Era un guacho cuando a través de una colección de ochenta cromos de plástico que regalaban con cada uno de los pastelitos Cropán -¡qué buenos estaban!-, me enganché a los superhéroes de Marvel. El álbum creo recordar que se titulaba Descubre a tus Héroes Fantásticos.
A través de estos cromos descubrí los cómics, que empecé a devorar día y noche. Entre mis favoritos, los había conocidos como los Cuatro Fantásticos, Hombre de Hierro, Spiderman, Capitán América y menos como Estela Plateada, Red Sonja –¡un pivón!-, Rayo de Halcón, y como no, Thor.
Una década después descubrí a Thor, un cañero grupo heavy de Donosti, que tuvo homónimos en Argentina, Canadá y, creo recordar, que en Alemania. La banda estaba formada por Luismi (voz), Iñaki (bajo), Miguel Terán (guitarra) y Gregorio (batería).
Tras su debut discográfico en 1987 con el mítico Thor, Luismi abandona la banda, tomandose la decisión que Iñaki se dedicara exclusivamente a la voz, pasando a ser el nuevo bajista Josean. Con esta formación graban en los estudios Tsunamí, también con Discos Suicidas, su segundo y último trabajo Mata a la Bestia.
Para mí, este segundo álbum ni es mejor ni peor que el primero, simplemente distinto. Tampoco soy un tipo exigente, todo hay que decirlo. El cambio de voz se hace notar, el sonido sigue siendo igual de potente, quizás menos duro, pero a favor suena más fresco y divertido. En todo caso un álbum a tener muy en cuenta y que espero disfrutéis, de una banda que mereció mucho más.
El LP no tuvo mucha repercusión, por no decir ninguna, ni en medios ni en público (ventas y asistencia a conciertos), lo que provocó la disolución de la banda.
Valga esta entrada como homenaje a Miguel Terán fallecido en el año 2008 víctima de la enfermedad de Hopkins.
Y comienza el verano amig@s y como ya sabéis me vuelvo con el calorcito muy perro y más callejero. Por unos meses aparco los teclados, que no pinchar vinilos y ponerlos a toda leche. Os espero a la vuelta del verano con más bandas españolas de rock que bien conocéis y con otras de esas de las que no tenéis ni papa, pero que tanto os sorprenden.
Qué paséis un verano de puta madre peña. Sed felices.
La verdad es que no me llegan a entrar del todo los sonidos más extremos del metal, pero no por ello dejo de picar aquí y allá cuando, sobre todo instrumentalmente, algo me llama la atención. Todo se andará.
Uno de esos trabajos que si despertó mi curiosidad fue Physical el primer LP de los granadinos CANKER.
Gracias al premio ganado, en la edición del año de la Expo y de las Olimpiadas, el Villa de Bilbao, e imagino que con algo más aportado por parte del sello Romiral D, pudieron contratar como productor, ni más ni menos, que a Colín Richardson, quien ha trabajado entre otros con Carcass, Napalm Death, Fear Factory o Machine Head, en los estudios Sonoland (Madrid) y mezclar en los estudios Sunlight de Estocolmo con Thomas Skogsberg.
Tras la correspondiente intro acústica, que abre el trabajo, todos los temas se van ejecutando con una técnica de altura, sonido brutal y a un ritmo endiablado que varia constantemente, todo ello bien mezclado con oportunas y notables partes instrumentales. “Inquisition” y “Opus Death” en la cara A, así como "Dark Destiny" en la cara B, o el tema que da nombre al disco y cierra el vinilo "Physical", no te decepcionarán si gustas del género.
Los temas que componen el LP, en la cara y orden correcto de ejecución ya que tanto la carpeta como las galletas tienen errores, son:
Cara A:
1. Intro
2. Inquisition
3. Opus Death
4. Obliterration
5. Big Shit
Cara B:
6. Canker
7. Dark Destiny
8. Torture
9. Physical
La banda, para tan magna fecha, estaba compuesta por Miguel Hernández, voz, guitarra y alma mater, Juan Miguel Lorenzo, bajo, Ramón Astorga, guitarra, y Miguel Robles, batería.
Tras un segundo trabajo publicado en 1997, Exquisites Tenderness, el grupo se disuelve para ser resucitado por Miguel en el año 2002 y seguir tocando regularmente los viejos temas regularmente.
Un trabajo serio para el caluroso fin de semana que se avecina.
