viernes, 21 de diciembre de 2012

Obús – El que más (1984 – Chapa)



A finales de 1983, Judas Priest grabaron en Ibiza “Defenders of the Faith”, su noveno álbum. Los Obús consiguieron que los ingenieros de sonido Mark Dodson y Dennis Herman se quedaran en la isla tras la grabación del disco de los de Birmingham para hacer lo propio en el Mediterraneo Studios con “El que más”.


El lanzamiento de este vinilo, a diferencia del anterior “Poderoso como el trueno”, fue perfectamente planificado por Luis Soler y la propia banda: el diseño de la carpeta y de la portada corrió a cargo de Manuel Cueva; el mismísimo Adrian Smith les pasó un tema (“Alguien”); se realizó un buen trabajo promocional tanto en España como en Sudamérica, especialmente en Argentina y Venezuela; y fue acompañado de una espectacular gira en la que los Obús demostraron en cada directo toda su fuerza y potencia. Fortu, Paco Laguna, José Luis Serrano y Fernando Sánchez, se habían convertido en la número uno de las bandas nacionales de heavy metal.


"El que más" es un discazo con un impresionante sonido a la altura de los mejores de bandas internacionales, que nos ayuda a valorar más el heavy que se hacía en los ochenta en este país. Un metal maduro, intemporal, de alto nivel, todo ello en diez temas bien estructurados y ejecutados, en los que abundan riff y solos de calidad, letras vacilonas y estribillos inolvidables de sexo (“Da igual”), alcohol (“Vamos muy bien”), drogas (“La raya” -hoy sería impensable una canción como esta-), vida de barrio y de ciudad (“Deprisa, deprisa” o “Alguien”), velocidad (“Autopista”), mala lecha (“Juego Sucio”) y mucho, mucho rock. Un puñado de canciones para ser bailadas y coreadas hasta la afonía.

Parece que los Mayas se equivocaron y esto no se acaba hoy. Así que, que buen finde a tod@s, sed felices.

Temas

Cara A:
01. Viviré
02. Deprisa, deprisa
03. Vamos muy bien
04. Autopista
05. F.M
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Cara B:
06. El que más
07. La raya
08. Alguien
09. Da igual
10. Juego sucio










sábado, 8 de diciembre de 2012

Los 20 mejores discos de rock del 2012

 
 


 
Ha llegado el momento de las listas y de los repasos a los diversos aspectos que han caracterizado este 2012 que se va apagando, incluido las producciones musicales.

Hoy os ofrezco una visión particular y personal de entre los álbumes publicados este año que han llegado a mis oídos (como es lógico, muchos se me escaparon o no me ha dado tiempo a una segunda escucha), los que creo más interesantes, novedosos, en general los que más me han gustado, dentro del ámbito musical del rock, heavy metal, hard y otros subgéneros, integrando en una lista, sin ningún orden establecido, a veinte grupos e intérpretes tanto nacionales como internacionales.
  

 
  
Nada nuevo bajo el Sol. Bandas veteranas del heavy, hard y rock puro y duro, que nunca fallan, y que a pesar de los años siguen componiendo un puñado de buenas canciones para seguir atronando sin descanso nuestros oídos, incluidos los regresos esperados de algunos clásicos de entre los más clásicos; super grupos hiperactivos que puede que no nos deleiten más; resurrección de una parte de bandas de los ochenta; nuevos grupos, o no tan nuevos, que son una realidad en el panorama musical; y promesas que tienen en su repertorio magníficas composiciones influenciadas por sonidos setenteros y ochenteros.

Por destacar alguno de todos ellos, me decanto por las guitarras del “Sons of the wester Skies” tercer trabajo del cuarteto Hogjaw, un impresionante disco de hard rock sureño que nos llega de Arizona.

El lujo setentero de “Lighst Out” la nueva obra de arte de los suecos Graveyard que con su increíble mezcla de blues, psicodelia y hard está dando y dará mucho que hablar.




La fuerza de las composiciones del “The Hunt” del power trio sueco Grand Magus que, aunque un punto inferior a su increíble “Hammer of the North”, ha sabido mantener a gran nivel su contundente sonido metalero.

