Loquillo y los Trogloditas – Pacífico (1983 – Tres Cipreses)

Este viernes le toca a un vinilo de 7”, o single, o sencillo, uno de esos de 45 rpm, al que le tengo un cariño especial y que, además, es muy apropiado para estas fechas veraniegas.

Fue uno de los primeros discos que tuvimos mi chica y yo. Lo pillamos en una tienda que hubo, durante poco tiempo, en la calle Mateo Miguel Ayllón de Cuenca. Creo recordar que se llamaba “Hidra”, aunque no lo tengo muy claro. Tenía una llamativa fachada pintada de un color morado-azulado y en el interior podíamos encontrar aquellos discos punk, R&R, hard o heavy, casi imposible de encontrar en el resto de establecimientos en los que se vendían discos de la ciudad.

Es uno de los primero discos que Loquillo, ese gran tipo irresistible con deje chulesco y desafiante, hizo con Los Trogloditas: Sabino, Ricky, Jordi y Simón. Anteriormente había editado un LP como Loquillo: Los tiempos están cambiando (1981 - Cúspide) y un single como Loquillo y Los Intocables: Autopista (1982 - Cúspide). Tiene tres canciones de corte rockanrolero, agitadoras de cuerpos, compuestas por Sabino Méndez, como bien sabéis compositor de buena parte de los éxitos de la banda. "Todos los chicos en la playa" y “Pacífico”, invitan con su temática surfera a dejar lo que estemos haciendo para ir inmediatamente a la playa más próxima a lucir palmito, el/la que pueda claro; y “No bailes Rock and Roll en el Corte Inglés", es una crítica al rápido intervencionismo de las corrientes musicales y/o culturales por parte de las grandes empresas.

Buen finde. Salud y mucho, mucho R&R

Temas:

Cara A: Todos los chicos en la playa.
Cara B: No bailes Rock and Roll en el Corte Inglés - Pacífico

Loquillo y los Trogloditas

No bailes Rock and Roll en el Corte Inglés (TVE: La Edad de Oro)

La censura en los discos de pop-rock

Lo normal es que a lo largo de los años vayamos recopilando los discos, cassettes, cds y mp3 de nuestros grupos, cantantes o músicos favoritos, los de unos estilos determinados que son de nuestro agrado, o los recomendados por amigos, críticos musicales o blogueros, y porqué no, los “más influyentes del …” según fulanito, los que tienen “las mejores/peores portadas del …” según menganito, los que tienen en la carátula una calavera, un águila o una moto, los grabados en directo en una determinada sala, los vinilos de un determinado color, los editados por una determinada compañía, etc., las posibilidades son infinitas.

Desde hace unos meses, Xavier Valiño a través de su libro “Veneno en dosis camufladas. La censura en los discos de pop-rock durante el franquismo” (Milenio. Lleida. 2012), ha abierto otra vía de coleccionismo muy interesante, la de los discos que por criterios arbitrarios fueron modificados en su edición española por los censores encargados por velar por la moral de la gente de la época, que los ha convertido en ejemplares únicos, verdaderas  joyas.

Son varios los ejemplos que todos conocemos, el más llamativo puede que sea el de la portada de “Sticky Fingers” de los Rolling Stones que en España se publicó con la imagen de unos dedos grasientos saliendo de una lata de melaza, mientras que en el resto del mundo lo hizo con la famosa portada diseñada por Andy Warhol, a la que seguro dedicaré una entrada un día de estos, en la que aparece una fotografía de unos ceñidos pantalones vaqueros a los que se les abre la cremallera para descubrir los calzoncillos de Joe D’Allessandro, actor fetiche de Warhol.

Pero son muchos más los que no conocíamos hasta ahora. En este impresionante trabajo de investigación, no en vano proviene de la tesis doctoral del autor, relaciona en sus 528 páginas más de 4.000 canciones que estuvieron vetadas en la radio, otras que fueron posteriormente ‘amnistiadas’; muestra unas 150 carpetas de discos que aparecieron censurados, bien en sus portadas, contraportadas, hojas interiores, libretos, etiquetas o fotografías, comparándolos con el original publicado en otros países; o identifica canciones que simplemente no aparecieron o que publicadas con pitidos.

Lo dicho, una cantidad ingente de información e imágenes en un solo libro que merece la pena adquirir, para ser el libro de cabecera, el mío lo es desde hace un mes, no sólo de coleccionistas de vinilos, si no de todos los que gustamos de la música en general.

Xavier Valiño García, según informa la web de la editora Milenio, de donde corto y pego el siguiente texto, ha venido colaborando desde finales de los años 70 en distintos periódicos, revistas musicales, portales de Internet, emisoras de radio y programas de televisión. Actualmente colabora en la Radio Gallega y en las revistas Ruta 66, Mondo Sonoro o Zona de Obras. Además de mantener dos páginas web, http://www.ultrasonica.info y http://www.similarrock.com, también coordina el ciclo Doc Music en el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela. Ha escrito otros tres libros: “Rock bravú”, “El gran circo del rock: Anécdotas, curiosidades y falsos mitos” y “Retratos pop. Conversaciones con…”

Mazo – Mazo (1982)

La entrada de hoy, que los viernes comparto con la Comunidad del #FFVinilo, está dedicada a un álbum que en su día paso sin pena ni gloria, pero que actualmente, debido a su  corto tiraje, escasas ventas y rareza, se ha convertido en un vinilo cotizado entre los coleccionistas.

