Santa – Reencarnación (1984 – Chapa Discos)

Siento predilección por los grupos de rock de la primera mitad de la década de los ochenta, que fue la época en la que transcurrió parte de mi adolescencia y juventud, y en especial por las bandas “Made in Spain”.

Los Mejores Discos del Heavy Metal de 1982

A raíz de la publicación en Rock The Best Music de una lista con los mejores discos del año 1982, comentábamos en Twitter que también fue una buena cosecha para el Heavy Metal.

 

Chad Bowar, periodista del portal norteamericano About, propiedad de The New York Times,  publicó su lista personal de los mejores álbumes del Heavy Metal del año 1982.

El cuadro de honor no admite sorpresas, estando configurado por el álbum que dio origen (oficial) al Black Metal, uno de los discos más potentes de los Judas Priest, y, en lo más alto, y como no podía ser de otro modo, una obra maestra del género que no necesita presentación.

Por mi parte sólo dos peros, dos gratas sorpresas y varios recordatorios.

Peros: no aparecen en la lista ni “Volumen Brutal” ni “Poderoso como el Trueno” de mis adorados Barón Rojo y Obús.

Gratas sorpresas: la aparición en la lista de Raven y, sobre todo, de Tank, dos de los grupos menos conocidos de la NWOBHM, movimiento que acapara más del 50% de la lista.

Recordatorios: en 1982 también se publicaron “Restless and wild” de Accept, el excepcional “Creatures of the night” de Kiss, “Seak of the devil” del amigo Ozzy, y “Borrowed Time" de los míticos Diamond Head, que perfectamente podrían formar parte de la lista.
 

Best Heavy Metal Albums Of 1982:
 

1. Iron Maiden - The Number Of The Beast
2. Judas Priest - Screaming For Vengeance
3. Venom - Black Metal
4. Scorpions - Blackout
5. Motorhead - Iron Fist
6. Anvil - Metal On Metal
7. Twisted Sister - Under The Blade
8. Raven - Wiped Out
9. Tank - Filth Hounds Of Hades
10. Manowar - Battle Hymns

 

 

 

Warrant - Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989, CBS)

Hace unos días leía que en muchas portadas de discos los artistas y grupos escondían mensajes e imágenes. Ya véis un tema novedoso donde los haya. Entre las portadas con figuras ocultas estaba “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich” ópera prima del grupo angelino Warrant. Presuntamente, en el cabezón del ricachón que ilustra la portada se pueden encontrar la figura de una mujer en su oreja y unos pájaros en las arrugas de los ojos. Y como sabía que tenía el disco, me pudo la curiosidad. Y que queréis que os diga, me extraña que un grupo hardrockero, cuyas canciones desenfadas e intrascendentes están llenas de aventuras sexuales salpimentadas con mucho alcohol, drogas y R&R, se entretuviera en esconder imágenes de este tipo. Seguramente será trata de meros efectos ópticos.

Anécdotas a parte, Warrant fue, es aún hoy (el año pasado editaron un más que decente álbum bajo el sugerente título de “Rockaholic”), una banda de calidad que no llegó a alcanzar el éxito que lograron otras formaciones de glam rock estadounidense de la época como Bon Jovi, Motley Crue o Poison, entre otras.

DRFSR, abreviando el largo título del álbum, está compuesto por diez temas frescos y muy cañeros perfectamente ejecutados, donde se complementan potentes guitarras con estribillos y coros pegadizos y vacilones, y en el que no faltan, como en todo disco del género que se precie, una agradable e intemporal balada.

Entre los primeros destacan por su fuerza y ritmo: “Down Boys” y “Big Talk” y, entre las lentas: “Sometimes She Cries” y, sobre todo “Heaven”, la balada más clásica de la banda, compuesta por su cantante Jani Lane, tristemente fallecido en agosto de 2011, quién a lo largo de los años estuvo entrando y saliendo de la banda por sus problemas con el alcohol. 

En definitiva un buen disco del rock que tanto nos gusta y que podéis escuchar para alegraros el cuerpo en este primer finde otoñal. Salud y R&R.

