viernes, 27 de junio de 2014

Burning - El fin de la década (1979 - Ocre)





El pasado miércoles tocaron los Stones en Madrid. Hoy hace 11 años que hicieron lo mismo.

A bote pronto veo cuatro grandes diferencias entre ambos eventos. La principal es que en el 2003 pude disfrutar del concierto; el recinto, ayer aterrizaron en el Bernabeu en lugar de en el Calderón; el precio, de 42,50 euros que costó una entrada de pista hasta el pastón que se ha pagado ahora; y los teloneros, de los Pretenders de la increíble Chrissie Hynde a un tal Leiva.

En relación a la banda invitada, en ambos casos lo ideal e inolvidable es que hubieran calentado el cotarro los Burning.



No ha habido en este país una banda de rock con más actitud y tan fieles a su propio estilo: rock provocador, enérgico, hecho con sentimiento y para se sentido, condimentado con ese puntillo macarra, melancólico y derrotista que estos mendas ponían (ponen actualmente a lomos de Johnny) a la mala vida que llevaban los protagonistas de sus temas.




El fin de la década es el más stoniano de los trabajos de los de La Elipa. Para mi el mejor de su carrera, uno de mis favoritos de siempre y, sin duda, uno de los mejores del rock español. Se nota que son mi banda. 

Un álbum que desde su sonido a las imágenes de su enigmática carpeta doble, escenifican el cambio de década. Acababan los tristes setenta y llegan los desenfrenados ochenta. La cosa va a acabar mal. Un trabajo irrepetible donde el trío Toño, Risi y Johnny (poned el orden que más os guste) se encuentra en plena forma brillando con grandes interpretaciones, como ese ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? que le abrió todas las puertas trascendiendo el ámbito musical para convertirse, de la noche a la mañana, en una expresión de uso habitual por la gente, acrecentado, todo hay que decirlo, por dar título a la película de Colomo




Pero hay más, mucho más. Más rock, más baladas y esos increíbles medios tiempos: "Mueve tus caderas”, “Seducción”, “Las chicas del Drugstore”, “Balada para una viuda” “Puedes sentirlo”, canciones todas ellas convertidas en himnos urbanos. Rematan la faena "Un poquito nada más", "Bajo los focos" y "Lo que el tiempo no borro", que ya quisieran muchos haberlas firmado.

Ayer me pasé toda la tarde escuchándolo e imaginando lo que pudo ser y no fue en ese soñado concierto. Mi sugerencia para este viernes de verano no podía ser otro para otro vinilo.

Y con los Burning me tomo un par de meses de descanso. Nos vemos de nuevo en septiembre. Que paséis un buen y rockero verano.




viernes, 20 de junio de 2014

Elvis Presley - The Top Ten Hits (1987 - RCA)





Esta semana andamos de fiesta por estas tierras castellanas y uno esas cosas se las toma en serio. Aún así no he querido faltar a la cita semanal y no sé por qué solo podía ser con el único trabajo en vinilo, aunque sea un recopilatorio, que tengo de Elvis.

Se trata de la edición española de THE TOP TEN HITS (Elvis Presley Commemorative Issue) producido por RCA en 1987. Dos vinilos remasterizados para la ocasión sin ningún tipo de mejora vocal ni instrumental, ni con sonidos añadidos, como era común en otras selecciones -por lo menos así se vendía-, con los treinta y ocho temas que entraron entre los diez primeros puestos de las listas norteamericanas, entre ellos dieciocho números 1. También venía incluido un poster con la imagen espectacular del Rey en fondo rojo que lució varios años colgado en una de las paredes de casa y del que desconozco su actual paradero.





El repertorio de grandes temas que configuraron una las carreras más importantes del rock se abre con el inolvidable "Hearbreak Hotel" que consiguió subir a lo más alto de la lista de éxitos el 3 de marzo de 1956 y termina con el "Burning Love" que llegó al número 2 el día 19 de agosto de 1972. Entre ambos temas inolvidables que han pasado a la historia de la música. 

Nunca tuve la necesidad de pillar nada más del de Tupelo, en esta compilación está prácticamente todo. Aún así en 2002, ya en formato digital, piqué con ELV1S 30 #1 HITS.




