viernes, 28 de septiembre de 2012

Santa – Reencarnación (1984 – Chapa Discos)




Siento predilección por los grupos de rock de la primera mitad de la década de los ochenta, que fue la época en la que transcurrió parte de mi adolescencia y juventud, y en especial por las bandas “Made in Spain”.

De entre los grandes discos y nombres que a todos nos vienen a la memoria, hoy quiero recordar el potente “Reencarnación” (1984 – Chapa Discos), el primero de  Santa, grupo pionero del heavy español en tener una cantante femenina: Azuzena Dorado, en quién también recaía la imagen y parte del liderazgo de la banda. Aunque hoy en día la formula metal-cantante femenina está muy consolidada e incluso de moda, se hace difícil no recordar por su similitud, a los alemanes Warlock con Doro Pesch a la cabeza.

Con Azuzena, tristemente desaparecida en 2005, formaban Santa tres músicos de peso: el gran Jero Ramiro a la guitarra, Bernardo Ballester (ex Ñu) a la batería, y Julio Díaz (ex Mazo, grupo al que ya dedicamos en esta casa una entrada) al bajo.

Junto con el vídeo de “Reencarnación”, que con la balada “Sobrevivir” son los dos temas más significativos del disco, grabado en una actuación del grupo en el programa “Tocata” de TVE, os dejo otro muy curioso. Se trata de una escena de la película “Los zancos” de Carlos Saura, protagonizada por Fernando Fernán-Gómez, que también es guionista junto con el director, Laura del Sol, Antonio Banderas y Paco Rabal; en la que aparecen Santa interpretando “Sin compasión”, uno de los temas de su segundo LP: “No hay piedad para los condenados”.

Salud y R&R.

Temas:

Cara A:
1. Reencarnación
2. Fuera en la Calle
3. Héroe de Papel
4. Santa
5. Cuestión de honor

Cara B:
6. Al lado del Diablo
7. Mis noches tienen R'n'R
8. Desertor
9. Sobrevivir



miércoles, 26 de septiembre de 2012

Los Mejores Discos del Heavy Metal de 1982


A raíz de la publicación en Rock The Best Music de una lista con los mejores discos del año 1982, comentábamos en Twitter que también fue una buena cosecha para el Heavy Metal.
 
Chad Bowar, periodista del portal norteamericano About, propiedad de The New York Times,  publicó su lista personal de los mejores álbumes del Heavy Metal del año 1982.

El cuadro de honor no admite sorpresas, estando configurado por el álbum que dio origen (oficial) al Black Metal, uno de los discos más potentes de los Judas Priest, y, en lo más alto, y como no podía ser de otro modo, una obra maestra del género que no necesita presentación.

Por mi parte sólo dos peros, dos gratas sorpresas y varios recordatorios.

Peros: no aparecen en la lista ni “Volumen Brutal” ni “Poderoso como el Trueno” de mis adorados Barón Rojo y Obús.

Gratas sorpresas: la aparición en la lista de Raven y, sobre todo, de Tank, dos de los grupos menos conocidos de la NWOBHM, movimiento que acapara más del 50% de la lista.

Recordatorios: en 1982 también se publicaron “Restless and wild” de Accept, el excepcional “Creatures of the night” de Kiss, “Seak of the devil” del amigo Ozzy, y “Borrowed Time" de los míticos Diamond Head, que perfectamente podrían formar parte de la lista.
 
1. Iron Maiden - The Number Of The Beast
2. Judas Priest - Screaming For Vengeance
3. Venom - Black Metal
4. Scorpions - Blackout
5. Motorhead - Iron Fist
6. Anvil - Metal On Metal
7. Twisted Sister - Under The Blade
8. Raven - Wiped Out
9. Tank - Filth Hounds Of Hades
10. Manowar - Battle Hymns


 
 
 

viernes, 21 de septiembre de 2012

Warrant - Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989, CBS)




Hace unos días leía que en muchas portadas de discos los artistas y grupos escondían mensajes e imágenes. Ya véis un tema novedoso donde los haya. Entre las portadas con figuras ocultas estaba “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich” ópera prima del grupo angelino Warrant. Presuntamente, en el cabezón del ricachón que ilustra la portada se pueden encontrar la figura de una mujer en su oreja y unos pájaros en las arrugas de los ojos. Y como sabía que tenía el disco, me pudo la curiosidad. Y que queréis que os diga, me extraña que un grupo hardrockero, cuyas canciones desenfadas e intrascendentes están llenas de aventuras sexuales salpimentadas con mucho alcohol, drogas y R&R, se entretuviera en esconder imágenes de este tipo. Seguramente será trata de meros efectos ópticos.