Un trabajo que me da la impresión que ha pasado desapercibido para la calidad que tiene: “Las puertas del tiempo” de los valencianos Zarpa, con el incombustible Vicente Feijoo a la cabeza. Un discazo no con nueve, ni diez canciones, si no con catorce trallazos de clásico heavy metal que no deberías perderte.

 
Y por último, unos que se salen, que están fuera de categoría, los albaceteños Angelus Apatrida, que llevan camino a convertirse en referencia del panorama thrash internacional, y su impresionante “The Call”, que desde sus primeros acordes no dejan de trasmitirte fuerza y velocidad ejecutados con una precisión técnica diabólica.

- Graveyard – Lighst Out
- Hogjaw – Sons of the Wester Skies
- Zarpa – Las Puertas del Tiempo
- Angelus Apatrida – The Call
- Grand Magus - The Hunt
- Lujuria – Sexurrección
- Tako – Las Campañas de la Vergüenza
- Black Country Communion – Afterglow
- Testament – Dar Roots of Earth
- Kreator – Phantom Antichrist
- El Dorado – Paranormal Radio
- 3 Inches of Blood – Long Live Heavy Metal
- The Cult – Choice of Weapon
- Evo – Puta Pasta
- Guadaña – El Grito del Silencio
- Unisonic – Unisonic
- Angel Witch – As Above, so Below
- Van Halen – A Different Kind of Thuth
- The Darkness – Hot Cakes
- Prometheus – 1001

 

 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 



viernes, 7 de diciembre de 2012

Leño – Corre, Corre (1982 – Chapa Discos)




El éxito de la aventura londinense de los barones con la grabación y presentación internacional de “Volumen Brutal” quiso repetirse con el tercer y último disco de estudio de Leño, para mí la mejor banda de rock que ha tenido este país.

¿Valió la pena esta movida? Pues depende. Por un lado la proyección en Inglaterra duró lo que se tardó en publicarse en la revista Karrang una devastadora crítica, pero, por otro, se trajeron debajo del brazo un excelente trabajo de producción realizado por Carlos Nerea, que sustituyó a Teddy Bautista, en los estudios Kinsway Records, propiedad de Ian Gillan, donde Rosendo hizo realidad el sueño de conocer y compartir una tarde con unos de sus ídolos Rory Gallagher, quién quedó gratamente sorprendido por el sonido que salía del set de grabación de la banda.

Corre, corre” contiene siete temas nuevos y otro más, “Entre las cejas”, que ya había sido presentado en el LP en directo anterior, con los que Rosendo, Ramiro Penas y Tony Urbano querían desmarcarse del sonido artificial de “Más madera” y volver a la senda del rock sencillo, directo y auténtico que les había dado el respeto de roquis, punquis, jevis y sinvergüenzas, como diría áquel, y al que se sumó un gran número de nuevos adeptos.



El disco tiene geniales composiciones como “Sorprendente”, “Qué desilusión” o “La fina”; himnos generacionales como “¡Corre, corre!” o “Que tiren la toalla”, vetada por su crítica al presidente Calvo Sotelo, el que “manda más que los que mandan y es toda una institución”, estribillos que te enganchan y no se te van de la cabeza como “corre, corre, corre, que te van a echar el guante”, “es sólo una canción y me siento mejor”, “frena velocidad, que no lo entiendo”, o ese grandioso final de una de mis canciones favoritas de siempre que marca el punto y final a una esporádica aventura que nunca fue: “… y pon otra cerveza que a la próxima será”.  En fin, la música que se puede llegar a hacer con talento, ganas, una guitarra, un bajo y una batería.

En 1983 de la mano de Miguel Ríos en su inolvidable gira “Rock de una noche de verano”, en uno de cuyos conciertos pude comprobar por primera y única vez su impactante y potente directo, Leño llega a la cima de su carrera y sorprendentemente deciden separarse. Sencillamente, parafraseando el estribillo de uno de los temas del álbum, no había más historia, ni nada que decir y no vendieron su rock and roll.