ÉXTASIS fueron una banda de rock mallorquina con voz femenina, Mayka Mas, formada en Mallorca a principios de los noventa por Moisés Requena, bajo, Pedro Albis, guitarra, Sebastián Raimundo, teclados, y Bernardo Salleras “Dito”, batería. Al menos los tres últimos aún siguen trabajando como músicos.
Su único trabajo es el LP, o mini LP ya que solo tiene seis temas, Siente el calor, editado en 1991 por Digitals. Parece ser que llegaron a grabar cuatro temas más para un LP posterior que nunca llegó a ver la luz.
Seis temas pegadizos que podrían calificarse de un hard rock melódico, tirando por lo alto, gracias a los dos temas que abren el vinilo “Reina de la noche” y “Quiero ser yo”, así como a un par de riff y solos guitarreros aquí y allá, incluida la típica balada que nunca debe faltar “Entre la oscuridad”.
Un trabajo sencillo que se nota currado, realizado por una banda joven que estaba empezando y debía pulirse, pero que solo duró un asalto. Un vinilo raro de encontrar que, por qué no, también merece ser recordado.
Por cierto, la carpeta fue ilustrada y diseñada por Enrique Parietti.
Hoy toca otra entrada corta, como la vida de la banda que la protagoniza, pero interesante. Un vinilo raro de cojones y muy difícil de encontrar.
DRAGON fue un efímero proyecto cocinado en 1988 y quemado en Zaragoza en 1990. Desconozco si la banda siempre estuvo formada o no por el reparto que grabó el vinilo que para tal acontecimiento fueron, Enedino Pinilla (cantante), Francisco Ereza (bajo), Carlos Rivera (teclados), Francisco Jaraba (guitarra) y Luis Gracia (batería).
Tras dos maquetas, poco antes de desaparecer, graba en los estudios de Carlos Frisas de la capital aragonesa su primer y único registro musical comercializado. Se trata de un maxi single (45 rpm) de título homónimo con dos temas “Música” y “Juegos de amor”. Su producción corrió a cargo de la propia banda y del citado Carlos Frisas que también ejercía como mánager y publicado a través de Ondas Divididas Record’s.
El CV de la banda, una participación en el afamado concurso de rock “Villa de Bilbao” y varios conciertos por tierras aragonesas y por el norte de la peninsular.
Los temas, hard rock melódico previsible de agradable escucha, fácil ejecución y con un par de riffs y estribillos pegadizos. De lo mejor, la portada, que bien podría haber sido hoy en día el emblema identificativo de una de las Casas de Juego de Tronos.
Banda y disco de vida y duración escasa para ser tenidos en cuenta, pero que tienen todo el derecho del mundo de ser recordados, y aquí dejamos constancia de ambos.
Buen fin de semana peña. Sed felices, es una orden.
Prefiero no dejar las entradas para el viernes y tenerlas medio preparadas antes, porque me entra la perrería y casi siempre para la semana siguiente. Hoy era de esos viernes pero he aprovechado un corto impasse finsemanero para recomendaros Tiempos difíciles el primer trabajo del power trío BADANA, calificados en su momento como los Leño alicantinos, casi na.
Aunque la calificación es exagerada, sí que fue una banda de fuerza en sus letras y música de notoria calidad, que conectaba rápidamente con la peña, pero que por una actitud de cierta discreción y sencillez en sus planteamientos, no llegaron a dar ese ansiado salto a la primera fila del rock nacional.
Ellos fueron, aún son, Luís Miguel Rico guitarra y voz, Joaquín Pérez “Chimo” al bajo y Miguel Avilés a los golpes y a la batería.
Se trata de un mini LP con seis temas, uno de ellos, “Cloaca”, instrumental de apenas un minuto al más puro estilo intro Sabatth; un medio tiempo “Días de escuela”, que nada tiene que ver con el tema estrella de los Asfalto; y tres temas vitales que suenan a ese rock urbano cuasi heavy característicos del rock español, que te gusta u odias –en mi caso lo primero-, y que se lleva arrastrando sin muchas novedades desde los ochenta hasta la actualidad, “Despierta y verás”, “Y nosotros aquí” y “El camello”.
Financiado por la propia banda, fue grabado en los Estudios Pertegas de Xirivella en diciembre de 1984 y editado por Xirivella Records. Llama mucho la atención la horrible portada con una especie de troll llamado “hombre de goma” que fue la imagen de la banda en dos de los tres larga duración que vinieron después. Estos trabajos de mayor calidad y madurez que este Tiempos difíciles que espero disfrutéis este fin de semana.