Mazo fue uno de esos tantos grupos que se forman, sacan al mercado un álbum, y luego desaparecen. La cosa es así de sencilla o así de complicada, según se mire.

El origen del grupo, de composición clásica con guitarra, José Miguel Martínez;  bajo, Julio Díaz;  y batería, Manolo Caño –que venía de la primera formación de Obús-;  se sitúa en el Madrid de 1981, el del rollo, el de la movida y el de los primeros pasos del heavy en España.  El grupo llama la atención de Mercury (filial de Fonogram) y en abril de 1982 graban en los estudios Doublewtronics de Madrid  su primer y único disco.

El resultado es un sonido atrayente e irregular mezcla de heavy, rock urbano y rock clásico, en el que da la impresión de no tener  claro a qué se quería sonar, cuestión importante pero, por otra parte, lógica en un primer disco de cualquier grupo.

Nueve temas compuestos por José Miguel, del que se sacaron dos singles, uno con “Balada cafre”, un tema potente y pegadizo, para mí, el mejor del  disco,  y un segundo con las dos partes de "Vive la música", que, en la misma línea del resto de canciones, no calaron hondo entre los rockeros y metalheads de la época, si en un servidor que aún sigo escuchando a menudo este LP.

Igual de interesante que la música de Mazo, es la portada del disco, obra de Carlos Greus, que ya de inicio refleja la temática de lo que nos vamos a encontrar dentro. No me digáis que no os llama la atención ese azul chillón de la carátula con esa calavera fumeta calzada con una macarrónica gorra de cuero.

Parece ser, según nuestrorock80, que en el 83 ya tenían varios temas compuestos para un segundo LP, llegando incluso a convocar a los medios de comunicación a un mini concierto para presentarlos. Pero, en última instancia, la compañía rescindió el contrato y no editó el disco, lo que provocó la disolución del grupo, recalando Julio en Santa y después en Sangre Azul, y Manolo en Tritón.

Temas

Cara A:

1. Balada Cafre
2. Nada Nada
3. Depresión
4. Me Estás Equivocando

Cara B:
5. Exterminación
6. Rebélate
7. Vive La Música (Partes I Y II)
8. Has Cambiado

Elvis Presley & Vinilo (1956)

¿Qué estaría escuchando Elvis: country, blues, gospel, rhythm and blues? ¿Hank Snow, Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Bob Wills, Jake Hess, Sister Rosetta Tharpe, Arthur Crudup, Rufus Thomas ó B.B. King?

  

 

Fotográfías realizadas en la primavera de 1956 en la habitación de un hotel de Estados Unidos. Por cierto, no conozco a su autor. Si alguien conoce esta información o cualquier otra al respecto me encantaría incluirla.

Guns N’ Roses - Appetite for Destruction (1987)

En el 88, uno transitaba en ese tiempo de las flores particular que fue desde que cumplí con la Universidad hasta que comencé la mili, cuando una tarde escuché en la radio "Welcome to the Jungle". No soy muy de impulsos pero tuve que ir inmediatamente a pillar el disco. Esa sensación sólo me había ocurrido la primera vez que escuché a ACDC, Leño, Metallica, y años después a Nirvana.

Las bandas norteamericanas de los ochenta eran unas máquinas de hacer hard rock. Amparados en su estética glam, llevaban más allá de los límites racionales, tanto en sus canciones como en su actitud, el viejo y manido lema de “sexo, drogas y rock and roll”. Bandas, discos, temas y grandes conciertos que a esas alturas de la década tenían próxima su fecha de caducidad.

Guns N’ Roses no inventaron nada, pero la historia les había reservado el honor de ser una de esas bandas que cada equis tiempo tienen la obligación de realizar el imprescindible cambio generacional. Eran jóvenes, tenían talento y ganas de comerse el mundo. Se les puede criticar, si queréis (ojo, no seré yo quien lo haga), su actitud, estética, excesos, desmanes, o incluso su discografía posterior, pero no que se marcaran uno de los mejores discos del rock: Appetite for Destruction.

Una sucesión de potentes riffs, solos, y estribillos pegadizos, que no dan ni un solo segundo de tregua. Su salvaje sonido entra y empieza a revotar por el interior de todo tu cuerpo haciendo que no pares de disfrutar. Doce temas cargados de violencia, sexo, drogas y mucho, mucho, mucho, mucho rock: "Welcome to the Jungle", nos da una espectacular bienvenida, "It’s so last", "Nightrain", "Out ta get me", "Mr. Brownstone" y "Paradise city", que termina la cara A. Damos la vuelta al disco y suenan: "My Michelle", "Thina about you", "Sweet child o’mine", con la que se llega al éxtasis, "You’re crazy", "Anything goes" y "Rocket Queen", con su morboso minuto 2,30.