Banda:

- Jani Lane (Voz)

- Erik Turner (Guitarra)

- Joey Allen (Guitarra)

- Jerry Dixon (Bajo)

- Steven Sweet (Batería)

Temas:

Cara A:

1 - 32 Pennies

2 - Down Boys

3 - Bug Talk

4 - Sometimes She Cries

5 - So Damn Pretty (Should Be Against The Law)

Cara B:

6 - D.R.F.S.R.

7 - In The Sticks

8 - Heaven

9 - Roiding High

10 - Cold Sweat

Toledo Secreto

 

"Toledo Secreto" es el proyecto en el que, un buen amigo, Juan Luis Alonso (creador de www.leyendasdetoledo.com y www.rutasdetoledo.es) y el fotógrafo David Utrilla (www.davidutrilla.com) llevan trabajando desde hace un tiempo, con el objetivo de publicar un libro, en formatos tradicional y digital, de fotografías de Toledo muy, muy especiales.

 

Ese momento ha llegado y buscan mecenas a través de Verkami una plataforma de crowdfunding, financiación colectiva, para proyectos creativos.

En el libro, las fotografías estarán cumplimentadas con ligeras pinceladas narrativas de lo que muestran, así como de las sensaciones y vivencias de los autores y de las personas con las que se han cruzado. También, como novedad, pretender dar protagonismo en él a las personas que durante este tiempo han seguido el proyecto en las redes sociales.

Éste surge de la pasión de ambos por "lo toledano", y por todo aquello que se encuentra habitualmente oculto a las miradas de los miles de turistas  que deambulan por sus calles y monumentos.

Juan Luis y David, David y Juan Luis, llevan años paseando cámara en mano por las calles de Toledo, por sus rincones, escuchando historias de espacios ocultos, de lugares de difícil acceso, de leyendas... Y aunque al final cada foto de la ciudad es diferente, sienten la necesidad de plasmar esa otra ciudad oculta, única, que en ocasiones sólo está al alcance de unos pocos: un balcón, una terraza, una cueva, un sótano, el almacén de un gran monumento...

Yo ya he participado ¿y tu? Si todavía no lo has hecho aún tienes 36 días para ello. Seguro que no te arrepentirás, y esto lo garantiza que aparte de un libro con fantásticas e inéditas fotografías tendrás entre las manos una porción de la historia de Toledo que muy poca gente conoce.

Seguro que lo conseguís amigos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Temazo: Cactus - One Way or Another (1971)

 

 

 

Miguel Ríos - Rocanrol Bumerang (Polydor - 1980)

Este viernes tocaba un vinilo del MAESTRO granadino, pero dudaba entre “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren” (Polydor, 1979) y “Rocanrol Bumerang” (Polydor, 1980). Finalmente me he decidido por este último por ser más rockero y moderno, hablando en el contexto de su publicación -aún hoy en día pleno y vigente-, y porque, en gran medida, su éxito fue decisivo para la realización, dos años más tarde, de una gira y disco en directo, que rejuvenecieron y actualizaron el espectáculo musical de este país: “Rock & Ríos”.

Estamos acostumbrados a disfrutar de las longevas carreras de los artistas extranjeros de la música, sin reparar que en nuestro país hemos disfrutado, y lo seguiremos haciendo -por mucho que diga que se ha retirado-, del repertorio de uno de los rockeros más grandes que haya nacido jamás: Miguel Ríos. Un tipo auténtico, currante, comprometido, inteligente y polifacético donde los haya, con una gran voz, que ha sabido adaptarse a las corrientes musicales, y que, con su sólida carrera musical, ha sabido mantenerse en la carretera y en el trono de rock en castellano durante 50 años.

