miércoles, 30 de diciembre de 2015

Los discos de 2015 que más me han gustado. Ahí va una docena. Y recuerdo a Lemmy


Tengo que indicaros que este año he escuchado mucha menos música de la habitual, es lo que tiene estar en tu tiempo libre picando de varios proyectos a la vez.

Sin más preámbulos y sin ningún tipo de orden aquí tenéis mis discos favoritos del 2015. Seguro que alguno coincide con los vuestros, otros ya os adelanto que no, y que, por lo menos, uno os pueda sorprender, que os pique  la curiosidad, lo escuchéis y os llegue a gustar. Si ello ocurre, y solo por ello, ha valido la pena perder un rato haciendo, o leyendo en vuestro caso, esta lista.

- Nikki Hill – Heavy hearts, hard fists

Descarga inmediata de una mezcla coherente de rock, blues y soul que recorre tu cuerpo y que te pone en funcionamiento sin poder evitar, como si estuvieras escuchando y disfrutando de un interminable directo. La artífice de esta maravilla es Nikki Hill, un torbellino de mujer que te pone a bailar y disfrutar de su música y voz desde el minuto uno hasta el último. Una joyita que no debe permanecer oculta.

- Michael Monroe – Blackout states


El finlandés en el puto amo en lo suyo. De nuevo se ha sacado de la manga un disco sobresaliente, lleno de buenas melodías hardrockeras con fogonazos punk que te dejan más que satisfecho, ejecutadas por una banda perfectamente ensamblada. 

- Wasp – Golgotha


Me enganché a WASP la primera vez que escuche “I wanna be somebody” en algún programa de tve de los ochenta. Actualmente, pensaba que Blackie se pasaba el día en chiringuitos de San Mónica o Venice Beach y va el tío se despacha con uno de los mejores disco heavy del año. Excelentes guitarras, melodías ochenteras y esa voz que, por lo menos, en el disco aún sigue enganchando.

- Iron Maiden – The book of souls


¿Después de quince álbumes querías otro Somewhere in times u otro Piece of Mind? The book of souls es un disco muy trabajado, compacto, maduro, lleno de matices, donde la banda como tal brilla a gran nivel. Heavy metal sin altibajos, que gana con cada escucha, para disfrutar en casa o en el coche poniendo  el volumen a toda leche, y que en directo los veo poco defendibles. No me veo saltando como loco con alguno de sus cortes. Con el paso de los años será una obra de referencia a pesar de esa portada tan sosa.

- Clutch - Psychic warfare


Estos tipos van a más. Un sonido potente y equilibrado ejecutado a gran nivel y que no decae en ninguno de los cortes. Sorprende que al llegar a su final haya pasado una hora tan rápidamente y sin parar de moverte. Stoner rock puro lujo.

- Angelus Apatrida – Hidden evolution


Hidden evolution es el mejor disco de thash metal que jamás se haya hecho en este país. Sólo ellos mismos lo pueden superar en próximos trabajos. Angelus  Apatrida es la mejora banda de metal que tenemos. Un grupo en continua evolución que está logrando cuotas internacionales impensables para una banda española. Calidad y  talento no les falta. Lo único que echo en falta, por poner un pero y como ya indique en la entrada que dedicamos al este trabajo, es ese himno, ese tema intemporal, que quede en la memoria de todos los rockeros. Estoy seguro de que llegará no tardando mucho. 

- La Maravillosa Orquesta del Alcohol – La primavera del invierno


¿Cómo se come folk, country, blues, rock, punk, acordeones, saxofones, guitarras, bajos, mandolinas, y acordeones?  Esto y mucho más es LA MODA. Música hecha con autenticidad y sentimiento, que huye del aburrimiento y de los cánones establecidos. Estos burgaleses se lo están currando, consolidándose en este negocio a pasos agigantados. No los dejes escapar. Y si los acabas de descubrir y  La primavera del invierno  te deja con ganas de más, prueba con ¿Quién nos va a salvar?, su anterior trabajo. 

- Leize – Cuando te muerden


Volver por volver, como que no. Pero si lo haces con un trallazo como Cuando te muerden el retorno ha valido la pena en un doble sentido, el de haber realizado un trabajo serio, compacto y rock and roll rabioso del bueno, y de tener una banda que perdure en el tiempo. Leize fue una banda especial para mí y mira por donde vuelve a serlo. 

