viernes, 9 de octubre de 2015

Parálisis Permanente – Los Singles (1984 - Tres Cipreses)




Aunque lo tenía desde hace unos meses, no ha sido hasta esta semana cuando me he puesto con Parálisis Permanente. Adictos a la lujuria, escrito por Marcos Gendre para Quarentena Ediciones.

A través de una veintena de testimonios de primera mano y de la recopilación de entrevistas y recortes de prensa de la época, la obra -que por supuesto os recomiendo- hace un recorrido desde el despertar musical de Eduardo Benavente, su paso por diversas bandas hasta aterrizar en los Pegamoides, las relaciones con sus compañeros y con las casas de discos, la creación paralela de Parálisis Permanente, las grabaciones, viajes, muerte, hasta la disolución de la banda.




Aprovechando que el Júcar pasa por Cuenca, que el El Acto, único LP de la banda, ya pasó por el blog hace tiempo y que Parálisis Permanente es unos de los grupos que me han marcado, hoy os traigo Los Singles.

Producido por 3 Cipreses, editado y distribuido por DRO, salió al mercado apenas un año y medio después del trágico accidente de Eduardo en Alfaro, recogiendo todos los temas comercializados en siete pulgadas, más dos de los más emblemáticos de El Acto.




Eduardo, como otros músicos de primeros de los ochenta, seguía la moda –o la necesidad- importada del punk y del afterpunk londinense, de sacar single inmediatamente si se tenía una buena canción y no esperar a tener varias para poder publicar un LP. Es fácil de imaginar que parte de la culpa la tenían que no se disponían de suficientes temas o temas de calidad y, más importante aún, de la pasta suficiente para ello.

El debut se produjo en enero de 1982 mediante un split firmado a medias con Gabinete Caligari y editado por Tic, Tac, en el que Parálisis Permanente aportó dos de sus temas más emblemáticos: “Autosuficiencia”, que ha pasado a formar parte de la historia musical de nuestro país, y “Tengo un pasajero”. El éxito fue tal, que las mil copias se vendieron rápidamente y para hacer frente a la demanda, fue reeditado, esta vez por Tres Cipreses –discográfica que no ya no abandonaría el grupo-, con una portada diferente. Ambos son hoy objeto de coleccionista e imposible de encontrar a precios razonables.






Unos meses después se publica un EP con cuatro cortes: “Unidos”, “Yo no”, “Quiero ser Santa”, otro de sus temas importantes, y “Un día en Texas”.

Estos temas cierran la etapa más guitarrera, acelerada y punk, coincidiendo con los días de más cambios de formación. Cuando ésta se afianzó el sonido del grupo derivó a más siniestro y atmosférico caracterizado por unos temas más elaborados, el trabajo a los teclados de Ana Curra y la voz más trabajada de Eduardo.

La promoción de su único larga duración se realizó con el tema que le dio título, “El Acto”, y con “Adictos a la lujuria” que contiene una de las mejores letras compuestas por Eduardo. Ambos, junto con el “Quiero ser santa” de su primer trabajo, fueron rescatados para este recopilatorio pero no de las grabaciones originales sino de la grabación realizada en marzo de 1983 en Rock-Ola para el programa Caja de Ritmos que dirigía y presentaba Carlos Tena en tve1. 

Por cierto, el resto de temas fueron grabados entre 1982 y 1983 en los madrileños estudios Doublewtronics.






El single con los nuevos cortes “Sangre” y “Nacidos para dominar”, supuso la última grabación realizada por Eduardo y la banda. Fue editado en 1983 ante la insistencia del resto de sus compañeros como homenaje póstumo al inolvidable músico madrileño, un gran gesto. 

Hasta la próxima. 



Autosuficiencia



Adictos a la lujuria
El acto 
Quiero ser santa




viernes, 18 de septiembre de 2015

Metal Hammer – Metal Nacional Vol I (1988 – Justine Records)




Hoy volvemos a los recopilatorios.