El disco es un bumerang, qué original. Lo pinchamos y nos lleva desde el rock más enérgico con “Rocanrol bumerang”, hasta el rock más sencillo y sentimental con “Santa Lucia” el tema de Roque Narvaja que también participó junto con Miguel en la composición de “La canción de los 80”, para luego retornar de nuevo al movimiento con “Nueva ola” y con “Lua, Lua, Lua” pedazo canción dedicada a su hija hoy tan rockera como su padre, y volver a las notas más sugerentes con “Compañera”. Damos la vuelta al disco y el péndulo nos lleva a “La canción de los 80”, con “La ciudad de neón” y “El Laberinto” nos sumergimos la crudeza del ambiente nocturno de la gran urbe, y rematamos la gran velada con un canto de futuro a la esperanza en el que el hombre siempre vencerá: “El sueño espacial”.

Y el acompañamiento de lujo. Desde Willy Ketzer a la batería, pasando por Tato Gómez al bajo, también productor, Charito “Cooper” Nasch a la percusión, al piano Rafael Guillermo y “Chico" de los Reyes, y a las guitarras, pues todo un repertorio del lujo: Salvador, Javier Bargas y Jhon Parsons.

Por cierto siempre me llamó la atención ese “rocanrol” castellanizado y la guapa portada de Juanjo Día, pero prefiero la versión en blanco y negro del single o del maxi promocional.

Y la elección del video, pues no podría de ser otra que alguno del programa ideado y presentado por él en TVE, con guión de Diego Manrique: ¡Qué noche la de aquel año!, donde dio un repaso a la historia del rock español desde 1962, por el que fue galardona con un “Premio Ondas”.

Va por ti MAESTRO en muestra de nuestro agradecimiento y por los buenos ratos que nos has hecho pasar, y los que aún quedan, disfrutando, cantando y bailando tus canciones.

El Rocanrol es un bumerang
descarga su energía aquí,
me da su fuerza para vacilar,
el Rocanrol es un bumerang,
por eso siempre volverá.

Bye, bye Ríos.

Temas:

Cara A
1. Rocanrol bumerang
2. Santa Lucía
3. Nueva ola
4. Lua, lua, lua
5. Compañera
 
Cara B
6. La canción de los 80
7. La ciudad de neón
8. El laberinto
9. El sueño espacial

Fotografías juveniles

 

  

¿Quién no tiene escondida una fotografía de cuando teníamos 15 ó 16 años que no queremos que nadie vea?

Será la ropa, el acné, el blanco y negro, la corbata, el atrezzo... El caso es que nos ruborizamos al verlas y pensamos que ahora estamos mejor, que no ha pasado el tiempo, que parecemos más jóvenes. Pero no nos engañemos, esto no funciona así.

Una fuente inagotable de estas imágenes son los anuarios escolares, más tradicionales Estados Unidos y países anglosajones que aquí, aunque en los últimos años se están poniendo de moda. Para bien o para mal, estas imágenes se hacen públicas a través de la red, máxime si aparece un famoso del ámbito que sea.

 

Os dejo unas cuantas de nuestras adoradas estrellas del rock ¿Las reconoces? Si quieres más probad en Loudwire.

He intentado poner una de la mías pero no he encontrado ninguna en estos momentos, mala suerte, otra vez será.

  

 

 

 

 

 

  

ACDC – Highway To Hell (1979 – Atlantic)

 

 

 

 

Hace unos días en New Hampshire, el famoso estado americano por ser el primero en el que se celebran las elecciones primarias para la presidencia, cuyo lema es “Vive libre o muere”, una noticia informaba que una fans de ACDC fue arrestada cuatro veces en 26 horas por escuchar repetidamente y a toda pastilla “Highway to Hell”. Me imagino que muchos de nosotros hubiéramos acabado en Alcatraz de vivir en los States. Menos mal que aquí con una pequeña bronca con el vecino de turno se soluciona el problema.

 

El caso es que con la excusa de esta noticia y con la de los rumores que circularon por la red de que Angus Young estaba siendo tratado de cáncer, me di cuenta de que aún no habíamos dedicado en el blog ninguna entrada a la mejor banda que ha parido el rock, por lo menos para quien escribe, cuyo sonido forma parte de la historia de nuestras vidas.