- ’77 – Nothing’s gonna stop us


Dicen que lo que hacen los catalanes parece fácil. Y un huevo! inténtalo y verás. Hard rock puro y duro  influenciado por AC/DC, eso se ve, pero, y esta vez el pero es importante y para bien, en el que ya destacan  cantidad de sonidos y matices propios. Rock sencillo pero efectivo en el que destacan esas guitarras tan cañeras que son capaces de levantarte de la silla al instante y no parar de moverte y de disfrutar. Me gusta esa portada retro.

- Strangers – Survival


En su día, y desde esta misma casa, ya dimos cuenta de la publicación del primer disco de los madrileños y la impresión era que esta banda iba a más. Y con Survival lo han confirmado. Rock melódico de suave aroma, que a los amantes del género no defraudará y a los no tan finados seguro que gusta.

- Mandrágora Negra – Imparable

 

Quizás ha influido en la inclusión en la lista lo último de los guipuzcoanos que me entró hace unas semanas y lo he tenido sonando en el reproductor las últimas tardes. No por ello deja de ser un trabajo a tener en cuenta, que te deja un buen sabor de boca y te hace pensar que esta gente puede dar más de sí. Imparable lo componen diez cortes power metal  de tientes melódicos, fresco, de fácil estribillo y tirando a comercial, que logra engancharte por sus composiciones, la velocidad de sus guitarras, una potente base rítmica y una voz que se mueve ágil en innumerables registros.

- Sexta Casa – Hijo del tiempo


No sé ni cómo ni por qué vía llegaron, pero se quedaron, y mentiría si no los pusiera entre los discos que más he escuchado y me han gustado. Sexta Casa es una banda argentina de heavy metal clásico, que hace temas facilones, pegadizos, con buenos estribillos de esos que no te quitas de la cabeza. Si no tienes más altas pretensiones, seguro que te harán pasar un buen rato, si las tienes, ya te adelanto que no inventan nada.

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Ayer murió un rockero del sombrero a las botas. Precisamente estos días estaba disfrutando de su último disco (el 22!!) de estudio Bad Magic y leyendo su autobiografía y lamentablemente he tenido que anotar esta fecha en la última página junto con un "!!Long life Lemmy!!". Os pego un tema de la única vez que los vi en directo. Fue en el Rock In Rio Madrid del 2010.

Adiós Lemmy.




viernes, 11 de diciembre de 2015

Elikat - Caught in love (1989 – Justine Records)

 






Solo por la portada de Enrique Parietti ya vale la pena pillar este vinilo.

Se trata de un EP con cuatro temazos de la banda mallorquina ELIKAT. Hard rock melódico de calidad hecho aquí en el 98 y en inglés de la mano, de la voz en el caso de Luis del Hierro, Rafa Bohorquez a la batería, Tolo Grimalt al bajo y el finlandés Miiro Heikkila a la guitarra.

Producido por la propia banda, los temas fueron grabados en los estudios Digitals del músico y compositor Toni Fernández, estando detrás de su edición la gente de Justine Records.

Durante ese verano se lo curraron por toda la isla promocionando el disco y grabando un videoclip, con las pocas pelas y medios que tenían -abajo os lo pego-, del tema “Caught in love” que da nombre al disco.








Como solo son cuatro las canciones que tenéis que escuchar, mejor que comentarlas (que no es lo mío) creo que merece la pena pegarle al play para que juzguéis vosotros mismos. Y si os apetece cantarlas a todo pulmón, os he dejado las letras que alguien amablemente mecanografió para este momento.



Comentaros que este vinilo no fue la primera experiencia en el estudio de los mallorquines ni la última ya que, en diciembre de 1897, a los dos meses de la formación del grupo, grabaron una maqueta con cuatro cortes, y en 1991 lo hicieron para su primer y último larga duración de título Electrikat.

Buen fin de semana peña.

















sábado, 5 de diciembre de 2015

Amatoria - Aequilibrium (Campaña Crowdfunding)



AMATORIA son una joven banda toledana de metal que tienen muchas ganas de sacar a la luz su primer trabajo discográfico bajo el título de Aequilibrium.

