viernes, 18 de enero de 2013

Panzer – Toca Madera (1985 – Chapa)




Toca madera”, tercer trabajo de Panzer, vino a significar el punto álgido de la carrera de esta banda madrileña.

Fue grabado y mezclado en octubre de 1984 en los Mediterráneo Studios de Ibiza por el ingeniero Denis Herman y Alfred Dubell como ayudante, realizando ambos un trabajo impecable. El proceso de grabación solo duró una semana por lo que el grupo tuvo que llevar muy currados y ensayados los temas, lo que se nota en el resultado. Los siete días en la isla dieron de sí ya que, aparte del trabajo en el estudio, les dio tiempo a hacer un concierto el cuartel de la Guardia Civil (no es coña), a tocar en Las Dalias donde grabaron en vivo algunas canciones, y a grabar un vídeo promocional, que por cierto no he encontrado. Me extraña mucho que no hicieran más actividades, como darse un chapuzón en sus cristalinas aguas.

El sonido de la banda fue evolucionando y endureciéndose hasta conseguir en los diez temas de este completísimo álbum un sonido metálico procedente de la guitarra afilada de Jesús “Suso” Díaz, una base musical sólida con Fernando Díaz-Valdés al bajo y Rafael Ramos a la batería, con unas letras crudas como la vida misma que suenan perfectas con la voz grave y cálida (y radiofónica) de Carlos Pina.

 


Producido por Chapa y con la colaboración especial de Mariskal Romero, la portada la ocupa la inolvidable fotografía realizada por Moya & Linos (Julio Moya) con la imagen de la “Abuela Ángeles” vestida con la chupa y el gorro de Carlos.

Álbum recomendadísimo, un clásico del metal nacional, donde se encuentra gran parte del mejor legado de la banda como “Toca madera” el irresistible himno que le da título, la épica “Dios del rock” –ambas tocadas en una actuación en Tocata-,  “Número negro” uno de mis preferidos o “Tu mismo” esa balada de aire melancólico que no debe faltar en un buen trabajo heavy.



Aún recuerdo que compre el disco unos años después que la musicassette, que como veis aún conservo, y el vendedor me dijo: “te llevas un buen disco chaval. Aquí no se hacen muchos como éste”, y tras el imprescindible regateo de unos cuantos durillos: “y a buen precio”. Asiento sus dos primeros comentarios, el tercero no tanto. Aunque hoy en día el precio que pagué sería ridículo para un disco de esta calidad, para mis menguadas arcas, en aquél momento, significó una pequeña fortuna. Sin ninguna duda, valió la pena la inversión.

Buen finde. Sed felices.

Temas


Cara A:
1. Toca Madera
 2. Arriba
 3. Número Negro
 4. Síndrome
 5. Tú mismo


Cara B:
 6. Dios del Rock
 7. Caña
 8. Danza de la Muerte
 9. Reina Callejera
10. Instrumental








viernes, 11 de enero de 2013

Rosa Negra - Rosa Negra (1984 - Epic/CBS)





Volvemos a las producciones nacionales, con el primer disco de una de las bandas madrileñas que formó parte de la época dorada del heavy metal español, que tiene el añadido sentimental de ser uno de los primeros que regalé a mi chica.

Tras pasar por un grupo llamado LIONBROS, los hermanos León: Toni (voz y guitarra) y Jorge (batería), acompañados de Nico Martín (bajo), reclutan a Daniel Henestrosa (guitarra) para formar ROSA NEGRA en 1981.

En 1984 fichan por la multinacional Epic, compañía discográfica de CBS, y pasan por los estudios madrileños: Musigrama, Circus y Eurosonic, para grabar “Rosa Negra”. 

La primera aparición discográfica del grupo se produce cuando incluyen el tema “Espejo del agujero”, más conocida por todos como “Madre”, en un mini LP titulado “¡Oh que calor!” para promocionar bandas de pop y rock en la nómina de CBS. En concreto, ROSA NEGRA compartieron vinilo con: VENENO, ILEGALES y LOS INHUMANOS.






Como anticipo al disco se editan dos singles: “Espejo del agujero” con “La Rosa”, un tema instrumental en la cara B, y “Paranoicos” con “Noche de esclavos”. Curiosamente ninguna las dos caras B no llegaron a formar parte del LP.

