viernes, 21 de marzo de 2014

Metal For Muthas (1980 - EMI)



Esta semana cambiamos el chip. Dejamos descansar a las bandas de rock español y os sugerimos un disco recopilatorio 100% english. Pero no uno cualquiera de esos que no nos satisface a nadie, o casi nadie, sino el recopilatorio que supuso el impulso que la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) necesitaba para salvar, revitalizar y renovar el heavy: Metal For Muthas.

Editado por EMI en febrero de 1980, contiene un variado y selecto muestrario de los primeros registros de un puñado de bandas encuadradas en el movimiento como Iron Maiden, Sledghammer, E.F. Band, Toad the Wet Sprocket, Praying Mantis, Ethel the Frog, Angel Witch, Samson y Nutz, grabados en los míticos EMI Studios situados en la Manchester Square de la capital londinense.




Aunque los dos temas más conocidos e importantes del disco son la mítica "Sanctuary", que aquí fue grabada por primera vez, y "Wrathchild", ambos, junto con los incluidos en la maqueta The Soundhouse Tapes, entre las primeras grabaciones de los Maiden, el resto de temas, uno por banda, tampoco tiene desperdicio.

Aunque todos comparten velocidad y potencia, ni mucho menos están cortadas por el mismo patrón. “Sledgehammer” la podía haber firmado el mismísimo Lemmy; 100% hardrocheras son “Fighing For R&R” único registro de los suecos E.F.Band de donde procede Andy LaRocke que más tarde se convirtió en la mano derecha de King Diamond,  o “Captured City”. El blues se deja acariciar explícitamente en “Blues In A”; tanto “Figh Back” como “Bootliggers” te deja un buen saborcillo punki; y no necesitan presentación el tema “Baphomet” que dio a conocer a Angel Witch y en el que se pueden escuchar riffs muy cercanos al thrash más oscuro, o el potente medio tiempo “Tomorrow Or Yesterday” con teclados y todo y con un tal Bruce Bruce siendo la voz de los Samson.






Además el álbum sirvió de base para realizar una gira de 30 shows por Gran Bretaña durante los meses de febrero y marzo del 80, alternando veinticinco de las bandas más significativas del movimiento, entre ellas Diamond Head, Saxon o Motörhead, que no aparecían en el compilatorio y que fueron junto con Iron Maiden cabezas de cartel en muchos de estos conciertos.


Parece ser que tanto la idea del recopilatorio como de la gira, donde también participaba, fue del influyente DJ hardrockero Neal Kay, dueño del famoso club londinense Heavy Metal Soundhouse, también conocido como el “Bangwagon”. Os amplio la presentación que hace del disco y de la NWOBHM en la contraportada de la carpeta.

Tal fue el éxito de Metal For Muthas, que ese mismo año se comercializó un segundo volumen bajo el subtítulo de “Cut Loud” aunque con bandas no tan conocidas y de menor calidad como Trespass, Eazy Money, Xero, White Spirit, Darl Star, Horsepower, Red Alert, Chavy o The Raid. 



Un gran recopilatorio para disfrutar este fin de semana. Agur peña, sed felices.

Side 1:
1. Iron Maiden - Sanctuary
2. Sledgehammer - Sledgehammer
3. E.F. Band - Fighting For Rock and Roll
4. Toad the Wet Sprocket - Blues In A
5. Praying Mantis - Captured City

Side 2:
6. Ethel the Frog - Fight Back
7. Angel Witch - Baphomet
8. Iron Maiden - Wrathchild
9. Samson - Tomorrow Or Yesterday
10. Nutz - Bootliggers







miércoles, 19 de marzo de 2014

Varios - Emisión Pirata 1 (1991 - Madrid Records)





Del mismo modo que odiaba los recopilatorios veraniegos y navideños de cuyos nombres no quiero ni acordarme, me encantaban los de rock y heavy nacionales e internacionales, ya que en ellos teníamos los temas más recientes de nuevas bandas y/o consagradas a cuyos discos no podíamos llegar, no por ganas si no por falta de liquidez, así que había que seleccionar muy bien. Ahora con millones de canciones al alcance de la mano para escuchar en el ordenador o en el móvil ¿a alguien les interesa? A mi no.

