una nueva muestra representativa de que el thrash nacional, en especial el catalán, está viviendo su época dorada tanto por el número como por la calidad de las bandas que están actualmente en escena. Alguna de ellas embarcada en giras internacionales pero otras más están llamando a la puerta para tener una oportunidad. Lástima que no se le preste en este país la atención que este género se está mereciendo. 

Nuckin’Futs son una banda joven que llevan poco más de dos años en el negocio. Formada por Tolo Juan (voz), Joao Sassetti (guitarra solista), Oscar Esteve (guitarra rítmica), Renato Espinoza (bajo) y Héctor Rodríguez (batería), la primera muestra de su potencia y descaro la dieron a través de los seis temas que aparecían en el EP de título “Evilution”, grabado en los estudios Moontower Studios de Javi Félez, guitarrista y polifacético metalhead.

Es obvio que “Slavery”, autoproducido, grabado en mayo en los citados estudios y publicado en octubre’14, contiene la esencia que todo buen trallazo thrash debe tener mamado de escuchar y aprender de Overkill, Metallica, Megadeth, Slayer o Anthrax, vamos del thrash ochentero, pero ello no está exento de que la banda imprima frescura, ritmo, melodía y agresividad propia a base de riff brillantes, una contundente batería y la voz desgarrada de Tolo, a veces cuasi agónica, que navega en la cresta de la ola en cada tema. También pone su granito de arena al éxito del cd la excelente portada de Pablo Heredia, lo que me da pie para reivindicar igualmente el nivelazo de los ilustradores y dibujantes de portadas y artwork españoles.

Diez temas cuidados al detalle, técnicos y furiosos a cual más cañero en el que mantiene un listón muy alto a cada segundo de su ejecución. De verdad que tras escuchar varias veces el disco me es muy, muy difícil destacar alguno ya que, dentro de registros muy variados, ningún corte decepciona. Pongo la mano en el fuego por los espectaculares riff de “Predators” y por la velocidad y ese combate vocal de “Limbo” con la participación estelar de Juli (Crisix).

Estos chavales llegarán lejos, ya lo verás. “Slavery” no es solo un digno debut altamente recomendable. Nuckin’Futs está cargado por el diablo y ello garantiza larga vida y thrash sin medida. 

Facebook: https://www.facebook.com/nuckinfutsba...

Twitter: https://twitter.com/NuckinFuts666

Bandcamp: http://nuckinfuts.bandcamp.com/

YouTube channel: https://www.youtube.com/user/nuckinfu...

Tracklist:

1. Crimson sky

2. Massive life effect

3. Predators

4. Join the butcher

5. Slavery

6. Warborn child

7. Delirium tremens

8. Limbo

9. Sleepwalking

10. Back to the grave

Review publicada en ZRS el 01-02-15

UTM – Un Trago Más (1989 – Justine)

UTM, siglas de “Un Trago Más”, pertenecen a esa hornada de grupos de heavy metal español de finales de los ochenta a los que abandonó la suerte debido principalmente a los cambios de gusto del personal hacia el rock más urbano, al más radical y/o al más melódico. 

El quintero vitoriano, llevaba pateándose unos años el circuito heavy local cuando en 1988 les llega la oportunidad de incluir un par de temas (“Vende tu alma al diablo” y “Déjame en paz”) en el recopilatorio Descarga Norte con el que Discos Suicidas quería dar a conocer las nuevas bandas de rock que estaban surgiendo en el País Vasco como Estigia, BO2, Rock Dam y Caid Deceit.

Con energías renovadas y queriendo demostrar que valían, Fer (batería), Javi (bajo), Jesús (guitarra), Txusko (guitarra) y Satur (voz), con lo que pillan graban cinco temas bajo el título de Un trago más y convencen a Justine para que se los edite en formato mini LP. 