El material audiovisual encontrado en la red es muy interesante y variado, yendo del concierto patrocinado por El Corte Inglés y que con motivo del Mundial de Fútbol del 82 se celebró en el Palacio de los Deportes de Madrid, o sus actuaciones en programa Musical Express del gran Ángel Casas, o en Tocata donde fueron el primer grupo en actuar. Espero que os gusten.
Temas

Cara A:
1. ¡Corre, corre!
2. Sorprendente
3. No se vende el Rock & Roll
4. La fina

Cara B:
5. ¡Que tire la toalla!
6. Entre las cejas
7. No lo entiendo
8. ¡Qué desilusión!







lunes, 3 de diciembre de 2012

Tigres - Listos para el asalto (1984 - RCA)




Pese a que las grandes bandas del rock y del heavy español de los ochenta estaban afincadas en Madrid, en la ciudad condal también se hacía, y se hace, buen, potente y auténtico Rock and Roll.

Tras desprenderse de apellidos como “de Acero” o “de Oro” y tras abandonar David Biosca y el omnipresente José Antonio Manzano la banda para relacar ambos en Banzai, Tigres lo forman Pedro Burque, al bajo, Jimmy Reitz, voz, Albert Pont, a la guitarra, y Paco Estrader a la batería. Con una imponente imagen “VanHalenriana”, un potente directo, según las crónicas de la época y los escasos vídeoclip que podemos encontrar en la red, y nueve canciones de potente y bien ejecutado heavy, fichan por la multinacional RCA y en 1984 sacan al mercado “Listos para el Asalto”, de la mano de Gaby Allegret, cantante de los míticos Salvajes.
 
El disco, pese a no tener el éxito que se merecía, es uno de esos que no tienen desperdicio y que no debe faltar en ninguna discografía rockera que se precie. Consistente sonido, basado en potentes guitarras, una rabiosa base rítmica, curradas letras, irresistibles estribillos y la extraordinaria voz de Jimmy. En definitiva un disco a la misma altura que los mejores del inolvidable heavy español de los ochenta. Por cierto, hoy el vinilo es complicado de conseguir por lo que se ha convertido en una pieza muy buscada.
 
Todos los temas son la caña, pero no os perdáis "El exterminador", tema que habre la cara A del disco, “Listos para el asalto”, que abre la B, “Metal”, “No me rindo”, el único single, y su cara B “London Woman”, tema cantado en inglés, que inducía a pensar en el lanzamiento internacional de la banda, ratificado en 1988 por la publicación de “Take it all” con todos sus temas en inglés, y que marcó el principio del fin de la banda.
 
Como muestra del buen hacer de Tigres os dejo con dos vídeos de sus actuaciones en el inolvidable programa “La bola de cristal” y en “Tocata”.
 
Sirva también esta entrada para recordar la persona y el trabajo de Pedro Bruque, fallecido en 1992 a causa de un tumor cerebral.
 
Temas

Cara A:
-El exterminador
-No me rindo
-No hay segunda vez
-London woman

Cara B:
-Listos para el asalto
-Vive libre
-Sígueme
-Tigres de oro
-Metal



 


 

viernes, 16 de noviembre de 2012

Zero – En la Batalla (1985 – RCA)




Este viernes os traigo uno de esos álbumes en los que, por h o por b, primero adquirimos su cassette y posteriormente lo conseguimos en plástico, teniendo este caso la particularidad de que aún conservo los dos.

Tanto el nombre del grupo ZERO, que corresponde con el caza Mitsubishi A6M introducido por la Armada Imperial Japonesa en la II Guerra Mundial, como el título del álbum “En la Batalla”, pronosticaban más guerra que la que finalmente dieron ambos.
La nueva banda se forma cuando José Antonio Manzano se une al grupo pinteño UMO, que había estado de gira con Banzai cuando Manzano era su cantante, compuesto por José Ángel Asensio, a la guitarra, Pedro Pizarro al bajo y los hermanos Carlos y Nini Martín, a la guitarra y batería, respectivamente. Tras fichar por la multinacional RCA, graban el álbum en los estudios Mediterráneo de Ibiza de la mano del reputado productor inglés Dennis Herman.