Y lo van a hacer a través del micromecenazgo, que como sabéis, es un método de  financiación de proyectos a través de aportaciones individuales, cada vez más utilizado en la edición musical.

Amatoria ya han superado esos 1.000 € que se había fijado como mínimo para editarlo. Enhorabuena. Pero necesitan más.

Si todavía nos has participado en el proyecto tienes 28 días para hacerlo en Verkami. Con ello contribuirás a  mejorar la edición, a llevarte a casa un buen disco de rock y sobre todo a ayudar a gente que quiere empezar en el difícil mundo de la música. Suerte chavales.


viernes, 20 de noviembre de 2015

Halley – Halley (1993 – Libélula Records)





A principios de 1986 unos chavales vallisoletanos iban a dar su primer concierto y por no tener, ni habían puesto nombre a la banda. Ese mismo día coincidía con el momento en el que el cometa HALLEY iba a estar más cerca de la Tierra. La suerte estaba echada.

Al incorporarse al colectivo musical local Estándar Oíl, del que algo comenté en una entrada anterior sobre sus paisanos CROM, permite a la banda ir cogiendo tablas sobre los escenarios pucelanos, y poder registrar su primer trabajo discográfico que sería la antesala de su primer y único larga duración. Se trata del sencillo “Prestarás atención” y “Lejos de ti” (1991-Flyers Records), temas cortados por el mismo patrón hard roquero que hoy denominamos “del clásico”.

Un año después de la Expo y las Olimpiadas, HALLEY sacan al mercado el LP homónimo, grabado en los estudios Armando Records, supervisado por el omnipresente Julio Castejón y producido por José Luis Curto, uno de los guitarristas del grupo, que por cierto lo completaban, para este acontecimiento, Julio Santos Mediero (voz), Antonio Luís Galindo "Toño" (guitarra), Miguel Ángel Casado (bajo) y Samuel Martínez "UFO" (batería).







Diez cortes muy roqueros, uno de ellos instrumental (“Lapsus”), pegadizos, bien armados y ejecutados con clase (sobre todo las guitarras), que han aguantado el tipo con el paso de los años y que, si no los habías escuchado antes,  seguro te sorprenderán por su calidad. 

Destacan “En un mundo de tinieblas” que suena pero que muy bien, “Prestarás atención” que fue el primer corte del single, “Mago Merlín” una excelente balada que ha pasado como la más coreada de la banda y la marchosa “A ritmo de rock and roll”.

Este trabajo les abrió las puertas para compartir actuaciones por todo el territorio nacional con lo más granado del rock patrio y ser entrevistados por los DJ heavies más mediáticos del momento, que por cierto aún lo siguen siendo actualmente, y que coincidió con el fénix de su carrera y con el inicio de un largo periodo de inactividad.







El próximo avistamiento del cometa será en 2061, pero los pucelanos quisieron aparecer por sorpresa en 2010, rompiendo así todos los pronósticos de periodicidad. En su página de facebook se puede leer que: “Halley nunca dijo adiós, ni se despidió de su público, al que estamos infinitamente agradecidos, porque ellos son los verdaderos Halley… nunca nos marchamos….simplemente decidimos madurar, e investigar, aprender y formarnos como músicos y como personas...”.

El caso, es que la banda se ha reunido de nuevo ya que tienen ganas de seguir tocando, están currándoselo para entrar en algún bolo, han reeditado -masterizado de nuevo- el material de los noventa, han grabado un cd con cinco nuevos temas titulado Grabado a fuego y tienen en mente dar mucha guerra con nuevas historias.

Peña, buen fin de semana.

Cara A
En un mundo de tinieblas
Prestarás atención
Rebelde
Lapsus
Mago Merlín
Cara B
A ritmo de rock and roll
Luces de colores
El último árbol
Esta noche es la mejor
Danzad malditos danzad
Cruces de metal


















viernes, 30 de octubre de 2015

Mordor – Hogar, Dulce Hogar (1994 – Walkiria)





¿Comprarías un disco si en la portada de la carpeta aparece un váter planetario, cuyo satélite es un rollo de papel higiénico, y del que salen de naja una nave con marcianitos verdes?