Hoy os traigo otro de esos trabajos que devoré en casete original, que por cierto aún conservo, y que tras varios años de búsqueda, a un precio más o menos asequible, nunca llegue a conseguir en vinilo por mi cuenta, Pero sin esperarlo, hace un par de meses, ha entrado en mi colección al ser regalado, en conmemoración de un número de años de esos que se marcan a fuego lento, por algunos amigos que bien me quieren y conocen de mis gustos musicales. Gracias chic@s.
Y sí, como os imagináis es una de esas joyitas que esconde el heavy español. Jaja soy de gatillo fácil a la hora de dar buenas puntuaciones, pero es que no hay disco de rock malo, sino más o menos bueno.
Seguro que os suena Maxi González, uno de los grandes cantantes de rock de este país, que formó parte de entre otros de Tritón, Cobra y, durante algún tiempo, ser la voz de Barón Rojo, y que se ha pasado estos últimos años montando y formando parte de varios musicales rock.
Pues en 1983 Maxi se junta con el guitarrista Enrique Beltrán de Lis (Goliath, Ñu,...), con José Barta a los teclados (Yebra, Tritón, Topo, Goliath, Júpiter, Barón Rojo,…), David Litscher al bajo, y Carlos León a la batería, para grabar, en los estudios Trak entre los meses septiembre y octubre, para Linterna Mágica, Rock el único trabajo discográfico de ORQUIDEA, que así llamaron a la banda, y que seguro ni habías oído mencionar.
Tras un puñado de conciertos se separan. Poco bagaje para la gran calidad que tenía cada uno de los miembros de la banda.
Tras una horrorosa portada, que no invita a pillarlo, al pinchar el vinilo nos encontramos con un sonido mediocre, pero con siete temas creados por una mezcla de hard rock y heavy interesante y atractivo, al más puro estilo Deep Purple o Rainbow, incluso, por cercanía, a los Asfalto más duros.
En todos ellos Maxi exhibe ese potente vozarrón y destacan sobre manera, incluso en algunos pasajes por encima del elegante guitarreo de Enrique, los teclados. Correcto apoyo rítmico.
Destacar “La puerta de la nada” que abre el trabajo a un ritmo muy pegadizo y que fue elegido como cara A del single promocional; el medio tiempo “Excalibur” que es el que más se recuerda del disco; el potente “Un número más” o “Al otro lado del espejo” que cierra la cara B y en el que Maxi se sale.
Como me consta, ya que algunos me lo habéis pedido, os pego las letras con más calidad de resolución, por cierto unos textos muy trabajados, y una hoja informativa con el catálogo de Linterna Mágica.
Hasta la próxima peña, espero que seáis felices, es una orden.
De nuevo de vuelta al thrash metal y al País Vasco con Estigia, con una de las grandes bandas de la movida thrasher ibérica de finales de los ochenta-principio de los noventa.
Formada en Zarautz, Goiko (batería), Javi (bajo) y Ander (guitarra y voz) adoptan el formato power trío para hacer un thrash agresivo y afilado, tanto en la composición musical como en las letras, donde no dejan títere con cabeza, incidiendo en los temas candentes de la época que ya comienzan a intuirse al echarle el primer vistazo a la carpeta: drogas, política, banca, monarquía, religión o fuerzas ocultas y del orden, entre otros. ¿Os suenan? Y, como no, contra la obligatoriedad de la mili, que ahora es un tema de abuelos cebolletas.
Insubmision, se grabó y editó como premio por ser los ganadores del prestigioso concurso de rock “Villa de Bilbao” que patrocinaba el Ayuntamiento de la capital vizcaína. Ocho temas de manual. De ellos uno en castellano, el resto en inglés, y otro instrumental. Intros melódicas y atmosféricas, riffs cortantes e intensos, galopadas agresivas, correcta base rítmica y buenos estribillos. Lo mejor para mi gusto “Bad Living” y “N.W.O”.
Un excelente trabajo que merece la pena volver a escuchar, por lo que os pego el álbum completo.
ADN, simplemente era un grupazo de heavy metal y como tal compusieron un puñado de temas de una melodía contundente con unas letras que te metían el dedo en el ojo. A poco que una compañía discográfica se hubiera preocupado de ellos hubieran llegado a lo más alto del rock nacional e internacional.
Si había una voz que podía aproximarse, en su época y dentro del rock, a la de Azucena Dorado esa era la de Joana Amaro.