El álbum, está compuesto por ocho cortes de variada factura, con guitarras muy heavies, alguna con tintes melódicos, en los que destacan letras y estribillos bien logrados. Si no lo tienes en tu colección de vinilos, estas tardando en conseguirlo. El único problema es que te va a costar una pasta al ser un plástico muy buscado y cotizado.

Difícil escoger uno de sus temas, quizás “Kamikazes”, que abre la cara B, sea el mejor y el más potente.




En 1985 consiguen editar su segundo y último LP: “El Beso de Judas”, que también logra buena aceptación, lo que les permite realizar, para el programa "Tocata" de TVE, la única actuación, que conozca, que la banda haya hecho en televisión, con el tema “Vuelo sin motor”, por lo que no he podido evitar insertar este vídeo.

Tras varios conciertos, la banda se esfuma, motivo principal por el que son uno de los grupos más desconocidos del rock estatal, hasta que veintiséis años después, en uno de los conciertos programados en la última edición de 2012 del festival “Leyendas del Rock”, ROSA NEGRA reaparece capitaneados por sus fundadores los hermanos León.

Buen finde. Sed felices.

Temas

Cara A:
1. Paranoicos
2. Volcán
3. No sois el sexo débil
4. Apocalipsis

Cara B:
5. Kamikazes
6. Espejo del agujero
7. A la caza del zorro
8. El hombre bala











viernes, 4 de enero de 2013

Rolling Stones - Sticky Fingers (1971 - Rolling Stones Records)


 

Tras dos años de inactividad, en los que los rumores de separación del grupo se dispararon, apareció “Sticky Fingers”, desde mi punto de vista el álbum esencial y de consolidación de los Rolling Stones. Aunque continuista con el sonido creado en “Let It Bleed”, los Stones añadieron como parte fundamental del mismo la generalización de los riff de guitarra de Richard y de las referencias oscuras en sus letras. El sonido y la actitud que se había alcanzado en este vinilo está en la sección de “como debe ser y sonar una banda de rock moderno” de cualquier manual de rock que se precie, de 1971 en adelante claro. También fue el álbum en el que Mick Taylor estuvo presente desde el principio, el primero en publicarse al amparo del nuevo sello propiedad de la banda: “Rolling Stones Records”, el primero en el que aparecía el logo más famoso y universal del rock obra de John Pasche, entre otros innumerables detalles y curiosidades, parte de los cuales hoy os quiero comentar.


Hace unas semanas, varios amigos de twitter capitaneados por el Wise @frailas, dueño y señor de Zeppelin Rock Sabbath, donde se publicaron los resultados, nos devanábamos los sesos para elegir nuestras cinco carátulas preferidas de la historia del rock. Yo lo tuve claro, la primera no podía ser otra que la carpeta de “Sticky Fingers”.


Para empezar, la doble carpeta fue realizada a partir de un diseño de Andy Warhol. La portada muestra la entrepierna de un ceñido pantalón vaquero al que se le colocó una cremallera real que se podía bajar. La imagen insinúa el abultado paquete del tipo que los lleva puesto, al que tras bajar la cremallera y mirar dentro (dentro del interior de la carpeta) se podía llegar hasta sus calzoncillos y por ende a su paquete. Acojonante, nunca mejor dicho. Como es de esperar, la contraportada muestra el trasero del modelo enfundado en el ceñido jean.




La leyenda dice que fue el propio Mick Jagger quién posó, aunque otra lo atribuye a Joe Dallesandro, uno de los modelo-actores fetiche de Warhol. No obstante, hay más nombres en las diferentes versiones que se consulten sobre este tema.

El detalle de la cremallera produjo algunas quejas ya que podía rayar el vinilo (yo no lo creo si no se aplasta, aunque sí que es verdad que daña la carpeta interior), cuestión que se superó bajando la cremallera a la mitad haciéndola coincidir así con el centro del disco.

Tan genial diseño fue censurada en España y sustituido por una carpeta simple, encargada a John Pasche (el diseñador del logo), en cuya portada aparece una fotografía de Phil Jude alusiva al título literal del disco en castellano: “Dedos Pegajosos”. En la imagen tres dedos de mujer salen de una lata que acaba de ser abierta en la que hay un líquido pringoso (melaza). Símil erróneo a todas luces ya que el título original del disco alude a la masturbación. En la contraportada aparece una fotografía coloreada de la banda realizada por Warhol, que en la versión original forma parte de una de las caras de la funda de papel donde se guarda el disco y en la que aparecen también el logo y los créditos. Por cierto, en la esquina superior derecha de la hoja que acompaña la edición española, que por lo menos también contiene el logo de la banda, aparece una curiosa advertencia del productor Jimmy Miller que no aparece en la edición norteamericana que es la que poseemos, y que en resumen viene a decir que si no escuchas bien el disco sube el volumen, curioso.