Mordor, no oirás ni una palabra ni cualquier otra referencia relativas a hobbits, elfos o demás especies, son una buena banda de thrash metal/hardcore fundada en Cantabria a comienzo de los noventa por Txente a la voz, Víctor a la batería, Jose al bajo y  Javi junto con Rafa a las guitarras.







Hogar, dulce hogar, su primer LP, fue publicado en 1994 por la cacereña Walkiria, compañía que abandonan a los pocos meses por el escaso o nulo apoyo recibido.

Un thrash muy particular cuyas influencias más reconocibles son las de S.A. y Pantera. Prueba de ello son los cortes “Cría Cuervos” respecto de los vitorianos o “Enterrado Vivo”, quizás el mejor tema, respecto de los brasileños, influencia que se hace más explícita en “Meninos da Rua”. Y así hasta doce temas, cuya insistencia se rompe en la cara A del vinilo con la rapera ”Jodiendo Funky” y con una cachonda versión del “Saca el güisqui cheli” de los Desmadre75 que cierra el disco.






Interesado por lo que fue de la banda, he leído en la red que Mordor nunca dejó de existir, apareciendo ocasionalmente, con cambios respecto de la formación original, para dar algún que otro concierto. En la actualidad están más activos y acaban de reeditar en CD tanto Hogar, dulce hogar como Evolución? su segundo y último trabajo en gran formato. Como siempre, desearles suerte en su nueva andadura.

Y poco más peña, buen fin de semana. ¡Qué paséis mucho miedo!













viernes, 9 de octubre de 2015

Parálisis Permanente – Los Singles (1984 - Tres Cipreses)




Aunque lo tenía desde hace unos meses, no ha sido hasta esta semana cuando me he puesto con Parálisis Permanente. Adictos a la lujuria, escrito por Marcos Gendre para Quarentena Ediciones.

A través de una veintena de testimonios de primera mano y de la recopilación de entrevistas y recortes de prensa de la época, la obra -que por supuesto os recomiendo- hace un recorrido desde el despertar musical de Eduardo Benavente, su paso por diversas bandas hasta aterrizar en los Pegamoides, las relaciones con sus compañeros y con las casas de discos, la creación paralela de Parálisis Permanente, las grabaciones, viajes, muerte, hasta la disolución de la banda.




Aprovechando que el Júcar pasa por Cuenca, que el El Acto, único LP de la banda, ya pasó por el blog hace tiempo y que Parálisis Permanente es unos de los grupos que me han marcado, hoy os traigo Los Singles.

Producido por 3 Cipreses, editado y distribuido por DRO, salió al mercado apenas un año y medio después del trágico accidente de Eduardo en Alfaro, recogiendo todos los temas comercializados en siete pulgadas, más dos de los más emblemáticos de El Acto.




Eduardo, como otros músicos de primeros de los ochenta, seguía la moda –o la necesidad- importada del punk y del afterpunk londinense, de sacar single inmediatamente si se tenía una buena canción y no esperar a tener varias para poder publicar un LP. Es fácil de imaginar que parte de la culpa la tenían que no se disponían de suficientes temas o temas de calidad y, más importante aún, de la pasta suficiente para ello.

El debut se produjo en enero de 1982 mediante un split firmado a medias con Gabinete Caligari y editado por Tic, Tac, en el que Parálisis Permanente aportó dos de sus temas más emblemáticos: “Autosuficiencia”, que ha pasado a formar parte de la historia musical de nuestro país, y “Tengo un pasajero”. El éxito fue tal, que las mil copias se vendieron rápidamente y para hacer frente a la demanda, fue reeditado, esta vez por Tres Cipreses –discográfica que no ya no abandonaría el grupo-, con una portada diferente. Ambos son hoy objeto de coleccionista e imposible de encontrar a precios razonables.






Unos meses después se publica un EP con cuatro cortes: “Unidos”, “Yo no”, “Quiero ser Santa”, otro de sus temas importantes, y “Un día en Texas”.