¿Qué Axl, Izzy, Slash, Adler y Duff (olé por los Simpson) se vuelven a juntar? ¿Qué no? ¿Qué cae un chaparrón? Me da absolutamente igual, ellos verán. Ahí quedan sus discos. Como banda creo que se les escapó el tiempo. Yo me conformo con seguir la introvertida pero extraordinaria carrera en solitario de Izzy Stradlin, así  como la exitosa y mediática, pero no menos interesante, trayectoria de Slash.

Para este #FFVinilo os traigo dos discos por el precio de uno: la primera edición española (WEA-1988) con la carpeta original de Robert Williams en la que aparece el censurado robot violador, y una irresistible reedición, con la segunda portada del crucifijo con los cráneos de los miembros de la banda y un bonito vinilo amarillo, que incluía también una camiseta.

Saludos. Buen finde.

Sleeveface

El fenómeno sleeveface lleva varios años haciendo furor en internet. Una cámara de fotos o un móvil, elegir una buena carpeta de un disco de vinilo, imaginación y creatividad ¿Te atreves?

Os dejo unas cuantas imágenes encontradas por la red para que juzguéis, algunas de ellas en esta interesante web.

Nuevo Tributo a Queen (2012)

Parece ser que grandes nombres del Hard Rock internacional se han unido para hacer un nuevo homenaje a una de las bandas más grandes que ha dado la historia del rock, Queen. En la selección musical aparece buena muestra de los temas más rockeros de May, Mercury, Taylor y Deacon.

Ante la llegada de más información al respecto, por la red ya anda circulando la portada, y contraportada con el tracklist y los nombres de los músicos que han participado en el proyecto. Habrá que estar atentos al resultado.

Tracklist:

01. Paul Shortino (Quiet Riot, Rough Cutt, King Cobra) – We Will Rock You
02. Glenn Hughes (Black Country Communion, Deep Purple, Trapeze) – Get Down Make Love (Die Krupps Remix)
03. Robin McAuley (Michael Schenker Group, ex-Survivor) – I Want It All
04. Adam – Another One Bites The Dust
05. Glenn Hughes (Black Country Communion, Deep Purple, Trapeze) – Killer Queen
 06. Mickey Thomas (Jefferson Starship) – Play The Game
07. Tommy Shaw (Styx) – Spread Your Wings
08. Jack Russel (Great White) – We Will Rock You (KMFDM Remix)
09. Paul Shortino (Quiet Riot, Rough Cutt, King Cobra) – We Are The Champions
10. Joe Lynn Turner (ex-Rainbow, ex-Deep Purple) – Fat Bottomed Girls
11. Jeff Scott Soto (WET, ex-Journey) – Save Me
12. Geoff Tate (Queensrÿche) – Somebody To Love
13. Lemmy Kilmister (Motörhead) – Tie Your Mother Down
14. Gunnar & Matthew Nelson – Crazy Little Thing Called Love
15. Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen, Iron Mask, Kuni) – Keep Yourself Alive
16. John Bush (Armored Saint, ex-Anthrax) – It’s Late
17. James LaBrie (Dream Theater) – One Vision
18. Jack Blades (Night Ranger) – Fight From Inside
19. Jason Scheff (Chicago) – You’re My Best Friend
20. James LaBrie (Dream Theater) – Sheer Heart Attack

  

Sangre Azul – VIII Trofeo Rock Villa de Madrid (1985)

En 1985 unos chavales de Pinto ganan el apartado de Rock Duro de la octava edición del Villa (Trofeo Rock “Villa de Madrid”). Su nombre Sangre Azul. El premio, la grabación de un disco y de un vídeoclip, así como el prestigio y la popularidad que daba ganar un premio tan reputado, por aquellos años, en el que participaban cientos de grupos de rock, entre ellos lo más granado de rock y del heavy de la época como los mismísimos Obús, que lo ganaron en 1980. Calidad no era lo que le faltaba a los concursantes.

El disco fue  grabado y mezclado en julio de 1985 por Pepe Loeches (Musigrama) y producido por la Concejalía de la Juventud del Ayuntamiento de Madrid. Ya veis, una administración pública ayudando al rock duro, igualico que ahora …

Los temas del maxi suenan frescos, desenfadados, auténticos, al no existir, aparentemente, la presión que sobre las bandas ejerce las discográficas - no había ninguna tras este primer trabajo-, los seguidores o el ansia de superación del trabajo anterior. Cuatro temas de un potente rock and roll, con buenos riffs y sólos -el de “Rey de la ciudad” para mi uno de los mejores del rock español-, una potente base rítmica -la batería se sale- y letras muy rockeras compuestas y cantadas con esa garra y con ese toque macarra que les dio José Carrascosa “Lili”, que un tiempo después dejaría la formación debido a diferencias de planteamiento y enfoque con el manager y el resto de los miembros de la banda sobre los pasos a seguir.

"Rey de la Ciudad”, “Chicas, whisky y rock and roll”, “Todo mi mundo eres tú” y “Rock and Roll es liberta”, son los cuatro himnos que forman el mejor disco de este grupo, por lo menos para mí, que me traen muy buenos recuerdos ochenteros y que me carga las pilas cada vez que los pongo en el tocadiscos.