Y no sólo la portada fue la única mutilación en nuestro país de esta obra de arte. También lo fue el tema “Sister Morphine (Hermana Morfina)”. La polémica letra de Marianne Faithfull, ex novia de Jagger, narra la agonía de un hombre hospitalizado por un accidente de coche (presumiblemente a causa de una sobredosis) que reclama su dosis de morfina para aliviar el dolor. Al respecto hay que comentar que esta misma canción, pero grabada por la propia Marianne, fue también censurada unos meses antes Reino Unido, incomprensiblemente no así el tema de los Stones. En el vinilo de la edición española, esta canción fue sustituida por una versión de “Let It Rock” de Chuck Berry, grabada en directo en 13 de marzo en Leeds, que iba en la cara B de la edición norteamericana del primer single de promoción del disco con “Brown Sugar” en la cara A. Al ser un tema en directo y para superar la estructura del disco, a diferencia de este tema grabado en estudio, se suprimieron los treinta primeros segundos del tema en el que se escucha el típico sonido ambiente en directo. Así, la tercera pista de la cara B del vinilo aparece en blanco (con surcos) y en la etiqueta del disco un tercer tema denominado “…” con una duración de 30 segundos. Alucinante.


Todo ello ha convertido a esta edición en una pieza única, ya que no fue censurado en ningún otro país, objetivo de coleccionistas nacionales como internacionales. Al respecto os recomiendo la lectura del libro “Veneno en dosis camufladas. La censura en los discos de pop-rock durante el franquismo” al que ya le dedicamos una entrada en esta casa.

Y como uno tiene alma, instinto e inquietud coleccionista, de objetos y cosas normales y de otras no tanto, no podía falta en nuestra colección otra pieza aunque menos cotizada que las anteriores. Se trata de una segunda edición española del año 1979 realizada por Emi-Odeon. Se presenta en una carpeta simple con imágenes, impresas en una calidad pésima, de portada y contraportada iguales que el original sin censurar, pero sin la cremallera verdadera, en la que se vuelve a recoge el censurado “Sister Morphine”.





Buen finde. Sed felices.

Temas

Cara A:
1. «Brown Sugar»
2. «Sway»
3. «Wild Horses»
4. «Can't You Hear Me Knocking»
5. «You Gotta Move»

Cara B:
6. «Bitch»
7. «I Got the Blues»
8. «Sister Morphine» (En 1ª edición España: Let It Rock – 2: 32)
9. «Dead Flowers»
10. «Moonlight Mile»









Monro – Monro (1987 – Zafiro)



El otro día me topé con este disco. Lo he escuchado poco, la verdad, pero me recordó al amigo que en 1992 me lo regaló. Había llegado a Madrid desde Kuwait tras estallar la Guerra del Golfo. Le perdí la pista hace años.

"Monro" Es el primer y único trabajo de la banda homónima que fue formada en la primavera de 1985 por cuatro chavales, de los valles y colinas del Sur de Gales, aficionados al fútbol, las motos y el R&R. El padre del cantante había estado con The Squires, el grupo de Tom Jones.

Parece ser que a su segunda actuación en el mítico Marquee de Londres, asistieron un par de cazatalentos de Spellbound Records, quienes quedaron impresionados por el show que vieron sobre el escenario, las dimensiones de los muros de amplificación Marshall y por su excitante y comercial rock.

Tras la aparición de “Some Girls”, su primer single, y de la comercialización del álbum, MONRO fue calificada en UK de entre las bandas más prometedoras. Ironía de la vida, nunca más se supo de ellos, por lo menos que el menda sepa.

 
Banda

Chris Ellis, vocals
Marc Jones, bass, vocals
Craig Richards, rhythm guitars
Andi Turner, lead guitars, vocals
Temas

Cara A:
1. Some Girls
2. Here Comes the Night
3. Give Me Love Again
4. It's You
5. Lonely People

Cara B:
6. American Girls
7. Princess
8. Surrender
9. Open Up Your Heart
10. Rock This City