De Palma de Mallorca donde vivía, aunque nacida en la localidad barcelonesa de Igualada, se traslada a Madrid para estudiar arte dramático y baile, compaginando estudios con trabajos esporádicos de modelo o de vocal en la grabación de un disco y su gira posterior con Lorenzo Santamaría. Es aquí donde le entra el gusanillo y de vuelta a Barcelona empieza a buscar un grupo donde poder cantar.
Tras pasar por un par de bandas, la última de ellas cambiando su nombre al de AMARO. En 1986 Joana compone junto con el batería Zeles Caldés la banda sonora de la película Mordiendo la vida, que pasó sin pena ni gloria a pesar de intervenir en ella el mítico Paul Naschy. De esta experiencia surgió la idea de grabar un disco que finalmente fue editado por Horus en 1989 con el mismo título que la peli. Ello les supone bolos y la aparición en revistas especializadas y programas de radio y televisión de emisión nacional.
Al año siguiente, se lanza en solitario en la grabación de Bajo presión, producido por Jean Mari Ecay y grabado en los Estudios KSZ, de Barcelona, que tuvo repercusión en los ambientes más rockeros al incluir una versión en castellano del “Still loving you” de los Scorpions, aquí denominada “Así te amo yo”.
Bajo Presión es un trabajo profesional, con composiciones equilibradas, buenas letras y, sobre todo, muy variado, ya que toca palos que van desde el blues a la balada o del rock más clásico al más duro. Lo mejor del trabajo, la voz, fuerza e imagen de Amaro. En cuanto a los temas, aparte de la cover, apuntad “Quiero ser una estrella”, el deseo de todo músico , la blusera “Oye cariño”,y los dos temas más cañeros, que abren la cara B del vinilo “Señores de la guerra” y “Bajo presión”. Tampoco está nada mal "La noche", uno de los pocos lugares donde tienen cabida todas las tribus, un tema con un buen estribillo que gana en cada escucha.
En 1992 Joana plega velas en la música y tras tres décadas desaparecida vuelve al mundillo del rock coincidiendo con la reedición en cd de sus dos larga duración.
… “Y alcancé a ver a una mujer sentada sobre una bestia salvaje de color escarlata, que estaba llena de nombres blasfemos, y que tenía siete cabezas y diez cuernos ...
La primera entrada del año bien merece un puñetazo en la boca del estómago. Hoy os propongo, para que le peguéis una escucha, uno de los trabajos más brillantes del heavy metal ochentero nacional, que ya es decir, indispensable en cualquier colección. De hecho es uno de los vinilos más buscados a nivel nacional e, incluso más, por los coleccionistas metalheads internacionales que gustan de nuevas sensaciones.
Tengo que indicaros que este año he escuchado mucha menos música de la habitual, es lo que tiene estar en tu tiempo libre picando de varios proyectos a la vez.
Sin más preámbulos y sin ningún tipo de orden aquí tenéis mis discos favoritos del 2015. Seguro que alguno coincide con los vuestros, otros ya os adelanto que no, y que, por lo menos, uno os pueda sorprender, que os pique la curiosidad, lo escuchéis y os llegue a gustar. Si ello ocurre, y solo por ello, ha valido la pena perder un rato haciendo, o leyendo en vuestro caso, esta lista.
-Nikki Hill – Heavy hearts, hard fists
Descarga inmediata de una mezcla coherente de rock, blues y soul que recorre tu cuerpo y que te pone en funcionamiento sin poder evitar, como si estuvieras escuchando y disfrutando de un interminable directo. La artífice de esta maravilla es Nikki Hill, un torbellino de mujer que te pone a bailar y disfrutar de su música y voz desde el minuto uno hasta el último. Una joyita que no debe permanecer oculta.
-Michael Monroe – Blackout states
El finlandés en el puto amo en lo suyo. De nuevo se ha sacado de la manga un disco sobresaliente, lleno de buenas melodías hardrockeras con fogonazos punk que te dejan más que satisfecho, ejecutadas por una banda perfectamente ensamblada.
-Wasp – Golgotha
Me enganché a WASP la primera vez que escuche “I wanna be somebody” en algún programa de tve de los ochenta. Actualmente, pensaba que Blackie se pasaba el día en chiringuitos de San Mónica o Venice Beach y va el tío se despacha con uno de los mejores disco heavy del año. Excelentes guitarras, melodías ochenteras y esa voz que, por lo menos, en el disco aún sigue enganchando.