Estos temas cierran la etapa más guitarrera, acelerada y punk, coincidiendo con los días de más cambios de formación. Cuando ésta se afianzó el sonido del grupo derivó a más siniestro y atmosférico caracterizado por unos temas más elaborados, el trabajo a los teclados de Ana Curra y la voz más trabajada de Eduardo.

La promoción de su único larga duración se realizó con el tema que le dio título, “El Acto”, y con “Adictos a la lujuria” que contiene una de las mejores letras compuestas por Eduardo. Ambos, junto con el “Quiero ser santa” de su primer trabajo, fueron rescatados para este recopilatorio pero no de las grabaciones originales sino de la grabación realizada en marzo de 1983 en Rock-Ola para el programa Caja de Ritmos que dirigía y presentaba Carlos Tena en tve1. 

Por cierto, el resto de temas fueron grabados entre 1982 y 1983 en los madrileños estudios Doublewtronics.






El single con los nuevos cortes “Sangre” y “Nacidos para dominar”, supuso la última grabación realizada por Eduardo y la banda. Fue editado en 1983 ante la insistencia del resto de sus compañeros como homenaje póstumo al inolvidable músico madrileño, un gran gesto. 

Hasta la próxima. 



Autosuficiencia



Adictos a la lujuria
El acto 
Quiero ser santa




viernes, 18 de septiembre de 2015

Metal Hammer – Metal Nacional Vol I (1988 – Justine Records)




Hoy volvemos a los recopilatorios.

Ya han pasado por el blog el Metal For Muthas que supuso el impulso definitivo a la NWOBHM, la saga de recopilatorios de Chapa Discos en los que el sello madrileño promocionaba las bandas que tenían en nómina y el primero de la emisión del amigo Pirata editado con la filosofía de que un programa de radio debe lanzarse a la piscina promocionando discográficamente nuevos grupos. Discográficas, locutores de radio y también, cómo no, revistas musicales especializadas.

El año 1988 la revista Metal Hammer, editada en España por MC Ediciones, S.A., se alía con Justine Records para lanzar el recopilatorio Metal Nacional Vol I, que contiene diez temas que constituyen la presentación y el primer registro sonoro, en algunos casos el único, de ocho bandas nóveles del panorama metálico catalán y que andaban en la órbita de la discográfica barcelonesa. Concretamente: Bruque (2 temas), Últimos de Cuba, Fuck Off, ADN, Desire (2 temas), Nexis, Excess y Zeus

Creo recordar que el disco también se regalaba por realizar una suscripción anual a la revista.




Un repertorio sonoro variado procedente de la nueva hornada de grupos thrashs (Fuck Off y Últimos de Cuba), del heavy más clásico (Bruque, ADN, Nexis y Zeus) y del melódico (Desire y Excess) de finales de los ochenta a los que, pese a sonar bien, en unos años les abandonó la suerte debido a los cambios de los gustos del personal que viraban hacia el rock más urbano y radical, al procedente de Seattle y a la indiferencia de la industria discográfica y los medios nacionales.






Como algunos de ellos ya han pasado por el blog caso de Bruque, Fuck Off y Desire, os pego los temas seleccionados del resto de bandas.

Un año más tarde, se editó el segundo volumen -también en vinilo-, con bandas repetidoras como Bruque, Fuck Off, Últimos de Cuba y Nexis, y nuevas como UTM, Hellbound, Vía Crucis, Aspid, Elikat y Shelyak, de las que un día de estos os daré cuenta.  

Mientras tanto, escuchar el resto y disfrutad de lo poco que nos queda de verano. Buen fin de semana peña.













viernes, 4 de septiembre de 2015

Medina Azahara – Medina Azahara (CBS – 1979)





Decíamos ayer…

Este verano al pasar por Córdoba de vuelta de vacaciones, no pudimos resistir la tentación de hacer de nuevo una visita, aunque fuera relámpago, a su fabulosa y universal Mezquita. 

Y cómo no, nada más pisarla me acordé de ese himno inolvidable “Paseando por la Mezquita” de Medina Azahara, tema  puesto de nuevo en valor -más aún si cabe- a raíz de la polémica surgida en la ciudad por su nombre y por la titularidad pública o no del monumento omeya.