 

Podía haber elegido cualquier otro álbum, pero no, tenía que ser “Highway to Hell”, por ser la descarga del mejor hard rock que se ha hecho y hará jamás, porque significó el fin de la etapa más creativa de la banda, por tener una de las mejores fotografía-portada del rock  y, como no, porque fue el último trabajo del inigualable Bon Scott, con el que comparto, por desgracia para él, una fecha significativa, el 19 de febrero. En fin, uno de mis discos preferidos de siempre.

 

Con “Higway to Hell”, los ACDC perfilaron su característico sonido basado en la sencillez, potencia y ritmo endiablado que emana de las guitarras de los hermanos Young,  y en las sensaciones que trasmite la voz de Bon en cada una de las canciones (posteriormente, en otro nivel, ni mejor ni peor pero en otro, la de Brian Johnson). Fórmula de identidad que han repetido con éxito hasta la fecha y que ha influido en el sonido de miles de bandas de rock del planeta.

 

En cada una de las diez canciones del disco tanto Bon, como Angus, Malcolm, Phil y Cliff, brillan creando un rock que alcanza la perfección a base de carácter y actitud, pero son Angus y Bon los que nos deleitan especialmente, el primero con un buen puñado de espectaculares riffs, y el segundo con una vacilona interpretación de los temas no exenta de sentimiento y garra. Un disco único e imprescindible en cualquier colección de calidad que se precie, que comienza con los inmortales acordes que nos conduce al infierno, que nos incendia, dando la vuelta al vinilo, con ese mano a mano entre los hermanos Young, y que, con un espectacular broche de oro, nos adentra a ritmo blusero en la oscuridad de la noche.

 

Para terminar, os dejo con un vídeo en HD de la última actuación de Bon Scott cantando “Highway to Hell”. Tuvo lugar el 9 de febrero de 1980 en el programa “Aplauso” de TVE, diez días antes de su muerte. A parte de este himno, interpretaron, en riguroso playback, dos temas más: “Beating Around the Bush” y “Girls Got Rhythm”. Y para que no os perdáis estos dos temas, la graciosa presentación que hizo Silvia Tortosa de la banda, y las pintas del público asistente, entre otro cientos de detalles, os dejo el enlace al vídeo con la actuación completa.

 

Buen finde peña. Saludos y ACDC.

 

ACDC:

Bon Scott - Voz
Angus Young - Guitarra
Malcolm Young - Guitarra
Cliff Williams - Bajo
Phil Rudd – Batería

 

Temas:

Cara A
01. Highway to Hell
02. Girls Got Rhythm
03. Walk All Over You
04. Touch Too Much
05. Beating Around the Bush

Cara B
06. Shot Down in Flames
07. Get It Hot
08. If You Want Blood (You've Got It)
09. Love Hungry Man
10. Night Prowler

 

 

 

 

Queensrÿche – Empire (1990 – EMI USA)

Tras el paréntesis vacacional, volvemos con un gran disco. Bueno, mejor dicho con dos, ya que la versión en vinilo de "Empire" de Queensrÿche es doble.

Es complicado editar un nuevo trabajo tras haber cosechado un gran éxito de crítica y público, ya que las exigencias van a ser muchas y variadas, corriendo el riesgo de que te den por todos lados como la cosa no salga bien.

Tras la aclamada historia de Nikki y Mary narrada en "Operation: Mindcrime"  (1988 – EMI USA), los de Seattle superaron con creces esa prueba de fuego marcándose uno de los discos más exquisitos y elegantes del heavy metal, piedra angular de su vertiente progresiva. Hago aquí la eterna y difícil pregunta: ¿es mejor Operation que Empire? Pues vosotros mismos, los dos son grandes álbumes, pero el último es mi elección.

Empire tiene todo lo que le puedes pedir a un disco de rock: evolución e innovación respecto de trabajos anteriores (no en vano fueron uno de los primeros grupos en subirse al carro digital), cuidadas y variadas melodías, potentes guitarras, letras comprometidas, una peculiar voz, magníficos estribillos y coros, balada que ponen los pelos de punta y, por que no, algo de comercialidad que lo hace universal.