-Iron Maiden – The book of souls
¿Después de quince álbumes querías otro Somewhere in times u otro Piece of Mind? The book of souls es un disco muy trabajado, compacto, maduro, lleno de matices, donde la banda como tal brilla a gran nivel. Heavy metal sin altibajos, que gana con cada escucha, para disfrutar en casa o en el coche poniendo el volumen a toda leche, y que en directo los veo poco defendibles. No me veo saltando como loco con alguno de sus cortes. Con el paso de los años será una obra de referencia a pesar de esa portada tan sosa.
-Clutch - Psychic warfare
Estos tipos van a más. Un sonido potente y equilibrado ejecutado a gran nivel y que no decae en ninguno de los cortes. Sorprende que al llegar a su final haya pasado una hora tan rápidamente y sin parar de moverte. Stoner rock puro lujo.
-Angelus Apatrida – Hidden evolution
Hidden evolution es el mejor disco de thash metal que jamás se haya hecho en este país. Sólo ellos mismos lo pueden superar en próximos trabajos. Angelus Apatrida es la mejora banda de metal que tenemos. Un grupo en continua evolución que está logrando cuotas internacionales impensables para una banda española. Calidad y talento no les falta. Lo único que echo en falta, por poner un pero y como ya indique en la entrada que dedicamos al este trabajo, es ese himno, ese tema intemporal, que quede en la memoria de todos los rockeros. Estoy seguro de que llegará no tardando mucho.
-La Maravillosa Orquesta del Alcohol – La primavera del invierno
¿Cómo se come folk, country, blues, rock, punk, acordeones, saxofones, guitarras, bajos, mandolinas, y acordeones? Esto y mucho más es LA MODA. Música hecha con autenticidad y sentimiento, que huye del aburrimiento y de los cánones establecidos. Estos burgaleses se lo están currando, consolidándose en este negocio a pasos agigantados. No los dejes escapar. Y si los acabas de descubrir y La primavera del invierno te deja con ganas de más, prueba con ¿Quién nos va a salvar?, su anterior trabajo.
-Leize – Cuando te muerden
Volver por volver, como que no. Pero si lo haces con un trallazo como Cuando te muerden el retorno ha valido la pena en un doble sentido, el de haber realizado un trabajo serio, compacto y rock and roll rabioso del bueno, y de tener una banda que perdure en el tiempo. Leize fue una banda especial para mí y mira por donde vuelve a serlo.
-’77 – Nothing’s gonna stop us
Dicen que lo que hacen los catalanes parece fácil. Y un huevo! inténtalo y verás. Hard rock puro y duro influenciado por AC/DC, eso se ve, pero, y esta vez el pero es importante y para bien, en el que ya destacan cantidad de sonidos y matices propios. Rock sencillo pero efectivo en el que destacan esas guitarras tan cañeras que son capaces de levantarte de la silla al instante y no parar de moverte y de disfrutar. Me gusta esa portada retro.
-Strangers – Survival
En su día, y desde esta misma casa, ya dimos cuenta de la publicación del primer disco de los madrileños y la impresión era que esta banda iba a más. Y con Survival lo han confirmado. Rock melódico de suave aroma, que a los amantes del género no defraudará y a los no tan finados seguro que gusta.
-Mandrágora Negra – Imparable
Quizás ha influido en la inclusión en la lista lo último de los guipuzcoanos que me entró hace unas semanas y lo he tenido sonando en el reproductor las últimas tardes. No por ello deja de ser un trabajo a tener en cuenta, que te deja un buen sabor de boca y te hace pensar que esta gente puede dar más de sí. Imparable lo componen diez cortes power metal de tientes melódicos, fresco, de fácil estribillo y tirando a comercial, que logra engancharte por sus composiciones, la velocidad de sus guitarras, una potente base rítmica y una voz que se mueve ágil en innumerables registros.
-Sexta Casa – Hijo del tiempo
No sé ni cómo ni por qué vía llegaron, pero se quedaron, y mentiría si no los pusiera entre los discos que más he escuchado y me han gustado. Sexta Casa es una banda argentina de heavy metal clásico, que hace temas facilones, pegadizos, con buenos estribillos de esos que no te quitas de la cabeza. Si no tienes más altas pretensiones, seguro que te harán pasar un buen rato, si las tienes, ya te adelanto que no inventan nada.
.........
Ayer murió un rockero del sombrero a las botas. Precisamente estos días estaba disfrutando de su último disco (el 22!!) de estudio Bad Magic y leyendo su autobiografía y lamentablemente he tenido que anotar esta fecha en la última página junto con un "!!Long life Lemmy!!". Os pego un tema de la única vez que los vi en directo. Fue en el Rock In Rio Madrid del 2010.