Heavy metal que entra bien, incluso en algunos pasajes me recuerdan a Panzer y Ángeles del Infierno, contundente y variado que incluye temas muy potentes como “Punto y final”, el único en el que meten teclados, “Hijos de la Ley”, el más potente, rápido y logrado, y “No cambiarán”, para mí el mejor del trabajo, y un medio tiempo cañero “¿Dónde están ¿Dónde ir?“. Remata el álbum “K’alegría”, adaptación libre de ese tema que cantan los coros en las iglesias aquí orientado al cachondeo del personal y que al parecer estaba dedicado al alcalde de turno por dedicarse a cerrar los bares del lugar. La temática de las letras no puede ser más marginal, tocando palos como las drogas, la manipulación política o la crítica a la actuación policial o al clero.

Tras abrir con el tema “Un trago más” el II volumen del recopilatorio de metal nacional de la Metal Hammer de 1989, cambios profundos en la formación y participar en algunos conciertos, optan por disolverse y nunca más se supo de UTM.

Buen fin de semana peña. Abrigaos que por lo visto va a hacer rasca.

Los mejores discos del rock español de 1985 - Lo mejor del rock español de 1985

El día que nos enteramos que los Leño se separaban nos pareció que se acababa el mundo, que las tinieblas llegaban al rock español. Pero no. Año y medio más tarde, tras arreglar unos asuntillos con la anterior casa de discos y estar todo ese tiempo comiéndose el coco, Rosendo demostró que le quedaba cuerda para rato, que tenía ganas de incordiar haciendo un rock sencillo y directo que le ha llevado a ser uno de los tíos más queridos, creíble, influyente y respetado del rock español. Una reciente prueba de ello la tenemos en el llenazo en el concierto que hace un mes se celebró en el coso madrileño de Las Ventas del que se dio buena cuenta en ZRS.

El heavy español estaba en su momento culminante con trabajos como los firmados por Barón Rojo, que volvieron a marcarse un discazo con Un lugar de la marcha, Obús, Ángeles del Infierno, Zarpa, Panzer, Santa, Evo, Rosa Negra, o los recién llegados Goliath, Tritón o Zero. Destacar de entre todos ellos el extraordinario Diabolicca de los Ángeles del Infierno y el no menos Herederos del Imperio de los valencianos Zarpa, capitaneados hasta la actualidad por el incombustible Vicente Feijóo. 

Este año, unos chavales de Pinto ganan el apartado de Rock Duro de la octava edición del Villa. Su nombre Sangre Azul. El premio, la grabación de un disco y de un vídeoclip, así como el prestigio y la popularidad que daba ganar un certamen tan reputado -por aquellos años- en el que participaban cientos de grupos entre lo más granado de rock y del heavy de la época, como fue el caso de los mismísimos Obús que lo ganaron en 1980, o de Tritón que hicieron lo propio dos años más tarde. 

Sangre Azul no fueron los únicos que supieron interpretar el sonido, la imagen y el futuro de éxito que ofrecían bandas como Bon Jovi o Def Leppard. El mismísimo Salvador Domínguez finiquitaba Banzai para emprender junto al teclista argentino Danny Peyronel un ambicioso proyecto internacional con Tarzen. En septiembre se publica el primer trabajo de la banda en EEUU, Inglaterra y otros veinte países, embarcándose en una dura gira internacional teloneando a Twited Sister.

Los sonidos provenientes de Navarra y Euskadi vienen empujando fuerte y ganando adeptos también en el resto del país. El rock más combativo llega de la mano de Barricada con un Barrio conflictivo que quita el hipo; el punk más reivindicativo con La Polla Records, y el ska de parte de Kortatu que se marcan un trabajo para enmarcar tras su aparición anterior junto con Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi! en el conocido como “Disco de los cuatro”, considerado por muchos como el punto de partida del denominado “rock radikal vasco”.

No quisiera terminar sin hacer mención al giro que dan a su música Loquillo y Los Trogloditas con La mafia del baile, a un Ramoncín maduro y relajado en el excelente Como el fuego y el Hazme gritar de Burning que, aunque un trabajo de menor calidad que los anteriores, contiene uno de mis temas preferidos de siempre “Dieron las diez”.