El resultado, un hard rock melódico, fuerte y potente basado en una sólida instrumentación y en una contundente voz. Nueve cortes muy homogéneos que no te dan tregua. Argumentos para ello los tenemos no sólo en “Buscando Rock” y en la más tranquila “Sobreviviré”, los dos singles que se extrajeron del álbum, sino también en “Sigue corriendo”, “El enemigo a batir”, “Ya no tengo solución” o “Loco por ti”, para mi la mejor del disco.
Un excelente álbum que, todo hay que decir, no tuvo el tirón ni las ventas que tanto la banda como la casa de discos esperaban. Por ello, tras algunos conciertos y la grabación en 1988 de cinco nuevos temas para el disco “HeavyRock - Al Rojo” que compartieron con el grupo Tigres, y en la que se incorporó a la formación Tony Urbano (Leño) al bajo, la banda se disolvió.
Son muy escasas las imágenes en las que se puede ver a ZERO en plena batalla. Una de ellas fue en su actuación en 1985 en el programa Tocata de TVE, donde tocaron “Buscando Rock” y “Ya no tengo solución”.

Buen fin de semana amig@s. Sed felices.

Entrada publicada también en la Comunidad del #FFVinilo.
Temas:

Lado A:
1. Buscando rock
2. Sigue corriendo
3. El enemigo a batir
4. Sobrevivir
Lado B:
5. En la batalla
6. De fuego
7. Ya no rengo solución
8. Loco por ti
9. Qué mala suerte

viernes, 9 de noviembre de 2012

Queen - The Game (1980 - EMI)



Aunque en la máquina de discos del bar donde la peña pasábamos media vida estaban cargada de singles de buen rock de los setenta, eran “Another one bite the dust” y su cara B “Dragon attack”, los temas que poníamos una y otra vez, hasta el punto de que todos los días el camarero, por otro lado amigo, juraba en arameo con romper el disco, desenchufar o, peor aún, retirar la máquina del local, amenazas que por suerte nunca cumplió.

Como por aquel entonces no gastaba tocadiscos, logré comprar, en lugar de la cinta del álbum, cuestión que hoy no logro entender, una cassette-single que tenía estos dos temas repetidos en ambas caras, y que, por supuesto, destrocé de tanto escucharla, siendo remplazado por el ansiado vinilo cuando pude.

Habían llegado los ochenta y las bandas y sonidos se adaptaban a las nuevas corrientes y tendencias. Había que innovar. Ya sabéis el dicho “renovarse o … morir”, y a Queen, un grupo que basaba gran parte de su éxito en su originalidad, en la variedad de sus registros sonoros y en su constante evolución, no les costó mucho.

The Game” marca una nueva dirección musical en la banda, introduciendo el sintetizador en algunas canciones, dando un impulso al sonido del bajo y de la batería, componiendo temas más sencillos, menos rockeros, y adoptando estéticamente la moda ochentera, incluidos los comentados cortes de pelo y la aparición de bigote de Freddie Mercury. La excepción fue el carismático Brian May que decidió no cambiar de look.

Antes de publicarse el LP, producido por la propia banda, ya se habían lanzado tres singles en vinilo. El primero fue “Crazy little thing called love”, canción de inspiración rockabilly que ya con sus primeros acordes no puedes controlar los pies, y que puso su granito de arena al resurgimiento del género en Estados Unidos. El segundo single de adelanto fue la balada “Save me”, y el tercero un tema marca de la casa “Play the game” que en principio iba a ser el nombre del álbum pero que fue cambiado a última hora. Curiosamente en las fotografías utilizada en la portada de los dos primeros singles, el de Crazy la misma que el disco, Freddie aparece sin bigote, en el tercero ya lo luce.
 

Pero la canción que más éxito tuvo, la que a mí más me gusta de todas las de Queen, ¡qué se le va a hacer!, fue curiosamente el cuatro single “Another one bites the dust” (“Que otro muerda el polvo” como me gusta recordarla) compuesto por John Deacon que basó el tema en los irresistibles riffs de su bajo. Parece ser que la canción iba a ser eliminada del LP pero fue el mismísimo Michael Jackson quién sugirió su inclusión. Gracias Jacko.

Y aunque todo el disco me gusta, la cara A es insuperable, destaco otros dos temazos: “Dragon attack”, que dicen fue el inicio del funk metal -¡que alguien me lo explique!- o “Rock It (prime jive)” compuesto y cantado en el disco por Roger Tayler, excepto la introducción de Freddie, quién la canta completa en directo.

Parece que el finde viene lluvioso y gris, como el color de las tapas de este álbum. Sed felices.