Es un maxisingle muy cotizado y difícil de conseguir en la actualidad. Una parte de la edición se entregaba al grupo, otra se ponía en venta y el resto me imagino que los regalaba el Ayuntamiento. El ejemplar que poseo es promocional estando prohibida su venta. No hay que confundir este EP con el LP recopilatorio que editó Fonomusic unos meses después con la misma portada, diseño gráfico de Javier Fer. Este contiene ocho temas de los tres finalistas del trofeo: los mismos cuatro de Sangre Azul y dos de cada uno de los grupos Esfinge y Furia Animal, segundo y tercer clasificados, cuyo premio era grabar un single.

Dos años más tarde, ya sin Lili y con esa imagen glam de permanentes y cardados que estaba tan de moda en el rock, los Sangre Azul fichan por Hispavox y llega "Obsesión", otro buen momento hard del grupo en el que se recupera, tanto para el disco como para grabar el videclip premio del concurso, “Todo mi mundo eres tú” cantada esta vez por Toni, el nuevo vocalista. Tras este primer LP, llegarón los melódicos "Cuerpo a Cuerpo" (1988) y "El Silencio de la Noche" (1989) que significó el último trabajo del grupo antes de su separación. Pero estos pueden ser futuros #FFVinilos …

Sangre Azul:

José Castañosa (voz)

Carlos Raya (guitarra y voces)

J.A. Martín (guitarra y voces)

Luis Ortega (batería y grito) - el apellido correcto es Santurde

Julio Díaz (bajo y voces)

Tracklist:

Cara A:

1º Rey de la ciudad

2º Chicas, whisky y rock and roll

Cara B:

1º Todo mi mundo eres tú

2º Rock and Roll es liberta [sic]

Letras: José Castañosa “LILI”

Música: Carlos Raya y J. A. Martín

Arreglos: Sangre Azul

Sangre Azul, VIII Trofeo Rock “Villa de Madrid”, Ganador apartado Rock Duro, Concejalía de la Juventud del Ayuntamiento de Madrid, Dep. Legal M-28526-1985.  

Black Sabbath - El mejor álbum del metal de la década de los 70

Desde el portal Loudwire, tomando como excusa que la cadena VH1Classic autoproclamó el 11/11/11 como el Día Nacional de Metal, examinaron los últimos 40 años del heavy metal para elaborar cuatro listas con los mejores once álbumes de cada una de las últimas décadas. El top en cada una de ellas lo encabezan cuatro grandes bandas y otros tantos extraordinarios discos que sin duda marcaron época e influyeron en el metal que se hizo posteriormente:

 Black Sabbath – Black Sabbath (1970) 

 Metallica – Master of Puppets (1986) 

Pantera - Vulgar Display of Power (1992) 

System of a Down – Toxicity (2001)

Como todos sabemos es muy complicado hacer una lista de cualquier tipo y lo es más para elegir sólo los once mejores en un periodo tan largo como diez años.

Dos clásicos en la cima de los 70 y 80. “Black Sabbath” significó el punto de partida del heavy metal. Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward establecieron las bases de lo que iba a ser el sonido de la bestia, convirtiéndose en uno de los grupos más influyentes de la historia. “Master of Puppets”, obra cumbre de Metallica, vino a dar agresividad y velocidad a un género que estaba cayendo, en líneas generales, en la mediocridad y la comercialidad. El resto de puestos lo ocupan todos los que son o han sido algo en el heavy metal, los que estáis pensando. Seguro que todos realizaríamos algún cambio de cromos para mejorarlas. El mío iría en el sentido de incluir un álbum en directo como el “Alive” (1975) de Kiss, hacer un guiño a los sonidos más oscuros incluyendo por ejemplo el “Black Metal” (1982) de Venom o “Under the Sing of the Black Marck” (1986) de Bathory, y, lógicamente, incluir en la lista el “Volumen Brutal” (1982) de Barón Rojo, pero esto es mucho pedir en este tipo de eventos internacionales.

En cuanto a la lista de la década de los 90 y la primera del nuevo siglo, nada que alegar en cuanto a la elección de los trallazos “Vulgar Dispaly of Power” de Pantera y de “Toxicity” de System of a Down, como los numbers one, así como de la inclusión en las listas de discos de Slayer, Metallica, Slipknot, Ophet o Tool. Pero siendo sincero no sabría ir más allá. Durante esos años estuve ajeno a las nuevas corrientes y grupos, dedicándome a conocer a los clásicos y a seguir, con más o menos regularidad, a las grandes bandas y a los grupos españoles de rock. Hay en estas listas bandas que no conocía hasta ahora y que me han sorprendido gratamente. Espero alguna opinión más cualificada sobre estas dos décadas.