Ya han pasado por el blog el Metal For Muthas que supuso el impulso definitivo a la NWOBHM, la saga de recopilatorios de Chapa Discos en los que el sello madrileño promocionaba las bandas que tenían en nómina y el primero de la emisión del amigo Pirata editado con la filosofía de que un programa de radio debe lanzarse a la piscina promocionando discográficamente nuevos grupos. Discográficas, locutores de radio y también, cómo no, revistas musicales especializadas.

El año 1988 la revista Metal Hammer, editada en España por MC Ediciones, S.A., se alía con Justine Records para lanzar el recopilatorio Metal Nacional Vol I, que contiene diez temas que constituyen la presentación y el primer registro sonoro, en algunos casos el único, de ocho bandas nóveles del panorama metálico catalán y que andaban en la órbita de la discográfica barcelonesa. Concretamente: Bruque (2 temas), Últimos de Cuba, Fuck Off, ADN, Desire (2 temas), Nexis, Excess y Zeus

Creo recordar que el disco también se regalaba por realizar una suscripción anual a la revista.




Un repertorio sonoro variado procedente de la nueva hornada de grupos thrashs (Fuck Off y Últimos de Cuba), del heavy más clásico (Bruque, ADN, Nexis y Zeus) y del melódico (Desire y Excess) de finales de los ochenta a los que, pese a sonar bien, en unos años les abandonó la suerte debido a los cambios de los gustos del personal que viraban hacia el rock más urbano y radical, al procedente de Seattle y a la indiferencia de la industria discográfica y los medios nacionales.






Como algunos de ellos ya han pasado por el blog caso de Bruque, Fuck Off y Desire, os pego los temas seleccionados del resto de bandas.

Un año más tarde, se editó el segundo volumen -también en vinilo-, con bandas repetidoras como Bruque, Fuck Off, Últimos de Cuba y Nexis, y nuevas como UTM, Hellbound, Vía Crucis, Aspid, Elikat y Shelyak, de las que un día de estos os daré cuenta.  

Mientras tanto, escuchar el resto y disfrutad de lo poco que nos queda de verano. Buen fin de semana peña.













viernes, 4 de septiembre de 2015

Medina Azahara – Medina Azahara (CBS – 1979)





Decíamos ayer…

Este verano al pasar por Córdoba de vuelta de vacaciones, no pudimos resistir la tentación de hacer de nuevo una visita, aunque fuera relámpago, a su fabulosa y universal Mezquita. 

Y cómo no, nada más pisarla me acordé de ese himno inolvidable “Paseando por la Mezquita” de Medina Azahara, tema  puesto de nuevo en valor -más aún si cabe- a raíz de la polémica surgida en la ciudad por su nombre y por la titularidad pública o no del monumento omeya.




El caso es que ya en casa me di cuenta de que no había dedicado ni unas palabras a la incombustible banda cordobesa capitaneada desde sus orígenes por el carismático Manuel Martínez

Seguramente, si en esos juegos organizados vía twitter, en los que todos alguna vez hemos participado, ninguno, o muy pocos, de nosotr@s nombraríamos a Medina Azahara en el top ten de los grupos del rock español, a pesar de ser uno de los grupos imprescindibles de la época más productiva del rock nacional, de tener una longeva y fructífera carrera discográfica y sobre todo por darnos un puñado de grandes canciones. Una banda o muy querida, como es el caso, o indiferente, pero siempre respetada. 

Si hay dos cuestiones que han caracterizado el sonido de la banda cordobesa, estas serían el deje flamenco en la forma de cantar de Manuel y esa fusión de  sones  arábigo-flamencos  que han sabido poner como nadie en temas puramente roqueros e incluso heavies, más acentuados si cabe en este primer trabajo más en la onda del rock progresivo con tintes andaluces que seguía la luminosa estela que dejaban Triana, que en trabajos posteriores más hardrockeros.

Solo ocho temas, eso sí de una duración aproximada a los 5 minutos cada uno, componen este Medina Azahara, más conocido por todos como “Paseando por la Mezquita” en alusión a la mítica canción que lo abre y, me gusta pensar, a la atractiva portada de Juan O. Gatti.