Los mejores discos del rock español de 1985, un montón pero no me decido a quitar ninguno, son:

- Rosendo – Loco por incordiar

- Barón Rojo – En un lugar de la marcha

- Ángeles del infierno – Diabolicca

- Obús – Pega con fuerza

- Zarpa – Herederos del imperio

- Barricada – Barrio conflictivo

- Kortatu – Kortatu

- Sangre Azul - VIII Trofeo Rock “Villa de Madrid” (EP)

- Ramoncín – Como el fuego

- Loquillo – La mafia del baile

- Burning – Hazme gritar

- Luz – III

- Panzer – Toca madera

- Tarzen – Tarzen 

- Santa – No hay piedad para los condenados

- Tritón – Tritón

- Goliath – Goliath

- Zero – En la batalla

- La Polla Record – Revolución

- Eskorbuto – Eskizofrenia

- Sobredosis – Sangre joven

- Medina Azahara – Caravana española

- Rosa Negra – El beso de Judas

- Evo – Duración de lo eterno

- La Frontera – La Frontera

- Alarma!!! – En el lado oscuro

Rosendo - Loco por incordiar

Entrada publicada en ZRS el 26-10-14

Cadena Perpetua – En el nombre de la Paz (1990 – Tropical)

Hoy os recomiendo la escucha de una de  mis últimas adquisiciones.

En marzo del pasado año hacía lo propio con Agonía el segundo trabajo de los sevillanos CADENA PERPETUA, y me refería textualmente a su primer LP: “… En el nombre de la Paz es todo un clásico del metal español, convertido en un disco de culto muy buscado por aficionados y coleccionistas, entre ellos el menda, que lo buscó en su día sin éxito (cuando pillé el que hoy os comento) y que no está dispuesto a rascarse el bolsillo por las cantidades que piden hoy por él, y que no digo que no lo valga…”

Lo que no dije en ese momento, quizás por miedo a equivocarme, es que tenía la intuición de que tarde o temprano caería a un precio razonable y en buen estado, como así ha sido.

Pese a que En el nombre de la Paz fue autoproducido, grabado (Estudios SONEX de Madrid) y editado con lo puesto, es decir sin un puto duro, deficiente sonido, escasa tirada, penosa distribución y ninguna publicidad, estamos ante un clásico del heavy español de nula repercusión, que con un mejor sonido y un cantante más contundente (que no ganas ni sentimiento) hubiera estado a la altura de los grandes trabajos de cualquier banda que ahora nos venga a la cabeza, pero que a lo largo de los años ha ido ganando enteros entre los metaleros. 

Como ya se dio cuenta de los avatares del grupo en la anterior entrada a la que arriba se ha hecho referencia, vamos directos al grano. Abre el vinilo “Dios de la destrucción” una potente composición que se va acelerando con su ejecución y en el que destacando su contundente batería. Sigue con la misma intensidad y una introducción muy a lo Sabbath el tema que da nombre al trabajo. “Van a por ti” es el tema más veloz del álbum, speed metal sin complejos con final operístico. Cierra la cara A “Fango y sudor”, todo un clásico con intro flamenca –una de las pocas concesiones a este estilo que hay en el disco- convertido en un himno de aliento a los jornaleros del campo, profesión que parece ser ejercía el padre de los hermanos Pipió fundadores de la banda. La guitarrera “Divagando” que abre la cara B da paso a “Encuentro con la muerte” a mi gusto el tema más conseguido y en el que brilla por igual toda la banda. Tras la antitaurina “Sangre en la arena” el punto y final lo pone “Hacia el fin de los tiempos” que aunque nace medio tiempo a golpe de solo de guitarra va incrementando su ritmo y potencia conforme avanza hacia su final apocalíptico.

Un muy buen álbum que aunque editado en 1990 tiene todos los ingredientes del heavy español de los primeros ochenta. Un trabajo hecho por unos auténticos currantes del rock que no contaron con los medios necesarios para triunfar pero que los suplieron a base de fuerza y de echarle ganas y muchas horas de carretera.

Felicidades a todos los toledanos en el día de su patrón y buen fin de semana a todos.

LAO C:

1. Dios en la destrucción

2. En nombre de la paz

3. Van por ti

4. Fango y sudor

LAO P:

5. Divagando

6. Encuentro con la muerte

7. Sangre en la arena

8. Hacia el fin de los tiempos