Os dejo con los enlaces y los podios de cada lista:

Década de los 70:

1. Black Sabbath – Black Sabbath (1970)
2. Judas Priest – Hell Ben for Leather (1979)
3. Black Sabbath – Paranoid (1970)

Década de los 80:
1. Metallica – Master of Puppets (1986)
2. ACDC – Back in Black (1980)
3. Guns N’ Roses – Appetite for Destruction (1987)

Década de los 90:
1. Pantera - Vulgar Display of Power (1992)
2. Slayer – Season in the Abyss (1990)
3. Metallica – Metallica (1991)

Década de los 2000:
1. System of a Down – Toxicity (2001)
2. Slipknot – Iowa (2001)
3. Iron Maiden – Brave New World (2000)

 

El Callejón del Infierno

 

“El Callejón del Infierno” es el título de uno de los temas que forman “Gaia II: La Voz Dormida” (2005), el octavo álbum de estudio de los Mago de Oz. “Gaia II” forma parte, junto con “Gaia” (2003), “Gaia III” (2010) y “Gaia: Epílogo” (2010), de la tetralogía “Gaia” una obra temática conceptual al estilo de ópera rock con diversas tramas argumentales que se narran y desarrollan en los discos a través sus canciones.

Aún siendo un tema instrumental, “El Callejón del Infierno” está basado en una de las historias que Azaak, una joven indígena acusada de herejía, cuenta a Sara, una joven judía, estando ambas en prisión ajusticiadas por la Inquisición. En concreto le cuenta la historia de una calle de Toledo en la que se dice que vivía una bruja que murió en un incendio.

Aunque a lo largo de “Gaia”, se hacen varias menciones a la Universidad o a la Posada de los Muertos de Toledo, estas son novelescas, excepto la que hace referencia al conocido callejón toledano que hoy en día aún puedes visitar y donde tiene lugar una conocida leyenda:

“Fría y dura noche toledana cuando se inicia el mes de las ánimas. En la oscuridad cerrada y cubierta, tan sólo iluminada por escasas lámparas y tenues luces que asoman por las pequeñas ventanas de los hogares, camina con brío el apuesto y joven galán Felipe de Pantoja…" Sigue leyendo en leyendasdetoledo.com.

   

También puedes vivir una experiencia única a través de rutas diurnas y nocturnas con las que podrás escuchar esta leyenda en el mismo lugar en el que sucedió, descubrir el Toledo más mágico, visitar una mazmorra o una cueva insólita y escuchar las narraciones más misteriosas de la ciudad con rutasdetoledo.com. 





 Toledo Secreto

EVO – Animal de Ciudad (1983-EMI)

“Animal de Ciudad” es el primer disco de la banda barcelonesa EVO, uno de los grupos pioneros del heavy metal español. En 1983, año de su publicación, también lo hicieron “Más que una intención” de Asfalto, “Metalmorfosis” de los Barones, “Noches de R&R” el primero de Barricada, o “Caliente como un Volcán” el primero de Sobredosis; y aún seguían sonando “Corre, Corre” de los Leño y ese “Poderoso como el Trueno” de Fortu y cía, publicados un año antes.

Fijo que lo compramos, por ese pedazo de portada de Ángel Ortiz en la que se intuía lo que íbamos a encontrarnos dentro, en Discoplay bien en alguna de las tiendas que había en la Gran Vía o en Princesa, que es donde íbamos cuando teníamos algo de pasta para pillar el Auto-Res y algunos discos, o por correo a través de su revista.

Al grano que me enrollo. EMI apostó por EVO y se los llevó a grabar el disco a Inglaterra. El resultado, heavy metal potente, casi speed diría yo, nada comercial y de difícil ejecución dicen los entendidos, que te engancha a partir de la primera escucha. Uno de los discos fundamentales del heavy patrio.

Durante meses ese “Rock & Roll Barcelona”, el “Animal de Ciudad” y el resto de temas, estuvieron sonando todos los días en el tocadiscos, una patata coreana, pero cayó en el olvido por los nuevos discos y bandas que vinieron después. Estos días los he recuperado coincidiendo con la salida al mercado de “Puta Pasta” nuevo material de la banda (la misma que el primero), que aparece más de 25 años después de su último trabajo llamado “Duración de lo Eterno”.

La formación que grabó este disco:

- Jerónimo Martínez, batería
- José Vicente “Richard”, guitarra
- Stimula, voz
- Victor Molero, guitarra
- Juan Carlos Barja, bajo

Tracklist:

Cara A:
01. Rock & Roll Barcelona
02. Animal de Ciudad
03. Piso el Gas
04. Madera Dura
05. Haz Explotar tu Volcán

Cara B:
06. Estoy Hecho Polvo
07. ¿Quién Apretó el Botón?
08. Noches de Rock y de Alcohol
09. Súbete al Globo
10. Maldita Soledad

“Animal de Ciudad”, Emi-Odeón, S.A., Dep. Legal: B29701-1983

The Cult – Choice Of Weapon (2012)

"Choice Of Weapon" el nuevo material de los británicos The Cult suena a lo que muchos esperábamos, hard rock potente de primera calidad, donde lucen los riff metálicos de Billy Duffy y la inconfundible voz de Ian Astbury, perfectamente acompañados por Chris Wyse al bajo y por John Tempesta a la batería.