En todos se saborea la característica entonación de Manuel, la clase a las seis cuerdas de Miguel Galán, al que acompañan a la perfección Manuel Molina al bajo, José Antonio Molina a cargo de la percusión, y que remata el sentimiento Pablo Rabadán a los teclados, otro distintivo marca de la casa. 

Si “Paseando por la Mezquita” es un gran tema, y por lo dejarlo huérfano en las recomendaciones, no os perdáis “Hacia ti” uno de los más roqueros del que se disfrutan unos soberbios solos de guitarra o la balada "Si supieras", casualmente los tres en la cara que abre el vinilo. 

Un álbum altamente recomendable, para degustar con tranquilidad cualquier tarde-noche de este verano que lleva camino de abandonarnos. Una banda de luchadores que treinta y seis años después de editar esta obra de arte aún siguen pisando con entusiasmo las tablas de los escenarios de medio país.

Buen fin de semana peña.














domingo, 23 de agosto de 2015

Swamp - Directo presentación (Toledo / 21-08-2015)



No siempre toca ir a estadios, plazas de toros, polideportivos y grandes recintos para disfrutar del espectáculo que se marcan las bandas consagradas del rock.

El viernes por la noche tocó ir al Rincón de Richi a escuchar y apoyar el debut de un joven grupo toledano que da sus primeros pasos en el difícil mundo del rock, y por ende a apoyar la ilusión, las ganas y el mérito, por qué no, de las bandas locales que empiezan para simplemente divertirse o sueñan con ser algo dentro de la música.

De entrada os digo que os quedéis con el nombre: SWAMP.




Fran a la batería, Carmen al bajo y a los teclados, Guada y Carlos a las seis cuerdas y Sara dando voz a las letras de las canciones, dieron todo lo que tienen dentro durante una hora y media. Sonaron correctos -nada "pantanosos"- estuvieron sueltos sobre las tablas, sin prisas, con los lógicos nervios y carencias técnicas que seguro irán corrigiendo en los ensayos, y, sobre todo, disfrutaron y se lo pasaron bien, cuestión que supieron trasmitir a los 80 metalheads que abarrotaban el local.




Por ahora no tienen temas propios, pero todo se andará. Están empezando y echan mano de lo mejorcito del imprescindible repertorio rockero, por otra parte nada fácil de ejecutar, pero que ellos interpretaron dignamente, rematando la actuación con "Este Madrid" de los Leño y, a petición popular, con el incombustible "Highway to Hell" de los mismísimos ACDC para rematar la faena.  




Destacar el buen ambiente y en general a los cinco, pero Sara estuvo inmensa, una nueva Tarja Turunen, y no lo digo porque sea una de las niñas de mis ojos. Qué menos que dedicarle una entradita en RRR.

Suerte Swamp, y no olvidéis disfrutad del y con el R&R.









viernes, 26 de junio de 2015

SHALOM - SHALOM (1989 – Barrabás)





Ha llegado el verano, y con él las vacaciones. Es el momento de desconectar, de dejar atrás la rutina y de rebajar el nivel de estrés, cada uno como buenamente pueda y donde pueda. Yo suelo hacerlo disfrutando un puñado de días de la gente, gastronomía, paisajes y playas gaditanas, cerca de Algeciras, ciudad en la que surgió la banda que pone fin a la temporada 2014-2015 de entradas en el blog.

SHALOM fue una joven banda formada en 1987, en la barriada algecireña de La Granja, por Sebas M. Guerrero (voz),  Juan J. Tamayo (guitarra), Tony Jurado (batería), Rubén J. Tamayo (bajo) y Chico Valdivia que se incorporó más tarde a los teclados que toda buena banda bajochentera debía tener.

La pasta conseguida por ganar un concurso de rock organizado por el Ayuntamiento de su localidad, la emplean en grabar en 1989 y en los Estudios Central de Sevilla su primer trabajo bajo la batuta de Mariano García, lo que les permite girar por todo el país tanto teloneando como en solitario. Recuerdo que el single promocional del disco con la festiva y pegadiza “Buscando rollo” tuvo cierta repercusión en emisoras de radio nacionales.