Más de sesenta minutos que contienen un puñado de canciones entre las que ninguna tiene desperdicio, que mejoran con cada nueva escucha y que fueron ejecutadas por una banda que se entendía a la perfección. Si no conoces Jet City Woman, Another Rainy Night, Resistance, Silent Lucity ó Hand on Head, estás tardando, y si, como imagino, es uno de tus bandas preferidas, en este caso estás tardando en darle hoy una buena escucha.

Buen finde amig@s.

La Banda:

- Geoff Tate: Voz principal

- Michael Wilton: Guitarra, Voz

- Chris DeGarmo: Guitarra, Voz

- Eddie Jackson: Bajo, Voz

- Scott Rockenfield: Batería, Percusión

Temas

Álbum 1:

Cara A:

01. Best I Can

02. The Thin Line

03. Jet City Woman

Cara B:

04. Della Brown

05. Another Rainy Night (Without You)

06. Empire

Álbum 2:

Cara A:

07. Resistance

08. Silent Lucidity

09. Hand On Heart

Cara B:

10. One And Only

11. Anybody Listening?

KISS Monster Book

 

El pasado martes fue presentado "KISS Monster Book", un libro gigante de 92 cm. de alto por 76 de ancho. El acto tuvo lugar en el legendario bar "The Viper Room" de Hollywood.

El libraco hace un repaso a los 40 años de carrera de la banda, e incluye 127 fotografías, gran parte de ellas inéditas. Por ahora sólo se van a editar 1.000 copias, todas ellas firmadas individualmente por los cuatro miembros de KISS.

Si aún no tienes lectura para este verano, tienes espacio de sobra en casa y 4.299 dólares, este es tu libro.

 

   

 

 

 

Temazo: Bathory - One Rode To Asa Bay (1990)

Stars on 45 - Long Play Álbum (1981 - CNR)

El verano es la época ideal para relajarnos, cambiar el chip, olvidarnos durante unos días, en la medida posible, de los problemas y rayaduras que tenemos durante el resto del año. Incluso musicalmente bajamos la guardia y en cualquier chiringuito nos sorprendemos moviendo, parafraseando a Fito, nuestro “pie no sordo” a ritmo de una cancioncita machacona y discotequera que no deja de sonar en todas partes.

En 1981, este fue el caso de Stars on 45, un popurrí, medley para los finos, de fragmentos de temas no originales cantados al ritmo de palmas eléctricas intercaladas, claps para los finos. Su éxito se debió en gran medida a que fue elegida, creo recordar, sintonía de los resúmenes de la Vuelta Ciclista a España, ojo, que no el tema oficial ni el de cabecera de las conexiones en directo que según la propia web de RTVE fue "Dance of the Hours" de Ponchielli, aunque otras fuentes citan al tema "Don't stop the music", del grupo Yarbrough & Peoples, todo un enigma.

No haciendo honor al título de “45” rpm, mi #FFVinilo del hoy es a 33 rpm: “Stars on 45 Long Play Álbum”. Toda la cara A está dedicada al famoso “Beatles Medley”, tema con una duración de casi 16 minutos que se recortaron a 4 para la versión single. En la cara B tres temas: “70s & 80s Medley”, que fue el que se utilizó para la Vuelta y que contiene temas de la época muy conocidos como "Funky Town", "Video Killed The Radio Star" o “Sugar Sugar”, y dos partes del tema conocido como “Long Tall Ernie and The Skaers”.

Por cierto, el ganador de la Vuelta del 81 fue el italiano Giovanni Battaglin.

Buen verano viniler@s.

Los 50 mejores temas del Hard Rock del siglo XXI

De nuevo desde el portal norteamericano Loudwire nos llega otra interesante lista: Los 50 mejores temas del hard rock del siglo XXI, donde nos encontramos un curioso popurrí que no tiene desperdicio de temas y bandas procedentes del hard, hardcore, heavy, metal progresivo, nu metal, metal gótico, grunge o punk.

El top es para la espectácular “Chop Suey” de los armenio-estadounidenses System of a Down. Fue el single de presentación de “Toxicity”, su segundo álbum, y de ella Marcos Siega hizo un atractivo y novedoso videoclip. Recordar que este LP fue elegido por este mismo portal como el mejor del heavy metal de la primera década del siglo en el que vivimos, lista de la que también nos hicimos eco desde aquí.