El disco cumple con las expectativas levantadas tras los anticipos de “Lucifer” y, sobre todo, de “For the Animals“. El comienzo no puede ser más cañero con el pegadizo “Honey from a Knife”. Otros momentos que nos ponen las pilas, junto con los temas avanzados, son las hadrockeras “The Wolf” y “Amnesia”, y la blusera “A Pale Horse”, una grata sorpresa. Los decibelios bajan con la inquietante “Elemental Light”, con “Life > Death”, con Wilderness Now, y sobre todo con “This Night In the City Forever”, donde los Cult vuelven a recrar ese ambiente místico y mágico marca de la casa. La edición Deluxe tiene un CD extra con cuatro temas ya editados en los experimentos del año 2010 “Capsule I”: “Every Man and Woman Is a Star” y “Siberia”; y “Capsule II”: "Embers" y "Until the Light Takes Us".

 

En definitiva, el disco suena muy rockero, moderno y potente, pero sin alcanzar los niveles que la banda exhibió en los ochenta, sobre todo con “Sonic Temple”, que tanto ha sonado y suena en mi tocadiscos.

En directo tendremos la oportunidad de verlos y escucharlos el 17 de Julio en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 18 en La Riviera de Madrid. Pero eso será otra historia.

Tracklist:

CD1:
01. Honey from a Knife
02. Elemental Light
03. The Wolf
04. Life > Death
05. For the Animals
06. Amnesia
07. Wilderness Now
08. Lucifer
09. A Pale Horse
10. This Night In the City Forever
CD2:
11. Every Man and Woman Is a Star
12. Embers
13. Until the Light Takes Us
14. Siberia

EVO – Puta Pasta (2011 - LeyendaRecords)

Aquella banda barcelonesa de principios de los ochenta, ha vuelto con fuerza. Si, si, áquellos que en 1983 se marcaron el “Animal de Ciudad”, todo un el clásico del heavy metal español.

EVO se han modernizado, han evolucionado, son 25 años de ausencia, y se han marcado un discazo heavy del duro, de los de calidad. Talento no falta. “Puta Pasta” contiene diez trallazos ejecutados con gran nivel, que se mueven entre sonidos que pasan en cuatro minutos del metal más clásico, al speed, al trash o al power, rematados por la madura voz de Stimula. A los nueve cortes totalmente nuevos se les une “Sangre y Metal”, uno de los éxitos del grupo perteneciente al segundo LP “Duración de lo eterno” editado en 1985.

Han regresado para quedarse, o eso dicen ellos: “ … Aguantaré, no me iré, no me pienso marchar, resistiré como dijo el viejo Barón. Aguantaré, no me iré, no me pienso marchar, dinero, dinero el Obús no estalló”

EVO son:

- Pepe Valero "Stimula": voz.
- Juan Carlos Barja "Zippy": bajo
- Víctor Molero: guitarra
- Jerónimo Martínez: batería

Tracklist:

01. Cuero viejo

02. Sangre y metal
03. Puta pasta
04. Cuerdas oxidadas
05. El diablo está aquí
06. La fiera anda suelta
07. Muerde la hierba
08. Vida cruel
09. Roro rojo
10. Humo en el horizonte

Portada: Carlos Machado

Asfalto – Asfalto (1978 – ChapaDiscos)

En primer lugar, gracias a todos y cada uno de los hermanos de la Comunidad del Vinilo por compartir con el mundo tanto en twitter, como en vuestros blogs, ahora también en esta casa común de todos, todo el rock que lleváis dentro. Larga vida al #FFVinilo.

Mi #FFVinilo de esta semana para un disco y un grupo irrepetibles, fundamentales en la historia del rock español. Como ya sabéis, siento especial predilección por el rock español de finales de los setenta y por el de los ochenta. Me da igual su estilo. Todos sonaban especiales, frescos, auténticos ... O eso quiero creer.

LP único, ya que tras su aparición los componentes de la banda decidieron unos continuar con Asfalto y otros formar Topo.

Banda única por varias cuestiones, entre otras por ser los pioneros del denominado rock urbano, que tan buenos ratos nos da;  por inaugurar el sello ChapaDiscos, promotor de los grande grupos de rock de los ochenta; por ser los primeros españoles en tocar en el Marquee londinense; por ser el primer grupo español en editar un disco doble, entre otros, pero lo más importante, por ser de los primeros grupos de rock en entrar por los oídos de un guacho de “provincias” que, a través de cassettes mil veces regrabados donde podíamos (después con vinilos), comenzaba a descubrir que había otros ritmos y mensajes “por ahí fuera” distintos de los difundidos por cantantes, dúos y grupos de música ligera y pop.

El LP lo componen nueve temas de difícil clasificación musical (¿rock progresivo, sinfónico, heavy, pop-rock, etc.?), firmados al alimón por los cuatro componentes de la banda: Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería), Lele Laína (guitarra y voz) y José Luis Jiménez (bajo y voz). Ninguno tiene desperdicio, nos hablan principalmente de lucha, sueños y libertad pero destaco cuatro himnos clásicos: “Ya está bien”, el archiconocido “Capitán Trueno”, “Ser Urbano”, “Días de escuela”, mí preferido, o “Rocinante”. Completan el disco: “Todos los días”, “Quiero irme – La huída”, “La isla del amor” y “El emigrante”.

Rosendo – Teatro Arteria Coliseum - 17/05/12 - Madrid

Ambiente rockero en los aledaños del Teatro Arteria Coliseum en la Gran Vía madrileña. Mucha camiseta negra de Rosendo y mucha también, cómo no, de Leño. Sentimientos encontrados.