Compuesto por 10 temas, uno de ellos “Seheherezade” instrumental, Shalom es todo un discazo lleno de matices que te hará disfrutar del rock más melódico y vocal. Yo lo pondría muy arriba entre los mejores álbumes del hard rock español de los ochenta.

Basado en un buen trabajo compositivo e instrumental, destacan unos solos muy trabajados, una potente batería y la espectacular voz de Sebastián, que brilla cantando de chicas, alcohol, rock y mucha fiesta.

Buena muestra de ello son “Noches”, “Gente sin fe” donde Sebas emplea todo su poderío vocal; “Cógeme” de lo mejorcito del vinilo y tema con el que debutaron en el programa de tve “A tope”; “No me olvidarás” otra excelente composición en la que las guitarras proporcionan buenos momentos; “Que es mejor” con unos solos y estribillos de lujos; la divertida “Buscando rollo” o “Si quieres rock” que cierra el álbum a un ritmo pegadizo y endiablado. Únicamente el medio tiempo “Solo en la tiniebla” da un poco de respiro a tanto guitarreo y movimiento.





A pesar de su calidad, con la discreción que llegaron estos chavales, salieron de la escena rockera nacional. Unos años más tarde, de la mano de la granadina Big Ban Producciones, logran reunirse y sacar al mercado Séptimo cielo, trabajo póstumo que pasó por la misma escena sin pena ni gloria. 

Peña, qué tengáis un buen verano!!, nos vemos en septiembre.

Cara A:
                 1. Shalom                 
2. Noches
3. Gente sin fe
4. Cógeme
5. Solo en la tiniebla
Cara B:
6. No me olvidarás
7. Seheherezade
8. Que es mejor 
9. Buscando rollo
10. Si quieres rock














viernes, 12 de junio de 2015

Rock D.A.M. – Llévatelo (1992 – Edigal)





ROCK D.A.M. (De Aquella Manera) ganaron en 1991 la categoría de rock duro de la 3ª edición del Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao. Los premios, telonear a Los Suaves y algo de pasta que emplean para grabar y sacar al mercado su primer larga duración.

Desde 1986 Roberto LLave Aguillo "Potis" (voz y guitarra), Samuel López-Molina "Sam" (guitarra), llevaban dando caña por los locales de la capital vitoriana haciendo un hard rock de corte más urbano que metálico, pero a pesar de su calidad pasan desapercibidos al no lograr tener una base rítmica sólida. Tras varios cambios, fue con la entrada de Manolo González Sánchez (bajo) y Pedro Fernández Iradier (batería) cuando las cosas empiezan a rodar.




Tras meter un par de temas en el recopilatorio Descarga Norte (1988), del que ya te hablé en la entrada de los también gasteiztarras UTM, y grabar las maquetas Rock Dam Roll (1989) y Sin mentir (1990) que les lleva al Villa de Bilbao, la gran oportunidad les llega de Llévatelo a través de sello gallego EDIGAL que fue grabado en septiembre de 1991 en los estudios Tio Pete de Bilbao. Estamos ante un trabajo que recopila alguno de los temas más destacados de la banda con temas nuevos. Un álbum cargado de buenas melodías confeccionadas con un rock que desprende energía, con un claro y limpio sonido de las guitarras y letras que invitan a la reflexión, el cachondeo y cómo no el compromiso social. Diez cortes hechos con sentimiento y carentes de todo adorno y artificio.