Detalle portada

Detalle Portada

Anécdotas a parte, Warrant fue, es aún hoy (el año pasado editaron un más que decente álbum bajo el sugerente título de “Rockaholic”), una banda de calidad que no llegó a alcanzar el éxito que lograron otras formaciones de glam rock estadounidense de la época como Bon Jovi, Motley Crue o Poison, entre otras.
DRFSR, abreviando el largo título del álbum, está compuesto por diez temas frescos y muy cañeros perfectamente ejecutados, donde se complementan potentes guitarras con estribillos y coros pegadizos y vacilones, y en el que no faltan, como en todo disco del género que se precie, una agradable e intemporal balada.
Entre los primeros destacan por su fuerza y ritmo: “Down Boys” y “Big Talk” y, entre las lentas: “Sometimes She Cries” y, sobre todo “Heaven”, la balada más clásica de la banda, compuesta por su cantante Jani Lane, tristemente fallecido en agosto de 2011, quién a lo largo de los años estuvo entrando y saliendo de la banda por sus problemas con el alcohol. 
En definitiva un buen disco del rock que tanto nos gusta y que podéis escuchar para alegraros el cuerpo en este primer finde otoñal. Salud y R&R.
Banda:
- Jani Lane (Voz)
- Erik Turner (Guitarra)
- Joey Allen (Guitarra)
- Jerry Dixon (Bajo)
- Steven Sweet (Batería)
Temas:
Cara A:
1 - 32 Pennies
2 - Down Boys
3 - Bug Talk
4 - Sometimes She Cries
5 - So Damn Pretty (Should Be Against The Law)
Cara B:
6 - D.R.F.S.R.
7 - In The Sticks
8 - Heaven
9 - Roiding High
10 - Cold Sweat





martes, 18 de septiembre de 2012

Toledo Secreto

 


"Toledo Secreto" es el proyecto en el que, un buen amigo, Juan Luis Alonso (creador de www.leyendasdetoledo.com y www.rutasdetoledo.es) y el fotógrafo David Utrilla (www.davidutrilla.com) llevan trabajando desde hace un tiempo, con el objetivo de publicar un libro, en formatos tradicional y digital, de fotografías de Toledo muy, muy especiales.
 
Ese momento ha llegado y buscan mecenas a través de Verkami una plataforma de crowdfunding, financiación colectiva, para proyectos creativos.

En el libro, las fotografías estarán cumplimentadas con ligeras pinceladas narrativas de lo que muestran, así como de las sensaciones y vivencias de los autores y de las personas con las que se han cruzado. También, como novedad, pretender dar protagonismo en él a las personas que durante este tiempo han seguido el proyecto en las redes sociales.

Éste surge de la pasión de ambos por "lo toledano", y por todo aquello que se encuentra habitualmente oculto a las miradas de los miles de turistas  que deambulan por sus calles y monumentos.

Juan Luis y David, David y Juan Luis, llevan años paseando cámara en mano por las calles de Toledo, por sus rincones, escuchando historias de espacios ocultos, de lugares de difícil acceso, de leyendas... Y aunque al final cada foto de la ciudad es diferente, sienten la necesidad de plasmar esa otra ciudad oculta, única, que en ocasiones sólo está al alcance de unos pocos: un balcón, una terraza, una cueva, un sótano, el almacén de un gran monumento...

Yo ya he participado ¿y tu? Si todavía no lo has hecho aún tienes 36 días para ello. Seguro que no te arrepentirás, y esto lo garantiza que aparte de un libro con fantásticas e inéditas fotografías tendrás entre las manos una porción de la historia de Toledo que muy poca gente conoce.

Seguro que lo conseguís amigos.
 