Entre todos ellos, intentaba pillar los de Chapa Discos, los del Metal Hammer, los finalistas del Villa de Madrid, los de UniverSonoro -estos ya en cd- y los del amigo Juan Pablo Ordoñez “El Pirata”, quién no necesita presentación tras más de cuarenta años pinchando rock, y que actualmente junto a “su banda” desde Rockfm me carga las pilas de camino al curro por las mañanas.




De los cinco recopilatorios* que a lo largo de los años tienen su firma, sólo el primero de ellos se comercializó en formato vinilo: “Emisión Pirata 1”. Bajo la filosofía de que un programa de radio debe lanzarse a la piscina promocionando discográficamente nuevos grupos, el pirata llevaba diez años ofreciendo el recopilatorio, hasta que encontró en la recién creada Madrid Record una compañía aliada.

Me imagino que a diferencia de los recopilatorios que hace con productos de la misma casa, como los de Chapa, debe de ser complicado seleccionar temas y grupos que pertenecen a varias, por lo que alguno de los temas que te apetecía que apareciesen se quedaron por el camino. Finalmente fuero solo ocho de otras tantas bandas los que aparecen en el vinilo que había tras la portada con la ilustración del programa obra de Carlos Díez.


Ocho temas totalmente nuevos e inéditos grabados para la ocasión en directo en el Centro de Estudios de sonido e imagen, excepto “Sangre y barro” de Sangre Azul que se grabó de manera convencional, cuyo sonidos van desde el rock más urbano, al hard y al heavy. Por cierto esta canción de Sangre Azul cuenta la historia de un accidente de autobús ocurrido a la altura de Poitiers (Francia) a la gente que iban con el pirata a disfrutar al festival de Donington en el 87, todo un detalle.

Para los talaveranos Tribu, los madrileños Geyser, los cántabros Wictoria y los también madrileños Corazones Negros Hamlet –los únicos del disco que siguen en activo-, fue su primera oportunidad de grabar un tema y, si alguien no me dice lo contrario, creo que para los dos primeros la última, ya que Wictoria logró grabar una casete de título “Portus Victoriae”,  Corazones Negros tres LP a lo largo de los 90 y Hamlet grabó un primer EP homónimo ese mismo año comenzando una dilatada carrera de éxito que dura hasta la actualidad.

Bandas como Sparto o los toledanos Subterráneo, que ya tenían material en el mercado estaban dando sus primeros pasos y en el caso de los de Toledo los últimos tras su espectacular LP “Toledo” del 87.

Hasta el año que viene peña. Os deseo lo mejor. Sed felices

Cara A:
      Ángel caído – Tribu
      Pequeño ángel - Corazones negros
      Cientos de kilómetros – Subterráneo
      Sangre y barro - Sangre Azul

Cara B:
      Año tras año – Sparto
      Rock! Rock! – Hamlet
      Shadows zone – Geyser
      Victoria – Wictoria


* Recopilatorios Emisión Pirata:

- Emisión Pirata 1 (1991)
- Clásicos de la Emisión Pirata 2 (1996)
- Baladas Heavy de la Emisión Pirata (1998)
- Destrozando el Olvido (2002)
- Emisión Pirata maquetas (2004)





viernes, 14 de marzo de 2014

Cadena Perpetua – Agonía (1993 - Valkiria)





Curioso el caso de estos heavies del barrio sevillano de San Jerónimo llamados CADENA PERPETUA.