Cara A:
1. Día tras día 
2. Perder o ganar 
3. Solo una ilusión
4. Un lugar en la historia
5. De aquella manera

Cara B:
6. Llévatelo
7. Debiste esperar
8. Haciendo tiempo
9. Que me escondo
10. La víbora (mejor que te pique)




Un trabajo variado que desprende energía y del que no te destaco ningún tema ya que espero le pegues más de una escucha al disco entero -no es difícil de encontrar en la red en digital e incluso alguno queda en venta en vinilo- pero no me resisto pegaros unos temitas abajo y comentaros que esta gente se atrevieron a hacer una versión de “Doing Time” (Haciendo tiempo) que apareció en Defender décimo álbum de estudio del gran guitarrista irlandés Rory Gallagher. Ya me contaréis.















viernes, 22 de mayo de 2015

Oracle – Oracle (1989 – Cambayá Records)





Saben aquel que diu que era una banda de hard rock melódico de Gibraltar que graban su primer y único trabajo en Málaga y nunca más se sabe de ellos…

Pues en resumen eso es ORACLE y como ya os imagináis, toda una rareza.

viernes, 1 de mayo de 2015

Niagara - Backstage Girls (1990 - GBBS)



La historia de NIAGARA puede compararse con los cientos de chavales y chavales de hoy en día. Jóvenes, preparados y que deben traspasar las fronteras para buscarse la vida ya que aquí hay poco trabajo y el que hay en condiciones precarias.

ASÍ NO SALIMOS DE LA CRISIS

viernes, 17 de abril de 2015

Valhala – Buscando Sueños (1993)





Seguro que musicalmente el nombre de VALHALA  no os dice nada. A mí tampoco. 

No me acuerdo donde pille el disco ni sabía que lo tenía. Con toda probabilidad, a un buen precio, en algún mercadillo o feria intuyendo que dentro iba a encontrar rock and roll.

lunes, 6 de abril de 2015

La Polla Records – Salve (1984 – Soñua)




A pesar de que por 1984 “íbamos muy bien” y “nuestro rollo era el rock” queríamos probar todo lo que sonaba a libertad, irreverencia, inconformismo o fiesta. Lógicamente, unas cosas nos enganchaba al instante y otras no. Desde su primera escucha el “Salve” de La Polla Records fue adictivo. Un disco enorme, vertiginoso, pistoletazo de salida del punk-rock vasco y nacional.

viernes, 20 de marzo de 2015

Rockson – Herederos del Rock (1984 – Picap)



ROCKSON fue una sólida banda surgida en Figueres (Girona) en 1979 por el cantante Joan Cardoner y el guitarra y compositor Frank Villa. Para completar la formación reclutaron a Andreu Bassagañas a los teclados, Joan Gelis al bajo y Ángel Árias a las baquetas. 

Tras patearse el Ampurdán unos años, en 1983 logran juntar las pelas necesarias para meterse en los estudios Gemma 2 de Barcelona y grabar cuatro temas oscuros y guitarreros, influenciados por el heavy-rock setentero -más rock que heavy-:

Cara A:
1. Herederos del rock
2. Hechiceros

Cara B:
3. En tu mente está
4. La chica del rolls





Con los temas grabados se hicieron dos ediciones en maxi-single. La primera en 1983 bajo el título de Heavy Metal, producida por la propia banda y editada y distribuida por Contac y una segunda en 1984 con el título de Herederos del Rock, editada y distribuida por Dial y producida por Picap con quienes la formación consigue un contrato de promoción por tres años por todo el territorio nacional. Otra diferencia entre ambas es la portada. En la más antigua aparece el dibujo de un dragón y en esta que os traigo la fotografía de Frank y Joan atropellados por un Mercury.

El disco tuvo muy buena acogida entrando el tema que le da título en las listas de éxito nacionales de la época, llegando el punto cumbre tanto del trabajo como el de la banda (ya con Martín Rodríguez a la batería), al salir en el programa musical Tocata de TVE tocando un par de temas, vídeo que no he logrado encontrar en la red.






Parece ser que tras una bronca motivada ante la posibilidad de actuar en un concierto de Scorpions -hecho que nunca se produjo- la banda se disolvió, hasta que, como ha pasado con otros de tantos grupos de los ochenta, dos décadas después Joan Cardoner y Martín Rodríguez la resucitan y logran que su antigua compañía les edite un disco con 15 cortes bajo el título de AM/FM, que iba a conllevar la retirada de los escenarios de Martín después de 20 años tocando con Sangtraït.