Juzgar vosotros mismos.

Top 21st Century Hard Rock Songs:

01. System of a Down – Chop Suey (2001)
02. Linkin Park – In the End (2000)
03. Evanescence – Bring me to life (2003)
04. Nirvana – You know you’r rignt (2002) (Edición especial coleccionistas)
05. Tool – Schism (2002)
06. Foo Fighters – Best of you (2005)
07. With Stripes – Seven nation army (2003)
08. Red Hot Chili Peppers – By the way (2002)
09. Papa Roach – Last Resort (2000)
10. Green Day – Jesus of suburbia (2004)

Tema 10

http://loudwire.com/green-day-jesus-of-suburbia-top-21st-century-hard-rock-songs/

Desde el 50

http://loudwire.com/breaking-benjamin-diary-of-janetop-21st-century-hard-rock-songs/

Temazo: BTO - You Aint Seen Nothing Yet (1974)

Led Zeppelin – Led Zeppelin (1969 - Atlantic)

El sonido de este álbum cambió el rock.

No fue el mejor disco de los Led Zeppelin, ¿o sí?, ni el más vendido, ni sus canciones han llegado hasta donde lo ha hecho “Starway to Heaven”, pero con él, la banda, sin ningún tipo de complejos, echó los cimientos de un nuevo y potente sonido que mezclaba el blues y el rock, con pinceladas del folk y de música oriental, con una sutileza y textura tal que, aunque mil veces imitada y copiada por bandas del rock, hard o heavy, creo que nunca ha sido superada.

Un sonido basado en los riff y solos procedentes de la guitarra de un genio: Jimmy Page; en la potencia de la batería de John Bonhan, una cuestión trascendente en el éxito del grupo por otro lado no reconocida; en el soberbio  bajo de John Paul Jones; y como no el atractivo, imprevisible e improvisado estilo vocal de Robert Plant. Sin duda una de las mejores bandas del rock de la historia.

Como muestra basta escuchar la deslumbrante “Babe I’m gonna lave you”, la blusera  versión de Willie Dixon “You shook me”, con polémica incluida con Jeff Beck que acabó con su relación con Page;  “Dazed and confused”, considerada por muchos como el origen del heavy metal y una de esas canciones que la leyenda negra atribuye  mensajes ocultos; o la sublime “Communication breakdown” todo un trallazo con un impresionante Jimmy a la guitarra que no nos deja respirar ni un segundo en sus escasos 146 de duración, tema del que os dejo un vídeo grabado en Denmark Radio en 1969. El resto son temas no tan depurados, como de acompañamiento, pero que hacen del conjunto uno de los discos más redondos del rock.

Por cierto, el ejemplar que tengo es una reedición española de WEA Records de 1982, de esos que traducian los títulos de las canciones en la contraportada.

Buen finde. Sed felices.

Temas:

Cara A:
1. Good Times, Bad Times
2. Babe I'm Gonna Leave You
3. You Shook Me
4. Dazed and Confused

Cara B:
5. Your Time Is Gonna Come
6. Black Mountain Side
7. Communication Breakdown
8. I Can't Quit You Baby
9. How Many More

Jon Lord - Your music will live forever

Jon Lord (9-junio-1941 / 16-julio-2012)

Topo - Topo (1979 - Chapa)

A raíz de una entrada en el blog amigo Zeppelin Rock Sabbath sobre la celebración en Belmonte (Cuenca) del I Festival Mancha Antinuclear en protesta, a la que me uno, contra la instalación del cementerio nuclear en la localidad conquense de Villar de Cañas, en el que tocaron los castellonenses Dry River y los míticos Topo, recuperé el primer LP de banda madrileña que hacía tiempo no sonaba en el tocadiscos.

David Bowie - The Man Who Sold the World (1971)

Esta tarde, paseando el índice por la colección de discos, se paró en The Man Who Sold the World, el tercer álbum del inigualable David Bowie.  Al llegar al corte de la extraordinaria canción que da nombre al LP, inevitablemente me viene a la mente la versión que realizara Nirvana en el Unplugged in New York, y una curiosidad: ¿qué será del británico?