Formados en 1982 cuando el heavy metal se comía al resto de géneros, se patean Andalucía actuando tanto de teloneros y como de cabeza de cartel. Todo hace pensar, por calidad y talento, que grabarían pronto su primer trabajo, pero no es hasta 1990, coincidiendo con mínimos de popularidad del heavy, cuando lo hacen. Su título En el nombre de la paz todo un clásico del metal español, convertido hoy en día en un disco de culto muy buscado por aficionados y coleccionistas, entre ellos el menda, que lo buscó en su día sin éxito (cuando pille el que hoy os comento) y que no está dispuesto a rascarse el bolsillo por las cantidades que piden hoy por él, y que no digo que no valga.

Tres años después, tras producirse un par de cambios en la formación original y la evolución en la orientación musical de la banda hacía sonidos más thrasher, graban su segundo plástico, y se desvanecen en la oscuridad. En el 2002 el El Pirata incluye su tema "Fango y sudor" en el recopilatorio Destrozando el olvido, doble CD con 30 bandas de rock y heavy metal español que no se merecen el olvido.



Del 20 de enero al 2 de febrero de 1993 la banda entran a los estudios SP SOUND & PRODUCTION de Sevilla para grabar Agonía, siendo ingeniero de sonido Luis Ubreva (“Sitín”). En estos momentos creo que el grupo estaba compuesto por los hermanos Pipió: Rafael “Fali” (guitarra) y Manuel “Mani” (batería), por Paco Uribe (guitarra y teclados) –ambos tres fundadores originales de la banda- incorporando para la ocasión a Julián Clavijo (bajo) y Kubero (voz). Digo “creo” ya que ni en los créditos ni en la información que contiene el disco, figura la composición de la banda ni quién o quienes compusieron los temas.



El nuevo y pequeño sello cacereño Valkiria fue el encargado de editarlo y distribuirlo, correspondiendo las fotos de contraportada y hoja interior a Jesús Spinola, y la ilustración de portada a Marcos Gamero, que captó a la perfección el contenido del disco.

Estamos ante un trabajo con personalidad y muy sólido. Thrash metal técnico y oscuro, sin muchas florituras. Once temas cortados por el mismo patrón: machacona base rítmica, pesadas guitarras que cambian estratégicamente de ritmo y la potente y desgarradora voz de “Metal God”.

Un trabajo que gana con cada escucha y que no te da tregua. Hacía años que no me topaba con él, pero esta semana me he desquitado y disfrutado a lo grande y a toda pastilla.






Prueba de la calidad y buen hacer de la banda las tienes en temas como “Falsa humanidad” que abre el disco con potencia y contundencia, “Hijos de la miseria” también muy cañero, “Y quieres más” para mí la mejor del álbum con leve intro acústica, constantes cambios de ritmo, una batería que se sale, y un pegadizo estribillo: “y quieres más, y quieres más, y quieres…, se quema las sangre, se arruga la frente”, o la poética “Agonía” que al revés de la mayoría de temas thrash abre potente y eléctrico para cerrar acústico y a modo de relato vocal agónico, el que sufre el reo camino del cadalso aunque todo sea un sueño… Por cierto, no os perdáis el único tema cantado en inglés “Child of the flowers”, que con una buena composición musical vaya ganas de cantarlo así, en este idioma.

Recomendado sin reservas. Buen fin de semana.

Temas:

Cara A
1. Falsa humanidad
5. Hijos de la miseria

Cara B:
8. Y quieres más
10. El loco
11. Agonía


Falsa humanidad
 

Hijos de la miseria
 

Y quieres más
   

 Agonía
 



miércoles, 12 de marzo de 2014

Los mejores discos españoles de 1990. Hablamos de rock



Barricada se despedía de su público como debe ser, encima de un escenario. Esto ocurría el pasado 23 de noviembre en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona. El concierto se grabó y ha servido para sacar su último trabajo, Agur. Gracias caballeros por más de 30 años de auténtico rock and roll.