El caso es que ya en casa me di cuenta de que no había dedicado ni unas palabras a la incombustible banda cordobesa capitaneada desde sus orígenes por el carismático Manuel Martínez

Seguramente, si en esos juegos organizados vía twitter, en los que todos alguna vez hemos participado, ninguno, o muy pocos, de nosotr@s nombraríamos a Medina Azahara en el top ten de los grupos del rock español, a pesar de ser uno de los grupos imprescindibles de la época más productiva del rock nacional, de tener una longeva y fructífera carrera discográfica y sobre todo por darnos un puñado de grandes canciones. Una banda o muy querida, como es el caso, o indiferente, pero siempre respetada. 

Si hay dos cuestiones que han caracterizado el sonido de la banda cordobesa, estas serían el deje flamenco en la forma de cantar de Manuel y esa fusión de  sones  arábigo-flamencos  que han sabido poner como nadie en temas puramente roqueros e incluso heavies, más acentuados si cabe en este primer trabajo más en la onda del rock progresivo con tintes andaluces que seguía la luminosa estela que dejaban Triana, que en trabajos posteriores más hardrockeros.

Solo ocho temas, eso sí de una duración aproximada a los 5 minutos cada uno, componen este Medina Azahara, más conocido por todos como “Paseando por la Mezquita” en alusión a la mítica canción que lo abre y, me gusta pensar, a la atractiva portada de Juan O. Gatti.






En todos se saborea la característica entonación de Manuel, la clase a las seis cuerdas de Miguel Galán, al que acompañan a la perfección Manuel Molina al bajo, José Antonio Molina a cargo de la percusión, y que remata el sentimiento Pablo Rabadán a los teclados, otro distintivo marca de la casa. 

Si “Paseando por la Mezquita” es un gran tema, y por lo dejarlo huérfano en las recomendaciones, no os perdáis “Hacia ti” uno de los más roqueros del que se disfrutan unos soberbios solos de guitarra o la balada "Si supieras", casualmente los tres en la cara que abre el vinilo. 

Un álbum altamente recomendable, para degustar con tranquilidad cualquier tarde-noche de este verano que lleva camino de abandonarnos. Una banda de luchadores que treinta y seis años después de editar esta obra de arte aún siguen pisando con entusiasmo las tablas de los escenarios de medio país.

Buen fin de semana peña.














domingo, 23 de agosto de 2015

Swamp - Directo presentación (Toledo / 21-08-2015)



No siempre toca ir a estadios, plazas de toros, polideportivos y grandes recintos para disfrutar del espectáculo que se marcan las bandas consagradas del rock.

El viernes por la noche tocó ir al Rincón de Richi a escuchar y apoyar el debut de un joven grupo toledano que da sus primeros pasos en el difícil mundo del rock, y por ende a apoyar la ilusión, las ganas y el mérito, por qué no, de las bandas locales que empiezan para simplemente divertirse o sueñan con ser algo dentro de la música.

De entrada os digo que os quedéis con el nombre: SWAMP.




Fran a la batería, Carmen al bajo y a los teclados, Guada y Carlos a las seis cuerdas y Sara dando voz a las letras de las canciones, dieron todo lo que tienen dentro durante una hora y media. Sonaron correctos -nada "pantanosos"- estuvieron sueltos sobre las tablas, sin prisas, con los lógicos nervios y carencias técnicas que seguro irán corrigiendo en los ensayos, y, sobre todo, disfrutaron y se lo pasaron bien, cuestión que supieron trasmitir a los 80 metalheads que abarrotaban el local.




Por ahora no tienen temas propios, pero todo se andará. Están empezando y echan mano de lo mejorcito del imprescindible repertorio rockero, por otra parte nada fácil de ejecutar, pero que ellos interpretaron dignamente, rematando la actuación con "Este Madrid" de los Leño y, a petición popular, con el incombustible "Highway to Hell" de los mismísimos ACDC para rematar la faena.  




Destacar el buen ambiente y en general a los cinco, pero Sara estuvo inmensa, una nueva Tarja Turunen, y no lo digo porque sea una de las niñas de mis ojos. Qué menos que dedicarle una entradita en RRR.

Suerte Swamp, y no olvidéis disfrutad del y con el R&R.