Mezcla de generaciones en el patio, anfiteatro y platea, que estaban a tope. Incondicionales de toda la vida y bastante gente joven.

Con puntualidad “carabanchelera”, a las 21,00 horas sonaban los primeros acordes de “De nada más”. El escenario totalmente limpio, sin atrezzo, con las luces y el equipo de sonido necesario. Sobre él saltaron, mirando al escenario, a la derecha Mariano, el batería; Rafa con su bajo a la izquierda y el gran Rosendo, en el centro, con su inseparable guitarra. Una formación clásica de rock ¿Para qué más?

Tras el habitual saludo “Buenas noches Madrid”, fueron sonando los temas con la peña un poco espectante, emocionada por el momento, sentaditos en nuestras butacas cantando y aplaudiendo el buen hacer de Rosendo. Con “Del pulmón” hicimos el primer amago de ponernos de pie y acercarnos al escenario, cosa que se produjo unos minutos después cuando apareció Rodrigo, el “nene” de Rosendo, cómo él lo denominó, para cantar “El alma se colma” (creo, que alguien me corrija si no es así - Corregido por parte de una visitante. Gracias).

A partir de aquí la cosa fue a más, como el sonido que empezó flojo. “Salud y buenos alimentos” y “Puedo ser más eficaz” desató al patio, nunca mejor dicho. Coser y cantar.

Rosendo sigue en forma. Tras dedicar el tema de Leño “Entre las cejas”: "una canción de hace un puñao de años que dedico a los mayores y a los demás", fueron sonando todos sus  himnos: “Flojos de pantalón”, “Locos por incordiar”, etc., hasta “Agradecidos” que, en principio, despedía el concierto.

Tras los clásico reclamos “Rosendo, Rosendo” y “oe, oe, oe, oe, oe”, llegó otro guiño al personal: “La Fina”, esa que “no es fina, si no estrecha”, y tras ella "Y dale", “No hay razón”....

Pero faltaba la apoteosis. Con los primeros acordes de “Maneras de vivir”, por arte de magia aparecia en el escenario el maestro Miguel Ríos para sorpresa de Rosendo, que dijo “no saber nada” y, tras una veintena de canciones y dos horas de concierto, marcarse entre ambos la mejor versión de este tema que uno pueda soñar.

Concluyendo, un gran concierto marcado por la personalidad y la profesionalidad del mejor músico de este país, un gran guitarrista (cuestión que pasa desapercibida), mi artista preferido, el que no tiene rival: Rosendo Mercado.

P.D.: Todo ello con cervecitas incluidas, que conste, ya que se vendía y se podía consumir dentro del Teatro.

WILD – Hijos del rock (videoclip)

El pasado sábado WILD estrenaron el videoclip de su tema “Hijos del Rock“, dirigido por Alberto Alepuz y grabado en las instalaciones de Traste Cero de Ángel Muñoz.

La banda madrileña se ha marcado con “La Nueva Orden”, uno de los mejores discos de rock nacional del pasado año. Este LP, el primero de su carrera (antes habían publicado el mini “Calles de fuego”), contiene nueve grandes temas basado en sonidos y temáticas del heavy metal más clásico, el de los ochenta, que ejecutan a la perfección y que hacen de WILD una de las bandas a tener muy en cuenta.

WILD lo forman:

Javier Endara – Voz

Javier Pastor – Guitarra

Jaime Núñez – Guitarra

Juan Jaramillo – Batería

Sergio González – Bajo

El blog Toledo Olvidado ya tiene su libro

Hoy toca hablar de otra de mis pasiones, la fotografía antigua, su investigación y su coleccionismo, especialmente de fotografías estereoscópicas y de tarjetas postales.

Desde su aparición he seguido y disfrutado del impresionante blog Toledo Olvidado creado por Eduardo Sánchez Butragueño, que desde febrero de 2008 ha tenido como objetivo principal: “intentar mostrar a los que piensan que Toledo ha cambiado poco, que están equivocados. También pretenderá sacar de su error a aquellos que creen que Toledo ha cambiado mucho. Pero por encima de todo, será una manera de aprender a conocer, a amar y a respetar Toledo desde la fotografía”.

Siempre he pensado que las más de 9.000 impresionantes fotografías, tanto antiguas como contemporáneas, que Eduardo nos muestra, realizadas por los fotógrafos más importantes de la historia, así como la ingente información sobre la ciudad, producto de su esfuerzo y un enorme trabajo de investigación, debería ser recopilado en un libro, o varios.

Y ese día ha llegado. El libro, en diversas modalidades, se editará con la ayuda que ha recibido entre los cientos de miles de visitantes que tiene el blog a través del “micromecenazgo”, un método de  financiación de proyectos a través de aportaciones individuales, cada vez más utilizado.

Eduardo ya ha superado con creces esos 12.000 € (12.953 aportados por 253 mecenas a las 22,00 horas), que se había fijado como mínimo para editarlo. Enhorabuena.

Si todavía nos has participado en el proyecto tienes 33 días para hacerlo. Con ello contribuirás a mejorar la edición y sobre todo a llevarte a casa una joya en forma de libro con una porción de la historia de Toledo a través de la fotografía.