Que disfrutéis este primer finde del verano, y por supuesto del resto, a ritmo de R&R.











viernes, 13 de junio de 2014

Zarpa - Herederos de un imperio (1985 – Twins)



En poco más de un mes, el 18 de julio, podremos disfrutar del nuevo trabajo de Vicente Feijóo, dueño y señor de ZARPA, pioneros del heavy en nuestro país, con una de las discografías de calidad y con una carrera envidiable pero, a pesar de todo ello, es la banda más infravalorada del rock nacional a la altura de las mejores, que actualmente está viviendo sus momentos más gloriosos.

Esta gente empezó a dar zarpazos en esto del rock en Mislata (Valencia) en 1977 siendo aún unos chavales. Haced cuentas. Llevan 37 años de historia a sus espaldas, aunque hay que decir que estuvieron en paradero desconocido durante los noventa.




Con el nuevo siglo, reaparecieron con más fuerza y calidad, si cabe, de la mano de la discográfica alemana Karthago Records que les dio la oportunidad y el apoyo que necesitaban editadoles seis trabajos nuevos a cual mejor. Si hay algo que Vicente tiene son ganas de currar, evolucionar en cada nuevo trabajo y adaptarse a los nuevos sonidos metálicos.

Herederos de un imperio, es su tercer trabajo, el que les dio a conocer y uno de los mejores de los ochenta, palabras mayores. Si no lo conocéis seguro que sorprenderá a más de uno.

Grabado en octubre del 84 en los estudios Doublewtronics de Madrid, cae en las manos de Twins que lo editada y distribuye. Ocho temas con clase compuestos por Vicente que entran bien a la primera. Melodías con fuerza, punzantes diálogos de guitarras, intensos solos de guitarra apoyados por una buena base rítmica y cuidados textos, cantados por la inconfundible voz nasal de Vicente.




Temas cañeros que parecen compuestos adrede para estallar en directo. Prueba de ello es que fue la banda elegida para caldear el ambiente en dos míticos conciertos en los que se grabó el Barón al rojo vivo y, con el material sobrante, Siempre estáis allí. Y bien que lo lograron según las crónicas. Lástima que habiendo equipo de grabación preparado no se hiciera una copia.

Lo abre “Herederos del imperio”, de sus más conocidas, por ahí en medio “Ojo por ojo” un temazo y "Reacciona”, muy heavy casi speedica, y lo cierra “Unidos por el rock” que no es una versión del tema de Ángeles del Infierno; son los cuatro temas más cañeros y sobresalientes del disco. Otros destacadas son “Voces en el universo” una brillante balada melódica donde Vicente y los coros juegan dando título al tema, “Psicotronia” con un extraordinario solo de guitarra, y “Promesas”.




Esta última narra comprimida la aventura de salir de tu ciudad natal hacia la capital en busca de una oportunidad, que parece que nunca llega y que sume en la soledad como la que se percibe en la fotografía de la portada, que por cierto no fue del agrado del grupo ya que, parece ser, fue cambiada por una que se tenía preparada. Vicente es un tipo polifacético: compositor, músico de banda propia y de acompañamiento, de estudio, da clases de guitarra y dibuja que te cagas, como prueba la ilustración de la portada de su nuevo disco, del que pongo aquí una cuñita. 




Buen finde peña y suerte a lo Roja.

Zarpa:
Vicente Feijóo: guitarra y voz
Eduardo Feijóo: bajo y voces
Javier Hervías: guitarra y voces
Jesús Martínez: batería

Temas:
Cara A
1. Herederos de un imperio
4. Ojo por ojo
Cara B
7. Reacciona
8. Unidos por el rock











viernes, 6 de junio de 2014

Barón Rojo - Siempre estáis allí (1986 - Serdisco)




Como ya sabéis, el pasado febrero se cumplieron 30 años de dos de las noches más apoteósicas del rock español. Los días 10 y 11 de febrero de 1984, el Pabellón de Deportes del Real Madrid se puso al Rojo Vivo al calor de los 12.000 almas que acudieron en apoyo de la banda más grande que ha dado al rock este país: Barón Rojo.

Si os apetece, podéis refrescar aquel concierto en la entrada que hicimos en su día aquí.