En 1990 los Barri publicaban el primero de los seis directos editados a lo largo de su carrera, con el material grabado en el Palacio de los Deportes de Madrid, los días 19 y 20 de diciembre del 89  y en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 21 de diciembre, sin duda uno de los trabajos más importantes de su carrera.

Pero el cambio de década no sentó por igual a las bandas de rock de nuestro país. Mientras que unos iluminados Héroes del Silencio, los furiosos grupos de thrash y las formaciones del rock urbano más combativo, mantenían el tipo, con la llegada de los noventa el heavy metal patrio dejó de interesar. Además, Barón Rojo se escindía y los Obús, que acababa de volver a la ruta se tomaban unas largas vacaciones tras girar con lo que quedó de los Barones. No obstante seguían apareciendo nuevas propuestas como la de los sevillanos Cadena Perpetua, los bilbaínos Platero y Tú, o De Kalle, unos madrileños afinados en Barcelona, tres primeros trabajos convertidos hoy en día en piezas de coleccionistas.

El rock de los noventa parecía estar en manos de los nuevos géneros como el grunge, el llamado rock alternativo y el nu metal, que se encontraban llamando a la puerta. Pero eso es otra historia ya que hoy tocan los mejores discos del rock español de 1990.

- Barricada – Doble directo
- Ramoncín - Al límite: vivo y salvaje
- Asfalto – Solo por dinero
- Héroes del Silencio – Senderos de traición
- Obús – Otra vez en la ruta
- Ñu – Dos años de destierro
- Cadena Perpetua – En el nombre de la paz
- Legión – Mind training / Por la cara
- Fuck Off – Hell on earth
- Estigia – Insumisión
- Los Enemigos – La mala vida
- La Polla Records – Ellos dicen mierda, nosotros amén
- Celtas Cortos – Gente impresentable
- Platero y Tú - Burrock'n roll (maqueta)
- Esturión – No dejes
- De Kalle – La calle del vicio
- Niágara – Backstage girls
- Manzano – Al límite de la pasión
- Badana – Rompe el cascarón
- Bruque – Bruque





* Entrada publicada en ZRS el 10-03-14




viernes, 7 de marzo de 2014

Tarzen – Tarzen (1985 – Atlantic Records)




En alguna que otra ocasión ya hemos hablado del gran guitarrista español Salvador Domínguez y del teclista argentino Danny Peyronel, así que al grano.

Cuando mejor le iba a BANZAI, Salvador y Danny deciden dar por finiquitada la banda y embarcarse en un nuevo proyecto cuyos objetivos, no sin pocos riesgos, eran evolucionar musicalmente y tener recorrido internacional, aunque las lenguas de la época (malas o buenas vaya usted a saber) vieron en la disolución sólo motivos económicos por lo que encizañaron lo suyo.

Para cerrar la nueva formación reclutan a la batería a Michel, hermano de Danny, llegado de Argentina, y al británico Ralph Hood, un bajo curtido en grupos de la NWOBHM que les había sido recomendado. Como curiosidad indicaros que Ralph había sido compañero de piso de Bruce Dickinson. Dispuestos a sacar el lado más tribal y selvático del rock, acababa de nacer TARZEN.




En diciembre del 84, Danny se pilla la maqueta que acababan de grabar con cuatro temas en los Trak Studios de Madrid, y se pira a Inglaterra a ver a Phil Carson, jefe de la compañía neoyorkina Atlantic en Europa. A la vista del material presentado les ofrece la grabación de un LP y les recomienda la asociación con el manager Dave Dee, a quién se le atribuye, junto con Carson el fichaje de ACDC

El resto del disco se graba entre los meses de febrero y marzo de 1985 en los estudios de Jimmy Page siendo ingeniero de sonido Stuart Epps. Diez buenas canciones de hard rock melódico en la onda americana, cantadas íntegramente en inglés y compuestas por los hermanos y Salvador –se dejan sentir esos riff del madrileño a lo largo de todo el disco- excepto “The hills have eyes” compuesta por Hood y Salvador.