Expolike - Rock Pilongo (Punk desde Cuenca)

¿Qué quién coño son los Expolike? Cuatro colguetas que se ponen de aquella manera, te descuidas y te roban la cartera. Así se definen ellos en uno de los temas del disco. Sobre todo son un grupo de amigos conquenses, que como cientos de anónimas bandas locales repartidas por el país, intentan abrirse camino en el difícil mudillo del rock.

Está formado por  Wall a quién le gustan los acordes, la pachanga y tocaba en Nacios para la María.  A Kuri que le gustan los punteos, el flamenkeo y tocaba en Blasfemia y La Priva. Ferminikki a quién gusta el piñoneto, se curra alguna escala y tocaba en Amiunapekeña. Y por último, que no el último, Kristian a quién le gustan los tambores, se marca algún redoble y tocaba en los A Kostra y en Kardiako. De paso,  todos componen, ponen voces y coros, y se ponen…

¿Qué tipo de música hacen? Rock Pilongo ¿Y qué es Rock Pilongo? Ni idea. Pero si os fiáis de mí, que es mucho fiarse, creo que es punkrock, más virado al punk, cargado de realismo, sentimiento, compromiso e ironía. Por cierto, una “pilonga” en Cuenca es una castaña no comestible fruto de los Castaños de Indias que pueblan nuestros parques y paseos y que una leyenda urbana atribuye la locura, perdón lokura, por su ingesta, vamos como Blancanieves con la manzana.

“Rock Pilongo”, su segundo disco, está compuesto por diez temas cargados de buenas dosis de frescura, energía y, sobre todo, de buen rollo, que queda patente en la cantidad de colaboraciones, intervenciones y cameos que realizan a lo largo del mismo desde las bandas locales Kuero, Amiunapekeña o Plagio, hasta algún hij@ y amig@s, incluido Raúl de quién corre de su cuenta la portada.

Expolike presentará su nuevo proyecto, dentro de los conciertos programados en la “VII Muestra de Rock Local” promovidos por la Sala Babylón, el próximo sábado 19 de mayo a las 10 de la noche. La entrada cuesta 5 pavos y te regalan el nuevo cd. Con ellos también actuarán el grupo Kría Cuervos.

Uno ya ha tenido la oportunidad de escuchar “Rock Pilongo”, y suena muy bien,  pero que muy bien. Mientras llega este material, os dejo con la divertida promo que hicieron cuando intervinieron en el programa de CLMTV “Una vuelta por…” que presenta Judhit Mateo, cuando dieron a conocer “Expolike”, su anterior disco que puede escucharse en Myspace.

Tracklist de Rock Pilongo:

01. Adiós Diplomacia
02. Ya pasamos de los 30
03. Expolike
04. Ya está bien
05. La prisión de los sueños
06. El refrán
07. Manda huevos
08. En este país
09. Guante de seda
10. A la sombra del ciprés

Promo:

Cartel: VII Muestra Rock Local

Coz - Las Chicas son Guerreras

Cada viernes en twitter, un grupo de amig@s: @vodevilvargas, @bluesluis, @MotelBourbon (los tres pioneros), @Rpuertas, @FRAILAS, @RodRodriguez66, @SirLoloVanHalen, @gargorisi, @Beronikes, @OEfeGe, @Vevinter, @Supercot2011, @leila_sol, @abuendiab, @Danielinni84, @alvaroamar -perdonad si me dejo algun@- y quién quiera participar, utilizamos el hashtag #FFVinilo para subir imágenes de un vinilo de nuestras colecciones al que tenemos especial cariño y así recomendárselo al resto de nuestros seguidores, y que luego @vodevilvargas recopila en facebook.

Mi @FFVinilo de ayer fue para el segundo disco de Coz: "Las Chicas son Guerreras" (1981 - Epic), uno de mis LP preferidos de siempre. Tras el éxito de "Más Sexi" y la marcha de la banda de los hermanos de Castro, que unos meses más tarde fundarían Barón Rojo, Juan Márquez, junto con "Cutu" de la Puente, restructura Coz incorporando a Tony de Juan y a Eduardo G. Pinilla.

Este discazo contiene 10 temas, entre los que se encuentra la conocida "Las Chicas son Guerreras" y la lasciva "Más Sexy" que ya había sido editada en el LP anterior.

Como estos temas ya los hemos escuchado, cantado y bailado miles de veces, os dejo con "Imagínate" un gran tema dedicado a la memoria de John Lennon.

Nocturnia – Sin Retorno

El nuevo disco de los toledanos Nocturnia saldrá a la venta el próximo día 15 de mayo. Tras la presentación de la portada y del lanzamiento del vídeoclip de la cañera "Hermanos",  llega el turno de la promo de "Sin Retorno" rodada por las calles de la Ciudad Imperial.

Nocturnia presentará en directo sus nuevos temas el próximo 6 de junio en los Pabellones de la Peraleda, ya que junto con los también toledanos Bajo Cuerda y la banda canaria Natribu, actuará en el concierto que Avalanch realizará en Toledo presentado su último proyecto "Malefic Time".

Promo

"Hermanos"

Cartel Concierto