Entrada publicada también en la Comunidad del #FFVinilo.
 
Temas
Cara A:
1. Play the Game
2. Dragon Attack
3. Another One Bites the Dust
4. Need Your Loving Tonight
5. Crazy Little Thing Called Love

Cara B:
6. Rock It (prime jive)
7. Don't Try Suicide
8. Sail Away Sweet Sister
9. Coming Soon
10. Save Me
 
 
 
 
 


 

viernes, 2 de noviembre de 2012

Sobredosis – Caliente como un volcán (1984 – Chapa Discos)



 De nuevo una banda española de la primera mitad de los ochenta y del catálogo de Chapa Discos ¿por qué será?

Sobredosis pertenece a esa generación de jóvenes bandas de rock que ya surgieron influenciados tanto por los grandes nombres de rock, en su caso por la música de los Judas y de los Scorpions, como por los grupos de la NWOBHM y del heavy metal español. 

En 1983 consiguen colocar dos temas "Aliate" y "Chico" en el recopilatorio "Unidos por el Rock", compartieron vinilo con Broka, Damma, Malena, Babél y Belcebú. Sobredosis destaca entre ellos, consiguiendo algunas actuaciones –llegan a telonear a los mismísimos Judas Priest-, y despertando el interés de Fortu, quién produce su primer LP y los lleva de gira con Obús.
Tras consolidarse la banda con Manuel Manrique y José de Benito, a las guitarras, Salvador Narváez, al bajo, Luis García, a la batería, y Santiago Alonso “Sasa”, a la voz, el 30 de enero de 1984 ve la luz “Caliente como un volcán”, con Carmina como modelo de portada.
Parece ser que hubo "problemas de producción", recordemos que era la primera vez que Fortu producía y además, para sorpresa del personal, se ocupaba de la parte técnica,  lo que propició que el sonido del disco no se registrara en las mejores condiciones, si se comparaba con el buen sonido que ya se venía consiguiendo en los discos de heavy español.



Aún así, el disco sonaba (suena) fuerte y directo, se nota que la banda tenía carácter, y tuvo relativo éxito, sobre todo de público y más en sus actuaciones en vivo, algo que os puedo contar por referencias y no por experiencia propia ya que nunca llegué a verlos actuando. Los temas son simples, compuestos sin complejo, en los que abundan riff, punteos, coros y estribillos de corte clásico, y que cuentan las tradicionales y manidas historias de sexo, velocidad y R&R. Vinilo que siempre suena en el tocadiscos de casa siempre que me dedico alguna sesión de tarde o en alguna que otra fiesta rockera o no tan rockera.

Destacar la pegadiza “Caliente como un volcán”, “Fuera de control” uno de los temas más duros y logrados, el himno “Aliate”, y, en general, la potente batería de Luis García, que también lo fue de Ñu y Ramoncín, y la voz de "Sasa", que antes de recalar en Sobredosis llegó a sonar como voz de Asfalto, y que procedía de Broka, grupo de la localidad toledana de Illescas, que fueron teloneros en el primer año de Obús, y que también participaron en el recopilatorio “Unidos por el rock”.

Como dato anecdótico y curioso, del que se informa en el libreto "Historia de una etiqueta 1975-1985", comentaros que “Caliente como un volcán” fue el último disco de Chapa en el que la referencia fue HS-35.número con que se venían numerando la salida al mercado de los discos de esta editora, siendo en número "066" el de este disco. A partir de aquí la referencia fue ZL-número.

Una buena banda que a parte de juventud, ilusión y ganas de patearse los escenarios, no aportó nada nuevo, pero que se marcó un par de interesantes LPs que hicieron la delicia de los metalheads de la época, y que en este 2012 ha surgido de sus cenizas, de la mano de "Sasa" y  Salvador Narváez, con la publicación de un nuevo y potente trabajo titulado “Ángel Negro”. 

Disfrutad del puente, quiénes estés en ello, o del fin de semana. Todos, sed felices.

Entrada publicada también en la Comunidad del #FFVinilo.