Concierto del grupo Barón Rojo en el pabellón del Real Madrid, 
el 11 de febrero de 1984
Ilustración de LPO publicada en el número 3 de la Revista Madriz

Con lo allí sucedido, para deleite de cualquier roquero que se precie, no solo se editó el doble disco Barón al rojo vivo, sino que, un par de años después, el material ¿sobrante? sirvió para la edición de un vinilo producido por la propia banda para Chapa, con portada idea de Sherpa, bajo el título Siempre estáis allí.

Pese a que este último fue comercializado en una edición muy poco cuidada, a destiempo y sin ninguna promoción, ni mucho menos es una obra menor. Es una astilla que salió del mismo palo, grabado con los mismos medios y ejecutados por la banda con las mismas ganas y que sólo por las limitaciones físicas de los vinilos, la inclusión de nuevos temas y la elección de los temas por parte de quién o quienes les correspondiera en su momento, quedaron fuera del trabajo que se llevó la gloria.





Yo estoy en el grupo de los que piensa que en la selección del Barón al rojo vivo, debieron de entrar varios de los temas que fueron descartados ¿y tú? No hubiera dejado nunca fuera “El malo”, “Larga vida al R&R”, ni “Siempre estás allí”, composición que debe cerrar cualquier concierto de los Barones, tal y como sucedió en los días de autos. 

Total que el resultado fue un disco con estos 9 temazos para disfrute de los seguidores de la banda:

Cara A:
1. Larga vida al Rock and Roll
2. El malo
3. El Barón vuela sobre Inglaterra
4. El pobre
5. Diosa razón

Cara B:
6. Invulnerable
7. Se escapa el tiempo
8. ¿Qué puedo hacer?
9. Siempre estás allí

Larga vida al Barón, 30 años más, por lo menos.

Buen fin de semana amig@s, no abdiquéis sin avisar.



Barón Rojo - El malo
(Actuación en directo en el programa de tve Tocata)



miércoles, 4 de junio de 2014

Los mejores discos españoles de rock de 1980 - Lo mejores del rock español de 1980



Miguel Ríos había vuelto a la senda del rock con Los viejos rockeros nunca mueren y en el primer año de la nueva década se marcó Rocanrol Bumerang para mí su mejor trabajo de estudio.

El disco es un bumerang, ¡qué original! Nos lleva desde el rock más enérgico con “Rocanrol bumerang”, “Nueva Ola” o “Lua, Lua, Lua” hasta el rock más sencillo y sentimental con “Santa Lucia” o “Compañera”. El éxito de este trabajo fue, en gran medida decisivo para la realización, dos años más tarde, de una gira y disco en directo, que rejuvenecieron y actualizaron el espectáculo musical de este país: Rock & Ríos.

Un hecho trascendental en el desarrollo de nuestro rock, y del heavy en particular, fue la salida obligada de los hermanos de Castro de Coz, a pesar de que acababan de sacar, después de varios años sobre las tablas, su primer disco al mercado. El motivo, desavenencias con el resto de la banda y con la casa de discos. El resultado, la renuncia al nombre del grupo por parte de los hermanos y la creación de una Leyenda, que en noviembre de 1980 se metieron en los estudios de grabación para hacer su primer álbum.

Un año de grandes temas como “Santa Lucía”, “Si Señor”, “Es decisión”, “El flautista”, “Más sexi”, “No dudaría”, “Radio 10”, etc.;  de trabajos de transición en los que se hicieron demasiadas concesiones a la comercialidad por subirse las bandas (o las compañías) a la moda de los sonidos nuevaoleros. Un año tranquilo musicalmente hablando, la calma que precede a la tormenta que asomaba en el horizonte y que ya estaba azotando Inglaterra.

Los mejores discos del rock español de 1980:

- Miguel Ríos – Rocanrol Bumerang
- Leño – Más madera
- Burning – Boulevar
- Coz – Más sexy
- Ñu – A golpe de látigo
- Moris – Mundo moderno
- Bloque – El hijo del Alba
- Topo – Pret a porter
- Antonio Flores – Antonio
- Salvador – Recién pinchado
- Tequila –Viva Tequila
- La B.E.P.S. – Beps Seller
- Mediterráneo – Nº 1 en USA
- Guadalquivir – Camino del concierto
- Imán – Camino del Águila



Miguel Ríos - Santa Lucía



Entrada publicada en ZRS el 25-05-14