Banda efímera que merece ser recordada. Buen fin de semana.











viernes, 13 de marzo de 2015

Leize – Buscando… Mirando (1989 - Barrabás)





Hace unas noches disfruté un montón escuchando en la radio el temazo “Devorando las calles” de los LEIZE que hacía tiempo no oía. Qué buenos ratos de colegueo, pitillos, litronas, pipas y bocatas de mortaleda con pepinillos escuchando y cantando las entrañables letras de los guipuzcoanos. Nada más llegar a casa saque todo lo que tenía de ellos: varias cintas grabadas, un cd y el vinilo de “Buscando… Mirando” que pensaba ya había comentado en el blog.

Hoy me he dado cuenta que no había sido así. Una falta imperdonable que a continuación redimo.

Formados en el 82, tras varias maquetas y el primer larga duración “Devorando las calles”, salió al mercado de manos de la discográfica Barrabás “Buscando… Mirando” que fue grabado con la formación más fructífera de la banda: Félix Lasa a la voz y guitarra, Pachi Carrasco a la guitarra, Toño Rodríguez al bajo y Pedro Rodríguez a la batería.

Aunque el sonido de Leize, que por cierto significa sima en euskera, bebía a partes iguales del rock urbano más combativo y del heavy metal, llegaron a crear una identidad personal a base de melodías bien ejecutadas, letras muy curradas directas al corazón unas veces, o a la vez, desgarradoras y optimistas, de esas de estar en el fango pero que luchando y no dejándote pisotear puedes salir, una contundente batería que se deja notar en todo el trabajo, la excelente voz de Félix y sobre todo su verdadera seña de identidad unos estribillos y coros memorables que te invitan a cantar a toda leche en todos los temas sin excepción.






Seguro que disfrutarás al máximo con ese “volveré a perderme en la calle entre el ruido y algún empujón, buscaré una salida de aire, un refugio para la evasión” de “Volveré a salir” uno de los temas más heavies, la cadencia de ese “sigue siendo tú mismo, siempre a gusto contigo” de “Tú mismo”, o ese “cómo me duele al respira, siempre metidos en el mismo lugar, es tan fácil renunciar, siempre metidos en el mismo lugar” de la speedica “Cómo duele”, o el interminable “conoce la experiencia, testigo que no miente, futuro en un instante, pasado en el siguiente, todos pasarán por el mismo lugar, pero yo sabré que no es el final, seguiré hasta la señal mirando de frente a la realidad” en “Solitario” el tema que pone broche de oro al trabajo y del que también son muy recomendables sus solos.






Para los que gustéis de cuerdas más agudas y sonidos más heavy, el disco contiene varios títulos destacando sobre todo “Buscando… Mirando” que da título al disco y que con los años se ha convertido en un himno y uno de los temas más recordados de la banda. Como contraste a los temas más duros la banda se desquitó con el entrañable baladón “A tu lado”.

Leize, unos tipos auténticos con un segundo disco muy recomendable para pinchar y disfrutar de este fin de semana.
















sábado, 7 de marzo de 2015

Angelus Apatrida - Hidden Evolution (2015): Crítica del disco Review




Tras quince años creciendo y superándose año a año, tema a tema, álbum a álbum y concierto a concierto, como diría el Cholo, Angelus Apatrida se ha convertido con identidad propia en una máquina perfectamente ensamblada de hacer thrash metal. Un nombre que ya suena a los metalheads de medio mundo, con una trayectoria ascendente que sin duda les llevará un día no muy lejano a llamar de tú a las grandes bandas del negocio.

Mientras llega ese momento, los albaceteños se encuentran en buena forma logrando subir un peldaño más y se han marcado Hidden Evolution, un enorme trabajo que está gustando y mucho, y no es para menos. De hecho está a punto de ser la primera banda de thrash en llegar al número uno en ventas nacionales, al tiempo. 