Temas
Cara A:
1. Caliente como un volcán
2. Tu no eres el mejor
3. En la oscuridad
4. Chico
5. Ritual

Cara B:
6. Aliate
7. Sucio embaucador
8. Fuera de control
9. Victima del asfalto
10. Extrañas criaturas
  



Sobredosis - Soñaré despierto (Ángel Negro - 2012)

viernes, 19 de octubre de 2012

Tritón – Tritón (1985 – Chapa Discos)




Hoy os traigo otro de mis vinilos preferidos y una de las joyas del rock español. Se trata del único disco de la banda madrileña Tritón, editado en la época en el que el rock era el lenguaje de la calle.

Ellos mismos se presentan en su tema homónimo:

Con el viento y la tempestad
Desde las tinieblas a la luz
Se habla de que llegará
Un amanecer, bajo el signo de un nuevo sol…
Su nombre es Tritón

El primer premio de la categoría de rock duro del 5º Festival Rock Villa de Madrid, edición de 1982va a parar a una nueva banda madrileña llamada Tritón. Fue el primer año en el que hay segregación de estilos estableciéndose tres premios: jazz-rock, rock duro y pop-rock. Las otras dos categoría fueron a parar a Arco Iris y a Derribos Arias, respectivamente. Resulta anecdótico que en el disco compartido editado por el Ayuntamento de Madrid, las tres bandas ganadoras graban cada una solamente una canción, en el caso de Tritón un tema inolvidable dedicado a Hendrix de título “Un loco maravilloso” -que curiosamente no formó parte de LP de la banda-, y  grupos finalistas como Tálamo y La UVI, grabaran dos temas cada uno.

Tras la marcha de José Castañosa “Lili” a Sangre Azul,  fichan por Chapa Discos y, capitaneados por Javier Mira, en febrero de 1985 entran, como todas las bandas con su primer trabajo llenos de ilusión y sueños, en los estudios Musigrama para grabar, sin saberlo, su único disco, para mi uno de los mejores del heavy metal ochentero español.

Pese a ser una formación con oficio, ganar un Villa, tener un potente sonido y voz,  y contar con el beneplácito de la peña madrileña, lo que le hace girar ese mismo año con Barón Rojo, Santa y Goliath, participar en el mítico concierto del paseo de Camoens en el San Isidro, o  telonear a Saxon en el Pabellón del Real Madrid, no tienen el apoyo de la industria y el disco no funciona, no se vende, lo que lo ha convertido en la actualidad en una pieza de culto buscado por los coleccionistas del rock español de los 80.

Tras tanta actividad en directo y con material para grabar un nuevo disco, Chapa les cierra las puertas y la banda se separa, buscándose sus componentes la vida en la música. Creo recordar que Máximo González y José Luis Aragón recalaron años después y durante un tiempo en Barón Rojo, Enrique Castañeda en Niágara, y Javier Mira en Geyser, Punto de Mira o Vudú, marcándose en este 2012 en solitario un nuevo disco: “Arañando mi corazón”.

En la selección videomusical y como muestra del buen hacer de la banda y su excelente sonido, varias perlas de dos en dos

Dos temas que no entraron en el disco, y la verdad no entiendo el porqué no, cuando éste sólo tiene ocho cortes: “Ese loco maravillos”, o sea Hendrix, y “Lizza”, la cara B de su primer single. 

Dos de las mejores canciones del larga duración: “Viejos Locos” y “Principio y Fin”, ambos grabados en el concierto de San Isidro de 1985. 

Y dos versiones de “Sin control”, otro de los temas del LP. Una con motivo de su aparición en el programa Tocata de TVE, y otra en la reunión de la banda que tuvo lugar en las navidades de 2010 para celebrar su 25 aniversario.

Pero aún hay más. Para rematar la velada, “Esclavos de tu fe”, un tema inédito que tampoco entró en este disco, y que Javier Mira rescató en su día para goce y disfrute de todos los fans de la banda.

Buen finde. Salud y R&R.

Esta entrada también se publica en la Comunidad del #FFVinilo.

Tritón:

José Luis Aragón, bajo.
Máximo González, voz.
Javier Mira, guitarra.
Enrique Castañeda, teclados
Manolo Caño, batería.

Temas:
Cara A:
1. A tope de amor y lujo.
2. Ni un duro por ti.
3. Tritón.
4. Sin control

Cara B:
5. Sangre y sudor.
6. Tienes feeling.
7. Principio y fin.
8. Viejos locos.