 
 
 
 





 
 
 

viernes, 14 de septiembre de 2012

Miguel Ríos - Rocanrol Bumerang (Polydor - 1980)

Miguel Ríos - Rocanrol Bumerang (Polydor - 1980) Portada

Miguel Ríos - Rocanrol Bumerang (Polydor - 1980) ContraportadaMiguel Ríos - Rocanrol Bumerang (Polydor - 1980) Inserto con letras y disco

Este viernes tocaba un vinilo del MAESTRO granadino, pero dudaba entre “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren” (Polydor, 1979) y “Rocanrol Bumerang” (Polydor, 1980). Finalmente me he decidido por este último por ser más rockero y moderno, hablando en el contexto de su publicación -aún hoy en día pleno y vigente-, y porque, en gran medida, su éxito fue decisivo para la realización, dos años más tarde, de una gira y disco en directo, que rejuvenecieron y actualizaron el espectáculo musical de este país: “Rock & Ríos”.

Estamos acostumbrados a disfrutar de las longevas carreras de los artistas extranjeros de la música, sin reparar que en nuestro país hemos disfrutado, y lo seguiremos haciendo -por mucho que diga que se ha retirado-, del repertorio de uno de los rockeros más grandes que haya nacido jamás: Miguel Ríos. Un tipo auténtico, currante, comprometido, inteligente y polifacético donde los haya, con una gran voz, que ha sabido adaptarse a las corrientes musicales, y que, con su sólida carrera musical, ha sabido mantenerse en la carretera y en el trono de rock en castellano durante 50 años.

El disco es un bumerang, qué original. Lo pinchamos y nos lleva desde el rock más enérgico con “Rocanrol bumerang”, hasta el rock más sencillo y sentimental con “Santa Lucia” el tema de Roque Narvaja que también participó junto con Miguel en la composición de “La canción de los 80”, para luego retornar de nuevo al movimiento con “Nueva ola” y con “Lua, Lua, Lua” pedazo canción dedicada a su hija hoy tan rockera como su padre, y volver a las notas más sugerentes con “Compañera”. Damos la vuelta al disco y el péndulo nos lleva a “La canción de los 80”, con “La ciudad de neón” y “El Laberinto” nos sumergimos la crudeza del ambiente nocturno de la gran urbe, y rematamos la gran velada con un canto de futuro a la esperanza en el que el hombre siempre vencerá: “El sueño espacial”.

Y el acompañamiento de lujo. Desde Willy Ketzer a la batería, pasando por Tato Gómez al bajo, también productor, Charito “Cooper” Nasch a la percusión, al piano Rafael Guillermo y “Chico" de los Reyes, y a las guitarras, pues todo un repertorio del lujo: Salvador, Javier Bargas y Jhon Parsons.
Por cierto siempre me llamó la atención ese “rocanrol” castellanizado y la guapa portada de Juanjo Día, pero prefiero la versión en blanco y negro del single o del maxi promocional.

Y la elección del video, pues no podría de ser otra que alguno del programa ideado y presentado por él en TVE, con guión de Diego Manrique: ¡Qué noche la de aquel año!, donde dio un repaso a la historia del rock español desde 1962, por el que fue galardona con un “Premio Ondas”.

Va por ti MAESTRO en muestra de nuestro agradecimiento y por los buenos ratos que nos has hecho pasar, y los que aún quedan, disfrutando, cantando y bailando tus canciones.

El Rocanrol es un bumerang
descarga su energía aquí,
me da su fuerza para vacilar,
el Rocanrol es un bumerang,
por eso siempre volverá.

Bye, bye Ríos.
Temas:

Cara A
1. Rocanrol bumerang
2. Santa Lucía
3. Nueva ola
4. Lua, lua, lua
5. Compañera
 
Cara B
6. La canción de los 80
7. La ciudad de neón
8. El laberinto
9. El sueño espacial

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Fotografías juveniles

 
  
¿Quién no tiene escondida una fotografía de cuando teníamos 15 ó 16 años que no queremos que nadie vea?

Será la ropa, el acné, el blanco y negro, la corbata, el atrezzo... El caso es que nos ruborizamos al verlas y pensamos que ahora estamos mejor, que no ha pasado el tiempo, que parecemos más jóvenes. Pero no nos engañemos, esto no funciona así.

Una fuente inagotable de estas imágenes son los anuarios escolares, más tradicionales Estados Unidos y países anglosajones que aquí, aunque en los últimos años se están poniendo de moda. Para bien o para mal, estas imágenes se hacen públicas a través de la red, máxime si aparece un famoso del ámbito que sea.
 