En septiembre de 85 se publica el disco en EEUU, Inglaterra y otros veinte países, y Dee les embarca, durante un par de años, en una dura gira por Inglaterra y Estados Unidos teloneando, junto con Dokken, a los neoyorkinos Twited Sister. Los Tarzen llegan a un mundo desconocido para un grupo español (argentino-español), el de las grandes ligas del rock.

De entre todos los temas, los más interesantes son los dos que abren a toda pastilla el disco, que fueron los principales de cada uno de los dos singles promocionales editados: “Taboo” y “Pack rules”, y “Drum talk”. 




En 1987 empiezan los cambios. Se rompen las relaciones con Atlantic, Ralph sale de la banda y se edita un segundo trabajo, que sin apoyo pasa sin pena ni gloria, bajo el título de Madrid en España y en Argentina y Latinoamérica con el de Es una selva ahí afuera, una versión revisada en el que se cambiaron tres temas por otros tantos y cantados en castellano. El proyecto que empezó apuntando alto en el  mercado anglosajón, terminó sobreviviendo en los mercados español y argentino. A mediados de 1990 el grupo se disuelve “sin mal rollo” según palabras de Salvador.

Un buen trabajo que aquí pasó desapercibido debido a la mala distribución de la discográfica y a que la peña no perdonó que Banzai, banda muy querida, se disolviera para parte de sus miembros formar Tarzen.

Buen finde peña. Sed felices.

Side One
1. Taboo 
2. Pack rules 
3. Running with the wrong rules 
4. Love you wild 
5. Shout that name 

Side Two
6. Tarzen 
7. The hills have eyes 
8. Drum talk 
9. Jungle muscle 
10. Tribal man 

Pack rules

Taboo
 

Drum Talk
 

Running with the Wrong Guys
 




lunes, 3 de marzo de 2014

Los mejores discos españoles de 1984 - Hablamos de Rock



Hace unas semanas se publicaba en la web amiga ZRS los mejores discos de metal de 1984 de la mano del crak Joe DiVita. Meses antes, el jefe Ángel hizo lo propio con los mejores discos de rock de ese mismo año.

Ni un pero a ninguna de las dos listas, todo lo contrario. Cada uno de los trabajos que las componen, bien en casete, vinilo o cd, seguro que forman parte de nuestras colecciones, de la mía ya te digo que no falta ninguno de ellos. Y es que cada uno de esos 365 días fueron muy buenos para el rock, incluido el nuestro.

Además, le tengo cariño a ese ochenta y cuatro ya que fue el año en el que uno se hizo mayor de edad. Ya podía conducir, votar en referendums y elecciones, u, oficialmente, fumar, beber, ir a la disco por la noche o ver películas clasificadas, ya veis qué cosas. 

Quería hace una lista con los 18 mejores discos del rock español de 1984, por aquello de la edad, pero al final me he liado y ha salido alguno más, tomadlo como bonus tracks. En todo caso sé que no me sobra ninguno, seguro que faltar sí.

- Barón Rojo – Barón al Rojo Vivo
- Obús – El que más
- Burning – Noches de Rock and Roll
- Asfalto – Cronophobia
- Ramoncín – Ramoncinco
- Barricada – Barrio Conflictivo
- Ángeles del Infierno – Pacto con el Diablo
- Banzai – Duro y potente
- Ñu – Acorralado por ti
- Alarma – Alarma
- La Polla Records – Salve
- Eskorbuto + RIP – Zona Especial Norte
- Santa – Reencarnación
- Rosa Negra – Rosa Negra
- Tigres – Listos para el asalto
- Sobredosis – Caliente como un volcán
- Los Suaves – Frankenstein
- Radio Futura – La Ley del desierto, la Ley del mar
- Gabinete Caligari – Cuatro Rosas
- Loquillo - ¿Dónde estabas tú en el 77?





* Entrada publicada en ZRS el día 19-02-14