Diez cortes muy trabajados compositivamente partiendo de riffs sencillos que se van complicando a base de echarle técnica al asunto, solos muy cuidados que cortan la respiración, una trabajada y contundente base rítmica (espero que no os suene a tópico porque es la puñetera verdad) y, por fin, un buen repertorio de excelentes estribillos. Desde la trallera “Immortal” que abre el disco al apoteósico “Hidden Revolution” que da el punto y aparte, no hay ni un segundo de tregua. Se nos muestra un sonido propio y actual que combina equilibradamente velocidad y melodía, cumplimentado por la voz de Guillermo que va mejorando con la edad. En todo ello se nota de nuevo (ya lo hizo en The Call) la mano y la implicación en el proyecto de Daniel Cardoso, quien se ha marcado una producción extraordinaria.

La cosa empieza desbocada en “Immortal” con un duelo a muerte entre guitarras y batería que se mantiene a lo largo de todo el tema. “First World Of Terror” es uno de los cortes más notables compuesto a base de enfrentar continuamente riffs potentes con un estribillo épico de los que no se olvidan. “Architects” cuestiona todo lo que se ve y oye pidiendo criterio propio a través de un thrash más clásico y que gana enteros a cada escucha. “Tug Of War” es un tema muy divertido donde se muestra el metal germano más desafiante y complejo. Con un comienzo espectacular “Serpents On Parade” se desarrolla a una velocidad endiablada dando paso a “Wanderers Forever” otro de los temas a tener en cuenta en el que lucen guitarras afiladas y, de nuevo, un estribillo de lujo. Todos los elementos que desarrolla el thrash moderno los encontramos en “End Man” que algo tendrá ya que ha sido elegida para promocionar el disco tanto a nivel nacional como internacional, con un videoclip de los mejores que se han visto en este país. Con una batería contundente, “Speed Of Light” junto con “I Owe You Nothing”, un tema que recuerda a los mejores Megadeth, son ejecutados a una velocidad endiablada de comienzo a fin, con un variado repertorio de riffs y solos, dulcificada únicamente por buenos coros. Llegando al final la banda se torna muy heavy con "Hidden Evolution" un diamante en bruto de nueve minutos con constantes cambios de registro que denota el crecimiento musical que ha experimentado la banda.




El giro no solo ha sido musical, sino que también se nota a nivel de artwork. Gyula Havancsák ha sabido plasmar en la portada el concepto que la banda le pedía, y que según ellos es: “gira alrededor de los descubrimientos y los avances técnicos y tecnológicos que han sido secretamente ocultados por diferentes razones (grandes corporaciones, posible peligro para el sistema establecido, conspiraciones gubernamentales…) por lo que el álbum hace referencia a cómo parece que los humanos podemos fácilmente ir en contra de nuestra propia raza en favor de nuestro propio interés individual.

Hidden Evolution a pesar del ser el mejor álbum del thrash metal nacional editado hasta la fecha, ejecutado por la banda con más futuro del metal español, no es el disco definitivo de los manchegos. Con toda seguridad y merecimiento les ayudará, junto con su puesta en escena y dejarse la piel encima de un escenario, a ser cabeza de cartel en conciertos y festivales de la península y posicionarse en buen lugar en los europeos, y espero que también les haga cruzar el charco para girar en la gran liga norteamericana y en la latinoamericana, mercado actualmente en alza y siempre agradecido. Y digo esto porque echo de menos en el álbum ese megatema, ese himno metálico, con el que todas las bandas e intérpretes sueñan componer para llevarles a lo más alto y que todo el mundo los recuerde. 

Por si fuero poco, la Special Edition de este álbum contiene una versión del clásico de Deep Purple "Highway Star". Todo un lujo.

David, José, Víctor y Guillermo se lo están currando, son los mejores y han escogido el camino correcto para ello.

Temas:

1. Immortal 
2. First world of terror
3. Architects
4. Tug of war
5. Serpents on parade
6. Wanderers forever
7. End man
8. Speed of light
9. I owe you nothing
10. Hidden evolution











 Review publicada en ZRS el 29-01-15