Os dejo unas cuantas de nuestras adoradas estrellas del rock ¿Las reconoces? Si quieres más probad en Loudwire.

He intentado poner una de la mías pero no he encontrado ninguna en estos momentos, mala suerte, otra vez será.
  



 
 
 





 
 
  

viernes, 7 de septiembre de 2012

ACDC – Highway To Hell (1979 – Atlantic)

 
 ACDC – Highway to Hell (1979 – Atlantic) Portada
 
ACDC – Highway to Hell (1979 – Atlantic) ContraportadaACDC – Highway to Hell (1979 – Atlantic) disco
 
Hace unos días en New Hampshire, el famoso estado americano por ser el primero en el que se celebran las elecciones primarias para la presidencia, cuyo lema es “Vive libre o muere”, una noticia informaba que una fans de ACDC fue arrestada cuatro veces en 26 horas por escuchar repetidamente y a toda pastilla “Highway to Hell”. Me imagino que muchos de nosotros hubiéramos acabado en Alcatraz de vivir en los States. Menos mal que aquí con una pequeña bronca con el vecino de turno se soluciona el problema.
 
El caso es que con la excusa de esta noticia y con la de los rumores que circularon por la red de que Angus Young estaba siendo tratado de cáncer, me di cuenta de que aún no habíamos dedicado en el blog ninguna entrada a la mejor banda que ha parido el rock, por lo menos para quien escribe, cuyo sonido forma parte de la historia de nuestras vidas.
 
Podía haber elegido cualquier otro álbum, pero no, tenía que ser “Highway to Hell”, por ser la descarga del mejor hard rock que se ha hecho y hará jamás, porque significó el fin de la etapa más creativa de la banda, por tener una de las mejores fotografía-portada del rock  y, como no, porque fue el último trabajo del inigualable Bon Scott, con el que comparto, por desgracia para él, una fecha significativa, el 19 de febrero. En fin, uno de mis discos preferidos de siempre.
 
Con “Higway to Hell”, los ACDC perfilaron su característico sonido basado en la sencillez, potencia y ritmo endiablado que emana de las guitarras de los hermanos Young,  y en las sensaciones que trasmite la voz de Bon en cada una de las canciones (posteriormente, en otro nivel, ni mejor ni peor pero en otro, la de Brian Johnson). Fórmula de identidad que han repetido con éxito hasta la fecha y que ha influido en el sonido de miles de bandas de rock del planeta.
 
En cada una de las diez canciones del disco tanto Bon, como Angus, Malcolm, Phil y Cliff, brillan creando un rock que alcanza la perfección a base de carácter y actitud, pero son Angus y Bon los que nos deleitan especialmente, el primero con un buen puñado de espectaculares riffs, y el segundo con una vacilona interpretación de los temas no exenta de sentimiento y garra. Un disco único e imprescindible en cualquier colección de calidad que se precie, que comienza con los inmortales acordes que nos conduce al infierno, que nos incendia, dando la vuelta al vinilo, con ese mano a mano entre los hermanos Young, y que, con un espectacular broche de oro, nos adentra a ritmo blusero en la oscuridad de la noche.
 
Para terminar, os dejo con un vídeo en HD de la última actuación de Bon Scott cantando “Highway to Hell”. Tuvo lugar el 9 de febrero de 1980 en el programa “Aplauso” de TVE, diez días antes de su muerte. A parte de este himno, interpretaron, en riguroso playback, dos temas más: “Beating Around the Bush” y “Girls Got Rhythm”. Y para que no os perdáis estos dos temas, la graciosa presentación que hizo Silvia Tortosa de la banda, y las pintas del público asistente, entre otro cientos de detalles, os dejo el enlace al vídeo con la actuación completa.
 
Buen finde peña. Saludos y ACDC.
 
ACDC:
Bon Scott - Voz
Angus Young - Guitarra
Malcolm Young - Guitarra
Cliff Williams - Bajo
Phil Rudd – Batería
 
Temas:
Cara A
01. Highway to Hell
02. Girls Got Rhythm
03. Walk All Over You
04. Touch Too Much
05. Beating Around the Bush
Cara B
06. Shot Down in Flames
07. Get It Hot
08. If You Want Blood (You've Got It)
09. Love Hungry Man
10. Night Prowler