Sobre la versión, sin pestañear me quedo con la original, aunque reconozco el buen trabajo de los de Aberdeen. Sobre el paradero de Bowie poco o nada se sabe, y aunque de vez en cuando surge el rumor de una reaparición, parece ser, aunque no existe la seguridad, de que se ha retirado de la música, corriendo al respecto las más extravagantes y variopintas leyendas urbanas.

Fotografías de frente y perfil

En 1848, sólo nueve años después de que Françoise Aragó presentara la fotografía (Daguerrotipo) al mundo en la Academia de las Ciencias y Artes de París, en una comisaría de Birmingham daban otra utilidad al nuevo invento fotografiando a una prostituta y a un ladrón que habían sido detenidos. Acababan de realizarse los primeros retratos policiales. Su objetivo: identificar a los delincuentes para su control y, en su caso, para facilitar su captura.

Todos hemos visto en los western americanos esas fotografías en los famosos carteles “Wanted Dead or Alive” ofreciendo una recompensa en dólares por un forajido que siempre tiene mala pinta, o en las películas policiacas esas interminables galerías fotográficas que un agente enseña al testigo de un delito para identificar al malhechor.

En la actualidad no solo vemos de frente y perfil esos rostros, hasta ese momento anónimos, en carteles o en medios de comunicación. En la era de la información, de internet y de la fotografía digital, también salen a la luz las fichas policiales de los personajes más famosos que, por la presunta o no comisión de los más variopintos delitos, han pasado alguna vez por una comisaría. Las fotos numeradas de actores de cine y televisión, empresarios, políticos, deportistas o nuestras idolatradas estrellas del rock, circulan por internet y son recopiladas con todo lujo de detalles adicionales en webs como “the smoking gun”, a la que pertenece la de Jim Morrison que encabeza la entrada,  o en libros como “Fichados. Una historia del siglo XX en 366 fotos policiales” de Giacomo Papi (Alba, Colección Freak Nº 3, 2007).

Loquillo y los Trogloditas – Pacífico (1983 – Tres Cipreses)

Este viernes le toca a un vinilo de 7”, o single, o sencillo, uno de esos de 45 rpm, al que le tengo un cariño especial y que, además, es muy apropiado para estas fechas veraniegas.

Fue uno de los primeros discos que tuvimos mi chica y yo. Lo pillamos en una tienda que hubo, durante poco tiempo, en la calle Mateo Miguel Ayllón de Cuenca. Creo recordar que se llamaba “Hidra”, aunque no lo tengo muy claro. Tenía una llamativa fachada pintada de un color morado-azulado y en el interior podíamos encontrar aquellos discos punk, R&R, hard o heavy, casi imposible de encontrar en el resto de establecimientos en los que se vendían discos de la ciudad.

Es uno de los primero discos que Loquillo, ese gran tipo irresistible con deje chulesco y desafiante, hizo con Los Trogloditas: Sabino, Ricky, Jordi y Simón. Anteriormente había editado un LP como Loquillo: Los tiempos están cambiando (1981 - Cúspide) y un single como Loquillo y Los Intocables: Autopista (1982 - Cúspide). Tiene tres canciones de corte rockanrolero, agitadoras de cuerpos, compuestas por Sabino Méndez, como bien sabéis compositor de buena parte de los éxitos de la banda. "Todos los chicos en la playa" y “Pacífico”, invitan con su temática surfera a dejar lo que estemos haciendo para ir inmediatamente a la playa más próxima a lucir palmito, el/la que pueda claro; y “No bailes Rock and Roll en el Corte Inglés", es una crítica al rápido intervencionismo de las corrientes musicales y/o culturales por parte de las grandes empresas.

Buen finde. Salud y mucho, mucho R&R

Temas:

Cara A: Todos los chicos en la playa.
Cara B: No bailes Rock and Roll en el Corte Inglés - Pacífico

Loquillo y los Trogloditas

No bailes Rock and Roll en el Corte Inglés (TVE: La Edad de Oro)